午生沒骨，一次無聲息的變革

程福榮

周午生藝術簡歷

周午生，生于內蒙古包頭市，祖籍河北任丘，2000年畢業于天津美術學院中國畫系，獲碩士學位，并留校任教?，F為天津美術學院中國畫學院副院長，副教授，花鳥系主任，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，天津美術家協會理事，國家“131”創新型人才。作品曾在北京、上海、天津、廣州、蘭州、臺灣及日本、韓國展出并發表。出版有《周午生畫選》《當代中國畫壇十家精粹——周午生卷》《當代名家工筆花鳥——周午生卷》《中國當代畫家周午生專輯》《當代名家工筆花鳥——周午生》《中國畫技法叢書——周午生》《沒骨花鳥技法叢書——周午生》《當代中國畫名家——周午生》等多本專輯。

1999年《白頭春淺》入選中國當代牡丹書畫藝術大展，《雪》入選全國第二屆中國花鳥畫展覽。

2001年《幽谷先春》獲天津市首屆花鳥畫大展銀獎。

2002年《滿園清》獲紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展覽銀獎?！秼善G醉色》參加大陸高等美術院校畢業生作品赴臺展覽。

2003年《滿園清》參加首屆中國北京國際美術雙年展序列展、全國當代花鳥畫藝術大展并獲銀獎。

2004年《竹石圖》參加全國梅蘭竹菊中國畫大展。

2005年獲天津青年藝術節十佳優秀青年藝術家稱號?！冻柯稘裥聤y》參加05全國當代名家邀請展。

2006年參加紀念紅軍長征勝利70周年中國畫名家邀請展，《歲朝昌和》參加2006韓國青年雙年展。

2007年《松鷹圖》參加日本國際現代美術展，在廣東東莞舉辦首屆個人畫展，參加中國關協第二十次全國新人新作展，《暗香蹤影》入選第三屆全國中國畫展

2008年參加紀念日中友好條約締結30周年中國現代繪畫作品展。

2009年，參加“水墨傳承”天津美院國畫系花鳥教師作品巡回展，參加“十月微涼”中國畫名家邀請展。

2010年，被評為中國畫名家50強，70年代領軍畫壇十人物。

2012年，參加第四屆當代中國學術論壇，參加日本東京都美術館中國當代水墨藝術展。

2013年，參加“源流善下”天津當代中國畫青年精英提名展。

2014年，參加“藝術北京博覽會”。

2014年，參加“澄懷·觀象”——當代青年水墨名家邀請展。

2014年，“周午生水墨小品展”在壽光書畫藝術城止逸齋舉行。

2014年，“周午生精品系列展之一”（水墨小品）在壽光書畫藝術城止逸齋舉行。

2014年，參加“2014南京青奧會美術大展”。

2014年，參加“情系延安一65周年國慶全國中國畫名家邀請展”。

2014年，參加“和光同塵”當代水墨專題展。

2014年，參加“金品·中國津派水墨名家精品展（淄博）暨天津美術學院美術創作研究院創立紀念展”。

2014年，參加“ART-濱?！?。

2014年，參加“2014藝術澳門博覽會”。

2014年，參加“大美中國行一首屆中國畫名家提名展”。

2015年，參加“大美中國行一首屆中國畫名家提名展”。

2015年，“周午生精品系列展之二”（沒骨蔬果寫生）在壽光書畫藝術城止逸齋舉行。

2015年，參加“競尺幅——當代學院六人迎新展”。

沒骨畫不是一個新概念，歷代沒骨花鳥畫也不缺乏大家，但周午生對沒骨畫的再解釋卻讓他的繪畫走出了一片新天地，讓他在當代花鳥畫領域贏得了自己的地位。中國畫的傳承性很強，創新不容易，要贏得一席之地更不容易，這不僅需要畫家具有質疑與批判的精神，而且還需要對傳統有著深刻的理解，需要有深厚的學養與扎實的繪畫基礎。周午生做到了，并做得很出色。他用他的“沒骨法”取代了“兼工帶寫”的老方法；他“變墨法為彩法點染而就”，強調用筆的重要性，“在極似中求不似”，追神韻達妙趣。故而周午生的畫，能工能破，能狂能變，既淡逸又雅正，耐看耐讀，令人反復琢磨，體味再三。更因為他知道，“歷代創新大家，多吸收沒骨法以蘗新生”（周午生《我對花卉沒骨法的一些想法》）。故而，周午生能在群雄并峙的當代畫壇，悄悄然地以平常心態，利用沒骨法進行一次不期引人關注的繪畫實驗，實現一次無聲息的變革。

周午生的繪畫實驗有兩種極端現象，一是極簡，一是極繁，也可說一疏一密。其實，或簡或繁或疏或密只是表象，不涉及本質問題。因為無論簡繁疏密，周午生還是周午生，其繪畫的本質不變，所探討的問題也不變。

