數位天才設計師&一個熱血癡狂收藏家一場拍賣無數傳奇

石頭

紐約蘇富比將于 5 月 19日舉行的“瓦沙斯基收藏：蒂芙尼與戰前設計杰作”專拍上呈獻一系列拍賣史上前所未見的頂級蒂芙尼及戰前設計工藝珍藏。這些珍品其中大多數被創造于1910-1920年之間，而被收集于1960年代末至1990年代初。紐約蘇富比二十世紀設計部主管 Jodi Pollack 表示：芝加哥收藏家洛艾·瓦沙斯基由 1960年代末至 1990年代初，精心為這個系列搜羅頂級佳品。在那個年代，市場上仍有不少滄海遺珠，前所未見的絕藝佳作時有可見。瓦沙斯基特別鐘情路易·康福特·蒂芙尼設計的燈飾和玻璃上的絢彩光華。多年來，他逐漸建立起一系列整齊有序的佳藏，涵蓋蒂芙尼工坊的每一個藝術風格時期。除此之外，他亦熱衷收藏歐洲新藝術風格及美國藝術，包括阿奇博克諾斯（Archibald Knox）的銀器工藝品。這次拍賣將呈獻現世僅存的真正頂尖瑰藏之一，彌足珍貴，也為資深及新進藏家提供一個前所未有的購藏機會。

Q：為什么這一次的Tiffany戰前設計精品拍賣如此顯得珍貴？

A：瓦沙斯基收藏是拍賣市場上前所未見的頂級蒂芙尼及戰前設計工藝珍藏之一。收藏囊括各個類別，包含諸多品質非凡的稀世珍品，我們預期將引起全球各地藏家的熱烈反響。此收藏的搜羅始于1960年代，那個時期有諸多渠道可接觸到這些杰作。而今天，想要接觸這些真品十分困難。這次拍賣聚焦于洛艾·瓦沙斯基的私人收藏，而藏家的收藏熱情集中于美國、英國和法國的戰前設計作品。此收藏其中一個令人著迷之處，就是大多數的作品都來自于20世紀的頭10年，它們展示了每個國家獨特的美學以及不同設計影響和設計語言的同化作用。

Q：那么在美國呢？美國人如何看待蒂芙尼的作品？他們的審美和歐洲的有什么不同？這是否會在一定程度上影響作品在不同地區的拍賣價格？

A：自1960年代“蒂芙尼作坊”二手市場的興起，美國藏家們便認為這家著名美國公司的作品代表著標志性美國設計傳統。話雖如此，自1980年代起，蒂芙尼的市場愈加全球化，在一定程度上是因為其物料的象征性特質。今天，我們看到越來越多的歐洲、亞洲和南美洲藏家高度活躍于該市場。正是這種深度和全球性的參與度讓我們看到過去幾十年來蒂芙尼這個市場的穩步增長，近年更達到了新的高度。我們也注意到最高水準的歐洲新藝術派市場也獲得了類似的全球性關注。相反，英國戰前設計市場相對單一，最高的興趣和支持來自英國買家。

Q：可否介紹一下這個蒂芙尼工坊？它的作品在歐洲和美國有著怎樣的地位？

A： 作為19至20世紀最多產最著名的藝術家之一，Louis Comfort Tiffany （1848-1933）是杰出的“蒂芙尼作坊”（Tiffany Studios）的主席和藝術總監。他是著名珠寶公司Tiffany & Co.創始人Charles Lewis Tiffany （1812–1902）之子。Tiffany以“美的追逐”作為終身目標，而他最初的設計動機是喚起他在自然中所見之美。在他的創意指導下，才華橫溢的設計師和工匠團隊將他的憧憬幻化成美麗的物件，包括鑲鉛玻璃燈和窗戶、吹制的玻璃容器、琺瑯、陶器、青銅作品、珠寶等等。該公司的審美風格同新藝術運動一致。

Q：之前蒂芙尼的作品的藏家主要是哪一類人？

A： 我認為蒂芙尼作品的藏家有兩類。一是對這個類別的作品負有極大的熱情并投身于此，他們常常追求能搜集廣泛而完整的作品，可能會關注于蒂芙尼作坊標志性的鑲鉛玻璃燈或是Favrile玻璃容器。另一類我們常見的藏家活躍于其他的藝術門類但被蒂芙尼純粹的美所吸引而進入了這個領域。他們有時希望能收藏一盞非凡獨特的燈具或物件，抑或是少量與他們其他藏品相配的蒂芙尼作品。最近，我們看到當代藝術和設計藏家對蒂芙尼作品的興趣日漸增長。

