觸動創意新生代“2015 中國國際面料創意大賽”優秀指導教師細談作品設計

本刊記者-孟慶杰

觸動創意新生代“2015 中國國際面料創意大賽”優秀指導教師細談作品設計

本刊記者-孟慶杰

“2015中國國際面料創意大賽”已經圓滿畫上了句號，其中涌現了一大批才華橫溢的莘莘學子，將對設計、對藝術的熱愛和極致追求注入創作之中，帶來了一系列觸人心扉的精美佳作。這既是新一代創意新秀的能量迸發，更是背后默默奉獻的老師們的智慧傳承。他們培養的人才不計其數，也可謂見證了紡織創意新生代的崛起之路。

廣州美術學院 林綺芬：工藝是實現創意的有力工具

廣州美術學院家紡設計工作室講師林綺芬，這次帶領學生一舉奪得金獎。她表示，相當部分的參賽作品具有很好的創意，具備轉化成實際面料的可能性，應當借助企業力量進行創意轉化。優秀學生也可通過與企業合作推出系列作品的形式推廣，對大賽、企業及學生都有很好的宣傳作用。

林綺芬介紹，金獎作品《異度空間》中的“度”指角度，是在高空俯瞰地球時看到車輛的有序放置形成的圖形感，靈感來自航拍照片，正是因科技的進步才看到了不一樣的地球，呼應本屆大賽主題“觸動”，表達了不僅是俯瞰地球的圖像，更是科技的創新及自然的偉大對人們心理的觸動。

廣州美術學院的家紡設計教學以工作室形式進行，面料設計、布藝成品設計及空間軟裝設計三大內容貫穿整個教學體系，讓學生在有限的時間內更集中地學習專業知識。其工作室培養的是既有創新意識又有市場觀念，既有專業特長又能廣泛涉獵各種知識的設計師，產學研的緊密結合對于拓展學生知識體系很有幫助，如邀請合作企業的設計總監直接參與教學等，學生在老師指導下參與企業產品開發，讓教學成果直面市場的檢驗。

林綺芬強調，創意需大膽合理的想象，而不是天馬行空的空想，學生需對生產工藝有一定的了解，才能進行切合實際的創作。我們的教學強調創意與工藝的結合，學生要學習各種面料工藝及限制，當理解工藝是實現創意的有力工具而不是巨大阻礙時，才能理解產業化的意義，做出真正落地的設計作品。

對于未來學生的發展，林綺芬表示，學生首先要培養對專業的熱愛，確定自己的發展方向，學習期間應多參與社會實踐，直接感受社會需求及檢驗自己專長。其次要有耐心，學校里得到的是專業根基，工作中要學習的還有很多。

湖北美術學院 崔巖：注重圖案與材質創新

湖北美術學院纖維藝術設計教研室主任崔巖指導的學生作品分別獲得了銀獎和時尚創意獎。銀獎獲得者霍月麗的作品集原創性、藝術性、時尚性于一身；時尚創意獎獲得者雷成的作品線條簡潔、構圖明朗，運用了金屬綜合材料增加了材質對比，體現了在面料設計中的創新與應用。

據崔巖介紹，湖北美術學院在學科設置上非常全面，紡織品設計方向和纖維藝術設計方向交叉教學，學生在圖案表現和綜合材料的運用上更為得心應手，服裝藝術設計系對服裝面料的呈現也有著得天獨厚的優勢。此外，學校還會安排學生進入工廠實訓交流，產學研一體化是提高學生實際能力的最主要支撐。

對于學生作品怎樣真正實現產業化應用，崔巖指出，首先，培養學生遵循基本的設計規則，考慮工藝生產的要求；其次，未來工藝會更加進步，設計人員還要提高創意思維，走在實際生產水平的前沿才能最終帶動生產工藝的進步與更新。

崔巖還表達了對大賽的期望：“大賽除平面展示作品，可考慮增加動態選秀等多媒體互動的模式進行評比，不僅能為獲獎者提供更廣闊的發展平臺，還能提升大賽的曝光率和靈活性。”

魯迅美術學院 莊子平：開闊視野做“自己”的設計

已帶領學生參賽多年的莊子平，現為魯迅美術學院染織服裝藝術設計系主任、教授、碩士生導師，豐富的藝術經驗讓其此次指導的參賽作品一舉奪得銅獎。

莊子平表示，大賽影響力大，學生認可度高，學生通過參賽有了開闊眼界、審視自身、鍛煉自己的機會，希望大賽選出的優秀作品可生產出實物進行展示推廣，提升中國設計師的影響力。

對于學生的培養，莊子平有著自己的方法體系。“首先要提高學生的綜合素質，我會給學生放映跨界藝術展、博物館館藏作品、民俗民風及藝術采風等照片，以開拓學生視野，提高藝術修養。其次還要經常給學生推薦理論性、文化性和當代科技性較強的書籍，讓學生充實自我、與時俱進，既具有理論知識，又有實踐基礎。除此之外，我會經常帶領學生到企業參觀、學習和實踐，還會定期請社會各界優秀人士、國外藝術家為學生進行講座，使學生得到最新的國內外藝術發展動態。”莊子平說。

