如何欣賞元散曲

鮑亞民

元代散曲是中華文化的瑰寶。元散曲思想內涵豐富，藝術技巧超越前人，既典雅又通俗，歷來受到人們的喜愛。這里簡單說說如何欣賞元散曲。

元代散曲的思想內涵是多個方面的，其中包括：

一是從多個方面對現實進行無情的批判、深刻的諷刺。如張可久的《正宮·醉太平·無題》：“人皆嫌命窘，誰不見錢親。水晶環入麥糊盆，才沾粘便滾，文章糊了盛錢囤，門庭改做迷魂陣，清廉貶入睡餛飩。葫蘆提倒穩。”這首小令辛辣地諷刺了不擇手段追求金錢的無恥之徒，揭露了世俗風氣的腐敗，指出貪財是世風腐敗的根源。作者痛恨丑惡的世風，不甘同流合污，只求獨善其身。

二是縱情于萬千美景，寄寓美好思想。如張可久的《中呂·紅繡鞋·天臺瀑布寺》：“絕頂峰攢雪劍，懸崖水掛冰簾。倚樹哀猿弄云尖。血華啼杜宇，陰洞吼飛廉。比人心，山未險。”這首小令描寫天臺山的高與險。因其高，所以寒，以至峰攢白雪，水掛冰簾;因其險，所以峰如劍，崖如懸，又招來哀猿、杜鵑、飛廉。同時也反映了作者對社會現實的批判，具有一定的社會意義。

三是渴望真實情感，傾吐寂寞苦楚。如喬吉《雙調·折桂令·秋思》：“紅梨葉染胭脂，吹起霞綃，絆住霜枝。正萬里西風，一天暮雨，兩地相思。恨薄命佳人在此，問雕鞍游子何之。雁未來時，流水無情，莫寫新詩。”此曲極寫相思之苦。但是借助“紅梨葉” 、“霞綃”、“霜枝”、“西風”、“暮雨”、“流水”等意象形成一種別樣的意境，顯得這首小令色彩斑斕，給我們以美的享受。

下面再說說元散曲的藝術特色。

（一）借景抒情。借用清麗的詩句表達自己的思想感情。如張可久《雙調·青江引·秋懷》：“西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。”這首小令采用西風、北雁、紅葉、黃花、芭蕉、秋雨等意象。這些富有季節特征的景物構成意境，渲染出一幅色彩鮮明又帶蕭瑟意味的秋景圖。

（二）借古諷今。即用深沉的筆調來無情批判現實。如馬致遠的《雙調·撥不斷》：“布衣中，問英雄。王圖霸業成何用！禾黍高低六代宮，楸梧遠近千官冢。一場噩夢。”這首小令以前朝歷史為見證，否定功名霸業，表達了對現實社會的不滿和批判。

（三）以詩寫曲。用寫詩的形式來提升元散曲的境界。如喬吉在《雙調·折桂令·自述》中，開頭便是：“華陽巾鶴氅蹁躚，鐵笛吹云，竹杖撐天。”結尾是“斷簡殘編，翰墨云煙，香滿山川”。整支曲子用的是“言前”韻，始終保持一種韻律美，可以說曲味很深，讓我們讀后不禁拍案叫絕。又如他的《雙調·水仙子·尋梅》：“冬前冬后幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。冷風來何處香？忽相逢縞袂絹裳。酒醒寒驚夢，笛凄春斷腸，淡月昏黃。”這支散曲，開始寫尋梅，在村前村后、溪北溪南、樹頭樹底。中間寫聞到梅香，在雪中與梅相逢。最后寫逢梅喝酒后，被笛聲驚醒。整支曲子都在寫孤身尋梅，圍繞尋梅展開寫曲，使我們處處感到有梅花存在，但全曲卻沒有一個梅字。這一表現手法，不就是我國經典的詩歌表現手法嗎？

（四）集豪放、清麗、通俗為一體，代表了元代散曲的最高成就。如關漢卿《雙調·沉醉東風·送別》：“咫尺的天南地北，霎時間月缺花飛。手執著餞行杯，眼擱著別離淚。剛道得聲保重將息，痛煞煞教人舍不得，好去者望前程萬里。”曲中描寫送別主人公離別時的情景：手拿餞行杯、眼含離別淚、一再的叮嚀話，突出分離時的矛盾心理：“痛煞煞教人舍不得”與“好去者望前程萬里”。就在這精心設計的動態、聲態、神態描寫中，一個既悲痛難舍、又對人生充滿信心的多情主人公形象與眾不同地出現在讀者面前。

（五）詩中有畫，畫中有詩。這是元散曲創作最重要的藝術手法之一。如白樸《越調·天凈沙·春》：“春山暖日和風，闌干樓閣簾櫳，楊柳秋千院中。啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。”這首曲子里，由山、風、闌干和樓閣等組成一道春天的美麗風景。這是用詩的語言寫出了畫的風景，我們今天讀來還是大為贊嘆。