傳統圖畫書堅守者

耿劍

于大武，1948年生于北京。曾在人民美術出版社從事連環畫冊、少兒圖書、期刊的編輯工作，同期創作了許多連環畫和兒童讀物插畫作品。自幼長在北京的他，對老北京和小時候聽說書老人講的《三國演義》《水滸傳》《封神演義》等傳統故事，有著十分的熱愛，他曾說過，最大的愿望就是把小時候聽的那些故事都畫成圖畫書，于是，我們便看到了《哪吒鬧海》《三國演義》《北京的中軸線》《北京的春節》等一部部用中國畫畫就的圖畫書。

由于喜愛繪畫，于大武自小學到初中每周堅持到當時位于景山的北京市少年宮美術班學習畫畫。后來趕上“文革”，于大武就在學校搞宣傳、畫毛主席像。1969年中專畢業，他被分配到北京手扶拖拉機廠做工人，單位知道于大武擅長畫畫，便留出時間讓他進行創作，參加職工美術展覽。1972年，在人民美術出版社老社長邵宇的主持下，舉辦了北京農業脫產局美術學習創作班，由各單位選送創作人員，于大武自此同人民美術出版社結緣。經歷了美術班的系統學習，于大武的繪畫技藝迅速提升。初入畫壇，于大武擅長中國畫，也進行了不少創作。1973年，于大武同四位畫友共同創作了中國畫《春雨》，作品入選北京市美術展和全國美術展覽，并發表在《光明日報》上。1976年，于大武創作的中國畫《農機新花迎春開》入選北京市美術展覽并被選入文化部主辦的紀念毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發表35周年美術展覽，人民美術出版社將該畫選入展覽畫冊。

其實早在20世紀70年代，人民美術出版社便開始編選《優秀連環畫選頁》，美術班畢業后，編輯任率英便邀于大武參加臨時編輯工作，一干就是好幾年。那時，于大武每星期到出版社工作一兩天，平時依舊在工廠上班，每天下班后他就趕到新華書店、書攤上去搜集最新的連環畫資料，以備選用。在跟著社里老編輯工作的過程中，也對于大武的工作和創作有很深的影響，老編輯的敬業精神、對連環畫的摯愛、他們的文學修養、藝術見解，對他都是一個極好的學習與提升機會。

1978年，于大武正式進入人民美術出版社，在連環畫編輯室任編輯，于大武終于進入了美術核心的工作環境，也開始了他嶄新的藝術創作道路。由于工作接觸和需要，于大武開始創作連環畫，他說道：“連環畫創作最為關鍵的就是平時對素材的積累，只有這樣，在畫的時候才能讓畫面更為生動、更具時代感。”他將自身對中國畫線描技巧的理解和寫實造型的探索融入到連環畫的創作之中，創作了一批優秀的連環畫作品，如《石頭夢》《十二女將征西》《區寄脫險》《陳勝與吳廣》等，特別是后來在1986年創作的《成湯與夏桀》入選中國連環畫作品展赴英國展出。

1984年，社里送于大武到中央美院連環畫、年畫系進修兩年。進修完成后于大武改到少兒編輯室工作，這對于大武而言又是一次全新的挑戰。他參與編輯了《中國童話精選》《世界童話精選》等眾多圖畫書。說起圖畫書，許多人誤以為興于日本的繪本，而實際上在我國20世紀20年代，五四新文化運動中，周作人、梁啟超等一大批文化工作者便提出了“發現兒童”的觀點，對帶有插圖的兒童故事書予以重視。早期的中國圖畫書以黑白為主，多以插畫和連環畫的形式呈現，如豐子愷的《兒童雜事詩》和張樂平的《三毛從軍記》。1922年，商務印刷館創辦了《兒童世界》名下出現了“圖畫故事”專欄，中國的圖畫書有了實質性的開端。文學大師鄭振鐸的《河馬幼稚園》等作品則為中國圖畫書創作奠定了基礎。新中國成立后，圖畫書有了進一步的發展，許多優秀的文學家、藝術家投入到兒童圖畫書的創作中，并融入了多種藝術元素。后來受到“文革”的影響，導致圖畫書創作題材單一，直到20世紀八九十年代，圖畫書的出版才逐漸開始繁榮。正是這一時期，于大武投入到了圖畫書的創作中。于大武在連環畫和中國畫創作之余，嘗試進行彩色插畫的創作。并在其中融入了更多的中國傳統元素。他以十二生肖的民間故事改編創作的插畫作品《虎頭鞋》入選全國兒童美術作品展，并在《人民日報》上發表，然而，于大武并不滿足于此。一次偶然的機會，社里策劃了以《哪咤鬧海》為題材的系列插畫創作，于大武接下了這個任務，并很快開始著手準備。一次，于大武站在一座用水泥墩子壘起來的臺子上看遠處的一群孩子嬉戲，這個場景深深觸動了他，他當即想到何不用全景壁畫的方式來展現這個故事！其中有一個愣頭愣腦胖乎乎的小孩，于大武說：“這讓我想到了傳統的福娃形象，哪吒后來就是通過白白胖胖的蓮藕來復生的，所以哪吒的形象也應該是白白胖胖的與蓮藕相似的吧！”就這樣，一個嶄新的、憨胖可愛的哪咤形象誕生了。這部繪于畫絹上的工筆重彩作品，在1989年由聯合國教科文組織舉辦的亞太地區四十七個國家參與的野間圖畫書插圖大賽中獲獎。于大武應邀赴日本領獎期間，見到了有日本“繪本之父”稱號的著名出版家松居直先生，并進行了有益的面談，了解了日本繪本的情況：接觸了講談社，了解了日本繪本的出版情況；更打開了他對圖畫書的認知。相較于連環畫，于大武認為，雖然二者都是圖文互補，連環畫的文字更多是圖解的作用，而圖畫書在一定情況下可以沒有文字，它的文字融于畫面，使畫面自由度更大，它更為重視色調和節奏感。講談社提出希望他為《哪吒鬧海》增加篇幅，成為一本完整的圖畫書。于大武與旅日華人作家唐亞明先生一畫一文，合力完成了日文版《哪吒鬧海》。1991年，《哪吒鬧海》由講談社在日本出版。同年，獲講談社文化出版獎，再次赴日領獎。并應講談社之邀，為創作繪本《西游記》赴奈良、京都參訪。

