Pathmakers在路上

曲海波

于5月17日向公眾開放的展覽“小野洋子：一個女人的舞臺（Yoko Ono： One Woman Show），1960—1971”是小野洋子在MoMA首個真正意義上的大型個展。遺憾的是本次展覽中，這件允許觀眾向天空吶喊的互動作品《Grapefruit》沒能展出。印象中，小野洋子裹著黑色的細腰大衣，緊握麥克風，尖聲吶喊。混著音響嘶鳴的吶喊也許包含著藝術評論家標注過的—對女性身體釋放的號召，但也許只是接近100dB的噪音。正如長久以來，小野洋子備受爭議的身份，和每一次展覽過后褒貶不一的評價。但毋庸置疑的是，這場展覽火爆的關注度背后的推手，雜糅著這些質疑，但更在于這此展覽的誠意。125件作品，以及11年的回憶，時間正好截止于她1971年亮相MoMA的節點，MoMA傾情提供了整個六層為這次展覽助陣，展出作品囊括紙上作品、裝置、行為藝術的留存物件、錄音及影像作品等。包括著名的《切片》《戰爭中的休息》。

縱觀展覽，開篇一只蘋果點題，大廳內充斥著沉默的黑白暴力：扭動的臀部，逐漸裸露的女性身體，被截然分開的家具，被黑布包裹的未名的沖動的身體（注：1964年創作的這件《包塊》（Bag Piece），將忽視受邀觀眾的種族、年齡、發型或其他任何身體特征，受邀觀眾將被裝進一個人體大小的袋子里。“任何人都可以來表演，但需要演得藝術些”），可隨意踩踏的作品……伴隨著影像不時的伴樂，感受著這個來自于一個亞洲面孔的西方女性尖銳的女權主義者借著吶喊，舞動，切割，不斷的對世界地區前衛問題投以的凝視與表達。

而現在看來，這首《Grapefruit》中三個against，已然成為上個世紀60年代女權主義藝術運動的鮮明旗幟。也許用女權主義者在今日中國依舊醒目，但女性先驅者這個概念在美國并不罕見。

距離MoMA6個街區的M.A.D（Museum of Art and Design藝術與設計博物館）—一個相對安靜狹小的空間內，也靜靜擺置著一些作者屬性為女性先驅者—為工業設計，手工制作，以及當代藝術做出突出貢獻的女性藝術家們的作品。與MoMA熙攘的展覽現場截然不同的是這里靜謐的空間，冰涼的室溫與稀少卻認真的觀展人，甚至有孩童在一些文字前安靜的做著筆記。看似有限的空間卻有序的分類擺放：陶瓷，金屬，針織，竹編，抑或當代繪畫，影響與裝置。而每一件展品因著其特殊的時間節點與作者屬性都被賦予了多重期待：包括Ruth Asawa可捕捉光線的繩結線雕、Michelle Grabner對于線條敏銳的編織、Front小組對日用品燈具的再詮釋，以及Gabriel A. Maher對于女性身體再設計的先鋒影像。影像中一個短發女子不斷的用身體上標有尺度的衣服去測量一個同樣標有尺度的空間，身體此刻同衣服一樣成為了可以設計與改造的原型，同樣黑白的呈現，帶給觀者的卻是另一種安靜的震撼。

兩種截然不同的觀感令筆者不斷回味兩個展覽題目：Pathmakers （造路者）與One Woman Show（一個女人的舞臺），拋開過于政治的視覺體制與權力控制，在兩者或對抗或平實的藝術表達中，真正令人動容的卻是作品深處那種來自于女性個體意識深處的浪漫情懷—在一個時代浪潮的前進奔流當中，作為先驅者的女性身份，通過細密的針腳或是交疊的影帶，甚至只是一張海報，更加堅定的傳遞出對自我身份的強烈認同，也更加勇敢的面對社會演變中的塑造與更新，這才是Pathmakers或者One Woman 們最本質的期待。