Q：“芍藥盛開”坐臺燈給人非常寧靜，優雅的感受。可以說一下這個作品的最大亮點嗎？

A： 讓此坐臺燈成為真正大師之作的要素，是其對于玻璃的精心選擇；極富藝術性。在水綠的背景下，盛開的芍藥通過豐富的絳紫、洋紅和殷紅色調得到細膩清晰的表達。燈罩的每一片玻璃都是思慮詳盡后挑選出來的，以傳達如自然中盛開的芍藥花一般的維度感。此玻璃燈罩具有印象派的一面，營造出光線打在花瓣及周圍樹葉的感覺。坐臺燈也罕見地配以“弧葉”底座，這種底座是蒂芙尼作坊最得意的底座設計之一。它給坐臺燈添加了優美的輪廓，將此燈的設計提升到更高的境界。

Q：“生命之河”玻璃窗感覺宛如那個年代的油畫作品，可以說說這個作品和當時的藝術潮流之間的關系嗎？制作這個玻璃窗的“褶皺玻璃”有何特別之處？

A： 蒂芙尼玻璃窗讓人聯想到風景畫，并且部分是美國哈得遜河畫派（American Hudson River School）風景畫運動縮影的產物。設計風景玻璃窗是為了將明亮的美和自然的感覺帶入室內裝飾。蒂芙尼的風景玻璃窗也受到日本木版畫和中國風景屏風的構圖所影響。彩色玻璃在明亮的光下效果極佳。此處，“褶皺玻璃”折痕繁重，此鑄造手法表達出木蘭花花瓣的繁茂。

Q：“鳶尾花”吊燈的造型非常奇特，可以介紹一下這在當時和現在的珍貴之處嗎？

A： 鳶尾花吊燈特別能表現出蒂芙尼對于自然的愛和他有組織的設計方法。鳶尾花的花瓣以不對稱方法鑲嵌，吊燈垂直造型皆令人想起其背后的亞洲設計源頭，尤其是日本長條版畫。

Q：這次的作品主要來自于芝加哥收藏家洛艾·瓦沙斯基，這是一位著名的收藏家。可否介紹一下他，說說他的收藏故事。蘇富比此番是怎樣得到他的收藏品的？

A：芝加哥著名商人洛艾·瓦沙斯基以及夫人薩利塔對收藏有著恒久的熱情，這些作品是他們從1960年代至1990年代搜集的。瓦沙斯基這個名字等同于芝加哥工業，他擔任Warshawsky & Co.公司的董事長長達近50年，該公司是一家汽車主要零部件零售商，由瓦沙斯基的父親伊斯拉埃爾（Israel）于1915年創立。蘇富比很榮幸在1996年舉行了傳奇的瓦沙斯基企業收藏拍賣，其中包含了大量精選的蒂芙尼作坊的作品。如洛艾和薩利塔的女兒們所述：“洛艾的收藏熱情沒有盡頭。對于這企業收藏，有人好奇他是否希望每天24小時都能看到他的藏品，還只是因為他家里擺不下了。無論原因是什么，影響是非凡的。每一位Warshawsky& Co.公司貨品采購員的小隔間里都會裝飾有一盞蒂芙尼落地燈或臺燈。到處都是蒂芙尼，甚至連客服中心都掛著一盞枝形吊燈，在約150位話務員的頭頂上。晚上的時候，洛艾有時候會把所有頂燈關上，卻把所有開蒂芙尼燈開著，這是一場壯觀的色彩展示！”

Q：您對此番的拍賣，有什么預期？這些作品中有哪一件是您最感興趣、最得意的，并對其拍賣的結果最有信心的？

A：我們有幸能在拍場呈現如此傳奇且精粹的藝術收藏，這些拍賣常會吸引諸多不同的買家，他們一見這些作品便被其高質量、稀有度和新鮮度所吸引。早先，藏家們對于瓦沙斯基收藏的反應非常積極。對于此次出自蒂芙尼及利伯提百貨的非凡收藏，我們預期全球買家的踴躍參與。藏家們認識到、接觸到這些滄海遺珠的機會可能是“一生一次”的。

新藝術運動（Art Nouveau），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十余年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對于新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調裝飾與結構因素的一致和協調，為此他拋棄了被動地依附于已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張采用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。

工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終于在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，并在1890年至1910年間達到了高潮。

新藝術運動的主要特征：

·強調手工藝，反對工業化；

·完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；

·倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態；

·裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響；

·探索新材料和新技術帶來的藝術表現可能性。