鉛筆、電線、鞋帶、刀叉……日用品美感盛宴

2015-09-23 08:37:43鄭敏

環境與生活 2015年10期

◎鄭敏

◎鄭敏

一位哥倫比亞藝術家突然有一天放棄了攻讀8年的專業油畫，轉而鼓搗鉛筆、電線、鞋帶、塑料刀叉等日用品，用它們構成形象，新穎、夸張，頗有印象主義風格。

鉛筆的集體亮相

在今年7月30日至8月2日的首屆“西雅圖藝術博覽會”上，媒體報道了哥倫比亞藝術家費德里克·烏里韋（Federico Uribe）的一組鉛筆肖像雕塑。“這組鉛筆半身像雕塑作品，全部由鉛筆結構而成，富有濃厚的文學和修辭意味，在藝博會上引起不小轟動。”

今年的西雅圖藝博會吸引了全球62個頂尖現當代藝術畫廊的名家作品，其中，烏里韋的這組被命名為“鉛筆主義”的肖像雕塑，作為紐約阿德爾森畫廊的代表作品送展，烏里韋本人也參加了藝博會。

在一幅名為《在米開朗基羅之后》的肖像雕塑中，作者用了20種以上顏色的鉛筆刻畫了一個年輕男孩。其中鉛筆有的是整枝，有的被截成小段，還有的被削尖筆頭。

在另一幅名為《西班牙男人》的半身雕塑中，藝術家用數種深淺不一的紅色勾勒人物的衣服，再用深淺相間的黃色作為人物的皮膚，男人的絡腮胡子則用不同顏色的紫色或藍色組成。最為神奇的是男人手中的香煙，由不同規格的白綠兩色鉛筆組成，而10種不同顏色的大小鉛筆竟然傳神地刻畫出男人略含困頓與迷惘的眼神。

《動物莊園》裝置全景

日用品的美感表達

現居美國邁阿密的烏里韋并不是一開始就想到用鉛筆進行“雕刻”的，他說“這花費了他很長一段時間”。1962年，烏里韋出生于哥倫比亞首都波哥大，畢業于著名的安第斯大學的藝術設計專業。在2015年藝術設計專業的世界大學排名中，該學校排名全球第51名。1988年，26歲的烏里韋離開哥倫比亞赴紐約攻讀藝術碩士學位，師從著名的概念藝術家路易斯·加姆尼則（Luis Camnitzer）。此后8年中，烏里韋先后前往古巴、墨西哥、俄羅斯、英國等國家學習和工作。

在各國游走的這8年里，烏里韋的作品內容主要是有關人類欲望與思考的宗教題材油畫。作為一個虔誠的天主教徒，每當痛苦、罪惡和欲望等“暗黑想法”產生時，自己對這些問題的思考，是當初的創作動機。

直到1996年，當烏里韋來到邁阿密時，他突然發現原來自己更喜歡用日常用品而不是油畫筆進行創作，這種充滿了創造性的日常用品“雕刻”藝術非常有趣，更能表達自己對人生的思考。于是，他放棄了長期手持的畫筆，轉而將精力放到對各種日常用品的觀察中去。在他看來，這些日常用品所具有的美感過去完全被自己忽視了。他開始用心觀察它們，收集它們，把它們用各種方式組合在一起，使他們變成具有全新審美體驗的藝術裝置。

被文學刺激的靈感

看過烏里韋作品的人都會被他作品展現的豐富色彩和強烈的人文主義震撼。藝術批評家們認為，烏里韋靈活地運用了繪畫與雕塑藝術的技巧，又吸收了抽象藝術中的比喻和象征的表現法則，最終以日常用品的巧妙組合，將思想以令人驚嘆的方式表現出來。所以他的作品既是雕塑，又不是普通意義上的雕塑。他充滿大膽想象的作品中，始終保有對傳統藝術的歷史和傳承。

《動物莊園》局部

烏里韋的作品蘊含豐富的文學、宗教象征意義。“我的大部分作品都來自文學作品或者某一句話。有時我從一個名字開始尋找創作材料，有時一件物品令我想到某個名詞，然后我開始去創造作品。”他說。

例如，當某一天烏里韋想到不如用螺絲釘創作點什么時，他馬上想到一個詞“被擰緊的螺絲釘”。他選擇“人”作為被擰緊的螺絲釘的表現載體，并把這一系列作品命名為《人人都是被擰緊的螺絲釘》。其中一件名為《天后》的雕塑，天后級影星瑪麗蓮·夢露成為無數顆螺絲釘的組合體，一頭金發的她依舊濃妝艷抹，穿著她經典的吊帶裙，臉上那粒美人痣依稀可辨。作為影星的夢露與總統之間的傳奇故事，和她的紅顏薄命，無數次被后人談論，所以用她作為代表人物來詮釋“人人都是被擰緊的螺絲釘”，在某種意義上確實恰如其分。