在紡織行業飛速發展的今天，莊子平還強調，創新、創業教育尤為重要。他說：“我們的教學理念要打破常規，開闊視野做‘自己’的設計，每年根據大賽主題進行頭腦風暴的聯想，再梳理自己的思路，進行原創設計。在設計作品注意實用性、科學性、審美性的同時，把每次實踐當做設計革命，有突破、有新意是設計的主要訴求。”

金獎作品《異度空間》

四川美術學院 卓克難：“工匠精神” 重塑競爭力

卓克難是四川美術學院設計藝術學院服裝系主任，她積極帶領學生參加了此次大賽。據了解，四川美術學院包括純藝術和設計藝術等十多個藝術專業，西南地理位置帶來了豐富的民族服飾資源，開闊了學生們的視野。

此次大賽，卓克難也帶來了她指導的優秀作品。她說：“這次學生作品富有張力，大膽而新穎，表現手法更加多元化，題材也更關注生活和時代特征。可以看出，學生的動手能力和創新能力都有普遍提高。傳統手工藝的傳承與運用也正是我們作品的特色之處。”

同時，卓克難還對學生創意設計如何實現真正落地給出了建議。她表示，學生應該真正了解社會需求，對功能性做本質分析，研究材料、熟悉工藝，通過新的創意改善產品的價值觀念。我們強調要重塑“工匠精神”！

作為一名教師，卓克難與學生接觸很多，她總是平等、近距離地與學生交流，除去專業學習外，他們之間更多是生活、情感、家庭及其他藝術門類的討論。正是這些專業背后的因素，常常能觸類旁通地影響學生的全面成長。

面對學生未來的發展，卓克難強調，何為設計，為何而設計？這是學生需要思考的問題，不是為了設計而設計，應該是有感而發，我們要很努力地接近材料的本質和功能的本質。設計應該是一種生活方式、生活態度。

同時，她表示，希望大賽能越來越國際化，為各大高校、優秀企業、行業協會提供更多的交流與合作的機會。

上海視覺藝術學院 張嵐：締造人文精神設計

上海視覺藝術學院時尚學院纖維藝術設計專業老師張嵐此次帶領學生收獲頗豐，將時尚創意獎、市場應用獎都收入了囊中。

張嵐表示：“面料設計表面上看是一項技術性的工作，但同時也是一項充滿人文精神的工作，學生除了完成必備的技能學習外，還要不斷提高文化修養、儲備人文知識才有可能完成更感動人的作品。”

學習中，張嵐對學生的培養除了院校專業教育外，還會帶領學生參加各類校企、校政合作項目。在過去的一年中，張嵐帶領學生參加了上海市非物質文化遺產項目莊行土布產品開發、chole品牌馬克杯產品開發等活動。

“我們會創造更多機會，讓學校師生直接與企業接觸，了解企業對產品的需求，對人才的需求。”張嵐說。“中國國際面料創意大賽”是業內權威性很高的賽事，作為教師，張嵐很愿意在這個比賽中檢驗專業成果。

廣東嶺南職業技術學院 黃嘉：讓創意設計落實到生活

廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院服裝設計專業教師黃嘉，本次指導的作品靈感來源于當前最流行的民族元素、自然元素，學生通過對兩種元素的擴散性思維尋找到了更多的設計細節。如學生俞珊珊以不同時期、不同款式官帽為靈感設計面料，學生嚴浪銘在花卉面料上運用獨特的肌理繪制手法等。

對拓展學生的知識體系，黃嘉頗費心思。首先，學生通過專業課程了解設計法則。其次，部分作業以企業開發項目為導向，以實際產品生產標準為要求。最后，通過幾方面的知識運用擴展學生的知識面，一是指導學生參與專業競賽，從初稿到成品等多環節跟蹤指導，讓學生將專業知識進行實踐運用；二是專業工作室承接企業項目，對專業學生設計成果進行篩選及修改，提供給企業產品設計圖；三是工作室開創學生原創品牌，學生通過工作室設備將設計生產成實物，在工作室線上線下店鋪銷售，來驗證自身的專業能力。

如今，市場中許多產品都離不開設計需求，黃嘉表示：“學生可圍繞市場調研分析，與相關的企業進行合作。通過對不同行業、不同市場、不同需求、不同圖案生產設備的資源整合，將創意設計落實到生活的方方面面。”

黃嘉強調，未來，學生要讓專業課在各行業中發揮舉足輕重的作用，《服飾色彩圖案》等課程作為行業基礎，也是至關重要的部分。除從事設計師方面的工作，學生還可從事T恤圖案設計、面料花型設計師、服裝色彩搭配師等相關工作。

對于大賽未來的發展，黃嘉表示，希望主辦方以及校企能更好地融合，共同努力實現獲獎作品產業化的同時，將更多的優秀設計人才推送出去。