1992年，于大武提筆創作《西游記》。于大武筆下的孫悟空是一個更貼近孩子形象的頑皮猴子，平頭翹毛，瞇著細長的笑眼，時而上竄下跳，俏皮活潑得幾乎從紙上跳了出來。畫作還未全部完成，就已入選了中國現代繪畫原畫展，在日本進行了展出。經過兩年創作，《西游記》再次由日本講談社出版，并于同年獲得日本產經新聞出版文化獎。1996年，于大武開始編輯《兒童漫畫》《漫畫大王》等期刊，同時又進行了《三國演義》系列《草船借箭》《七擒孟獲》《空城計》三本的創作。

近年，于大武先后創作了《北京的中軸線》《北京的春節》等繪本。于大武出生在北京，對這座古城有著很深的感情。《北京的中軸線》為了表現古都北京中軸線的歷史風貌和歷史的發展，選取了清朝、20世紀50年代和奧運期間三個節點作為主要畫面，同時兼顧了歷史和發展的厚重內涵。7.8公里長的古中軸線如同一部完美的樂章起伏有序，大氣輝煌。“鐘鼓樓、什剎海、安定門城門樓都是我年少時常玩耍的地方，古城的風貌遺韻在我的腦海中留下了難忘的印象。這本繪本的繪制過程使我有了感情宣泄的地方，也多了份理性的解構。”于大武認為，歷史的發展總是伴隨著難以挽回的歷史代價，許多古跡成為歷史的塵埃不可復現了。今天的北京城有了天翻地覆的變化，傳統文化的精髓沒有斷，也不應該斷。他認為用畫筆再現歷史，傳承文化，延續文脈是自己應盡的一點義務。而《北京的春節》取自老舍先生在1951年發表的散文。“我是在老北京的胡同里長大的，老北京的那些民俗民情像電影鏡頭一樣經常在我腦海中閃現。創作的時候，我只需要把這些畫面從記憶的抽屜中取出來。”他說道：“書中的街景都是我熟悉的。我家原來就住在安定門一帶，王府井一直往北，我畫的這個街就是安定門那一帶的老城區。”在《北京的春節》中，于大武把一家幾口的人物放進去，從他們的視角看老北京春節的民風民俗。“我從一開始畫了一個父親帶著男孩兒、女孩兒，這一家人貫穿始終，表現的是一般北京老百姓中下層的那種家庭生活。”在于大武的書中，一個城門甚至一個城墻垛都非常有講究，一方面得益于他對北京的童年記憶，一方面得益于他常年積累的史料和文獻，力求回歸最原汁原味兒的北京城。“這里邊增加一些孩子比較感興趣的東西，比如當時的玩具、吃的東西、典型的民族小吃，包括年三十飯桌上的餃子、魚……這些我都盡量畫得稍微具體一些，突出北京春節的氣氛。”于大武說。

回顧自身幾十年的連環畫、圖畫書創作歷程，于大武坦言至今仍沒有最滿意的作品，每次畫完再看仍覺得還可以畫得更好！他也提到，近年隨著人民生活水平的提高與消費觀念、教育觀念的轉變，連環畫、圖畫書逐漸重新走入人們的視野，看到它對孩子閱讀習慣、審美培養以及知識獲得的重要性。為此，無論是連環畫還是圖畫書都要有適應時代的變化，包括畫面的變化、幅數大小等等；更要適應當代年輕人的閱讀習慣，在畫面處理上對速度、聲音的借鑒，對題材形式的靈活變化等等；同時，也應有相應扶持的國家戰略，只有這樣才能把具有傳統文化底蘊的中國原創圖書做得更好。