還有一次，當他想到童年時讓他又怕又愛的魔法世界“貓頭鷹家族”的故事時，他覺得，用一次性塑料叉子和勺子來表現貝蒂表姐和阿加莎姑媽或紅或綠的頭發，一定很有趣。果然，當頂著火雞毛一樣顏色的阿加莎姑媽，滿臉發綠地站在孩子們面前時，孩子雖然感到有點緊張，但又很希望忽閃著粉紅色長睫毛的阿加莎姑媽能為自己變出個什么可愛小玩意來。

宗教的救贖與諷刺

作為一個天主教徒，烏里韋經常在他的作品中放入一些宗教故事，來表現他對人生的思索。

在《世界之初便有人類》系列作品中，烏里韋有一件用書籍完成的雕塑作品——《勒達與天鵝》。勒達與天鵝是包括達芬奇、拉斐爾等諸多畫家和葉芝等詩人都運用過的藝術題材，它講述了宇宙之王宙斯與人間已婚女子勒達之間的一段愛情。在以往的作品中，勒達都是一位美麗、溫柔、多情的女子，而在烏里韋的雕塑中，勒達似乎更像一個短頭發的男孩，盡管他也有著紅唇和描畫過的眼睛。也許烏里韋在作品中傳達的是一種新思想：人類之初的繁衍和愛情故事，因為缺少倫理與道德，在今天需要人們重新思考。

水仙花在歐洲有“自戀”的意思，因為那是鐵石心腸的那耳喀索斯（古希臘神話人物）由于迷戀自己水中倒影憔悴而死之后化成的。烏里韋的《水仙花》將英俊的那耳喀索斯創作成一個有著骷髏般面孔的丑陋少年，他只有在觀看自己的水中倒影時才是迷人和英俊的。這幅作品中的那耳喀索斯由鉛筆構造而成，他的水中倒影則是烏里韋手繪的油畫。

《水仙》鉛筆

《我不需要水》軟管

橡膠軟管畫

憂傷國度的愛與幽默

烏里韋的作品看起來好像具有諷刺意味，但按他的意圖來說，卻是一直在表達愛。他說：“我是如此積極地將愛與美融入在作品中，希望人們看到它并讀懂它。”的確，盡管烏里韋來自哥倫比亞這個半個世紀都沉浸在戰火中的悲傷國度，但是人們從他的作品里看到更多的卻是關于幽默、美好與愛的記憶。

《動物莊園》局部鍵盤、光碟等

《擁抱》鉛筆　

《大腦的右半邊》鉛筆

《我不需要水》軟管

烏里韋有一系列名為《我不需要水》的作品便是幽默的代表作。他將數不清的、盛開得讓人心醉的花朵搬進展廳，可是卻不給它們澆水，因為正像他所說的，它們“不需要水”；那些紅色的玫瑰、白色的鈴蘭和花架上盛開的雛菊、康乃馨，都是用塑料管、水閥、水晶燈座制作的假花。這樣一想，這個名字是不是起得很幽默有趣呢？

《天后》釘子

還是在鉛筆主義雕塑系列作品中，烏里韋創作了一對緊緊相擁的戀人。穿著紅色連衣裙的黑發姑娘與黃發小伙子旁若無人地摟抱在一起。不規則捆綁的鉛筆讓兩個人顯得像渾身帶刺的刺猬一樣，但這并不妨礙他們的擁抱。也許愛就是這樣——就算互相扎疼也要緊緊相擁吧。

烏里韋還運用比較手法讓大家看到愛的力量。在《和諧家庭》與《日子》兩幅作品中，比較手法讓人獲得關于婚姻與家庭的啟發。《和諧家庭》中坐在沙發上的女人以及斜倚在她身邊的男人，兩人面容安詳，眼神清澈，身邊圍繞了許多代表幸運的小黃鳥；背景畫上是兩只圍繞著太陽飛舞的鳳凰。而《日子》中相對而坐的夫妻眼神陰郁、表情略帶猙獰，兩個人似乎想看著對方，卻又有意將眼神投往別處；背景畫則是正準備吞下伊甸園蘋果的毒蛇。烏里韋似乎要傳達這樣一種觀點：在婚姻關系中，男人應該紳士地承擔更多的責任，要站在女人身旁，而不是與她平等地坐在一起。生活中有無數類似伊甸園毒蘋果的欲望，幸福的家庭知道如何朝著兩人心中的理想目標而奮斗，而不會為了圖一時之快偷嘗禁果，讓幸福生活淪為“過日子”而已。也許這正是烏里韋作為一個虔誠的天主教徒，所領悟的人生與愛情吧。

就像烏里韋今年年初在紐約舉辦的《動物莊園》展覽所表達的一樣，生活就是沒事兒與三五好友泡泡溫泉、沐浴陽光，享受與動物、大自然和諧相處的悠閑時光。只要擁有美的眼睛和美的心情，用鉛筆、電話繩、螺絲釘、書籍、水管，一樣可以創造出美的藝術品。

本欄目責編/廖素冰 houlai@vip.163.com