陳降龍

“我拍的不是大師,我拍的是我的朋友,但這些照片獻給這些大師。”品卡瓦說,然而他向繪畫大師致敬的作品與其他攝影師不同。他相機下的模特,性別經常與畫家作品中的模特相反,黑白膠片也摒棄了文藝復興時期的華麗色彩。他的作品既參閱了大師們經典的繪畫,同時又以自己的攝影理念反襯了大師。
伊萬·品卡瓦(Ivan Pinkava)是捷克當代攝影師,1961年出生于捷克波西米亞東北部的Náchod,中學時期他就已經開始學習攝影技術,隨后進入布拉格電影學院進行深造。畢業后成為一名自由攝影師。品卡瓦的早期作品主要是人像,2002年起,品卡瓦在拍人的時候不再拍他們的臉,而將人作為一種物品來對待,“我們有時候會把自己當作很重要的一個人,會誤認為自己是世界的中心,但我們并不是。”再后來他的作品中連人都不再出現,以靜物為主。

《虛構的范疇-伊萬·品卡瓦個展》在北京see+畫廊展出,展覽開幕的前一天,品卡瓦做了一個名為《更多光明》的主題演講。他說:“我的作品很多與生命和死亡有關,但我需要更多光明。”在記者面前的這位攝影師,白發、黑框眼鏡、筆挺的西服,隨和樂觀,很難將他本人的形象與他略顯陰郁和頹廢的作品風格聯系到一起。有人說:“看他的作品會上癮,看他本人會著迷”,這一點不夸張。演講即將結束的時候,品卡瓦展示了他在國外舉辦個展的場景,讓觀眾大為吃驚的是,以頹廢主義著稱的品卡瓦攝影作品曾在風景優美的捷克中央公園里展出。這種反差產生出來的碰撞,也許只有在現場才能感受得到。·