所謂簡者，即疏體，擇其要述之一二，不及其余。繪畫的主體十分突出，四周大片留白，畫面空靈而生動。這些畫多是冊頁，如《柚子》（45×55厘米，2007年）、《榴蓮》（68×68厘米，2012年），以及一批折枝花卉，諸如海棠、山茶、芍藥、枇杷、桃花、竹枝、玉蘭花、映山紅，或間之以湖石、禽鳥，或雙鉤或墨色暈染，直取形意，畫面寧靜，蘊含深遠。還有近年所作的兩幅《貓》（68×42厘米，2012年；80×45厘米，2013年），極具媚態，周邊空無一物?！懊摹笔且环N表情，而周午生畫中之“媚”，不僅僅是對象的表情，更是畫之趣味，散發在畫面中的各個細節，極具“雅興”。雅，是古雅，而“媚”則具有當代性。因此，周午生的畫能親近大眾，又遠離世俗。從古典的審美原則出發，從用筆的基本法度出發，探求現代藝術的精神，使其繪畫能跨越古今，融合中西，消弭工筆與寫意的分界，在多種文化的相互滲透中顯示著他對“純粹”與“超然”的理解。如《碧煙染秋》（68×68厘米，2008年），略加暈染的背景，空漾而有意境。為什么我們會被周午生的畫打動？就因為他知道他為什么要畫畫，他要表現什么。周午生的繪畫意識很明確，關注點很集中，捕捉事物神情的能力也很強，能將一切景語化情語，能將畫之空白推向想象的極致，隨畫之主體而動，構成特殊的繪畫語境，并在我們可見的范圍之外起作用。其審美原則是意向性而不是被動性的。周午生注意調動觀眾的視覺經驗，同時也在調動自己的審美體驗，但他的體驗又是建立在對宋元經典繪畫閱讀的基礎上，以此形成審美預期。在周午生新沒骨法的實驗中，疏體畫最能說明他在筆法方面的變革意圖。

所謂繁者，即密體，意象疊加，鋪天蓋地，滿滿當當，如夢如幻。繪畫的主題十分明確，但主體卻從單一性的對象擴展為某種概念性的存在，并在這些概念的聚集疊加中豐富畫面的意涵。在周午生此類畫中，有兩種不同的取向，一是偏向意筆淡彩，關注筆墨質量，如《紅掌清波》（2010年），又如《春江水暖》（133×66厘米，2010年）或《荷塘禽戲圖》（136×68厘米，2010年）；二是偏向工筆設色，關注圖像的意義，如《夢筆生花》（136×68厘米，2012年）或《滿園清》（240×120厘米，2002年），又如《歲朝昌和》（240×120厘米，2006年）。兩者在創作時間上前后相互穿插，可見周午生在兩者間不斷徘徊，既關注筆墨質量又留意圖像意義?；蛘哒f，周午生的潛意識里對工筆設色的態度始終是不離不即，對圖像中的觀念性問題也是不離不即。然而，周午生熱衷的還是繪畫，傾向書寫，故有此“新沒骨”一說。他的新意，就在于其重新處理工筆沒色與寫意筆墨之間的關系，重新闡釋一些基本觀念，強調骨氣與崽蘊，適當吸收撞粉、撞水的技法。他從沒有讓技法成為繪畫的主角，也沒有讓觀念束縛繪畫的感覺，沖淡畫面的生活氣息。他清楚地知道，末元以降中國花鳥畫的各種題材就因主體的文化想象而具有象征性。不少花鳥畫家專注于某一題材，而且善于組合各種題材，利用題材本身所固有的含義，進行“雙關”表達，既滿足視覺上的觀賞需求，也滿足心理上的閱讀訴求。如畫荔枝樹下一只公雞，寓意“人吉（雞）大利（荔）”。但這種常見的意義組合被周午生解構了，并建立了他自己新的話語邏輯。

如《夢筆生花》，畫中由梅花、牡丹、荷花三者組合而成，其意義相對獨立，可在花樹下出現了一只貓，昂首向上，兩只可愛的眼睛將所有的預想都打散了。周午生讓人們回到了物喻體的本體，用含混的意義結構實現最富有詩意的形象表述?！稓q朝昌和》也是畫梅花、牡丹與荷花三者，可同樣無法尋找一種被固定的意義關聯，其中放逐人們想象的造型因素，或許是那一片流水，以及水上漂浮的荷葉，或許還有那塊太湖石，其中所蘊含的審美意象很清晰也很模糊。在周午生新沒骨法的實驗中，密體畫最能說明他在意象方面的變革企圖。

周午生沒有因“沒骨法”限制了自己的創作，他是自由的，也是自覺自律的，更重要的是他會思考。激進的文化革命已經過去了，生活還在繼續，傳統的繪畫樣式延續著人們的文化記憶。周午生巧妙地掂起了“沒骨法”，假借這一傳統的概念，將自己的創作納入到歷史的話語系列，使他的畫擁有一種厚度。周午生又沒有停留在過去，他用包容的方式甚至是混搭的形式重新書寫了沒骨畫在當代的意義，這是他的智慧。

（鄭工，中國藝術研究院美術研究所副所長、研究員、博士生導師）

（責任編輯：李珍萍）