剪輯的力量

王可舒

主旨演講

出席嘉賓：

中國剪輯學會副會長劉淼淼

中國臺灣電影剪輯師廖慶松

美國剪輯師迪倫·提契諾

為探尋電影之美，第五屆北京國際電影節探尋電影之美高峰論壇以“剪輯的力量”為主題，邀請多位國際知名電影剪輯師、導演，闡述當代電影剪輯的先鋒觀點，探尋中國電影表達藝術之美，展現電影的藝術魅力，傳播剪輯電影，探尋剪輯人才培養規律。

下面本刊編編輯部將通過兩場嘉賓演講為你展現電影剪輯大師們心中剪輯獨有的力量。

剪輯的最高境界

劉淼淼：

如果 名剪輯師的內心不夠強大，沒有支撐全片的想象力和創造力，很難成為一個優秀的剪輯師。

一部電影，就是編劇在講故事，導演在講故事，剪輯師在講故事。剪輯師和導演是合作關系，導演之所以會選擇某位剪輯師，是因為他認為剪輯師可以通過他的手段表達出自己的想法，他們在內心契合度上是相同的。我特別欣賞今年奧斯卡獲獎影片《鳥人》的剪輯，這位剪輯師把影片剪輯得不著痕跡，整部影片像是一鏡到底，非常流暢，這是我所認為的剪輯的最高境界，也就是你基本看不到我的剪輯痕跡，但你看到后會感覺剪得好。

另外，我們說到剪輯的力量，是剪輯對電影中人性、情感、故事的講述方式所起到的力量。剪輯師在剪輯 部作品時，應該回到電影的根本上去，回到人性的根本上，回到真實的生活情境中去。為什么有的剪輯師剪得好，而有的剪輯師只是浮于表面的片段剪接，岡為他們并沒有找到這部電影的節奏，包括敘事節奏、情緒節奏、對話節奏、音樂節奏等等。當我們能夠找準節奏，最終出米的片子就很精彩。記得有人說過，我們輩子都在跟自己在斗爭，到死都對自己不滿意，原岡就是你尋找的或者用的力還不夠，剪輯也是樣的道理。

我現在自己也做導演，但我自己的片子一定會交給剪輯師去剪，因為作為導演在拍攝中我有自己的想法，而剪輯師也會有自己的理解，這樣二者的思想相互碰撞就有可能出現出彩的片子。

一部片子有成千上萬種方式去剪輯，你需要找到某種契合點。如果觀影者被感動了，那就說明你成功了。無論是將來還是現在，我覺得剪輯肯定是在電影行業中越來越重要。

用哲學的理念闡述剪輯

廖慶松：

我想和大家分享我如何在剪輯過程中成長，剪輯如何改變了我。這么多年的從業，電影改變了我，改變了我的認知，改變了我面對電影的狀態。相反，因為我的改變，我也改變了我所剪輯的電影。我直相信，剪輯師能力的高低能夠改變電影的品質。如果你對電影不夠理解，那么你的剪輯就會差些火候。

一部電影的制作，從前期到拍攝會有導演、編劇、攝影師、演員等等，到最后才是剪輯。在剪輯之前，每個步驟都有可能出問題，但剪輯不能，因為剪輯可能是整個制作過程的最后個品質監督者，通俗說你身后沒人再進行進 步的藝術架構了。

年輕時我就這樣認為，我要扛起整個片子的成敗。但想法終究是想法，孟子說“勞其筋骨，必乏其身”，作為 個電影剪輯師，你要被電影摧殘，要在里面得到教訓，才能做得更好。在每次剪輯完一部影片后，我通常會有幾個禮拜的空閑時期，這對我來講就是海綿期，我需要通過書、電影等來吸收大量的知識，彌補剪輯時沒有發現的、自己缺少的東西。

事實上，在學習剪輯時我的老師教了我們很多理論，但后來存實際操作中我發現并沒有得到很多東西，而是自己必須從實際剪輯中學起。第次剪輯時，我已經學習了電影五六年，也看過很多電影和書籍，但之前從沒剪過片子。當時，導演拿來一部片子給我，我用了四天時間剪輯，這是我剪得最爛的一部片子。我開始發現，即使我閱片無數，有再多電影知識，如果沒有實際操作根本沒用，做剪輯必須親自在剪輯臺上體驗次次失敗后才能有所感悟。所以，我慢慢發現，徒有概念和認真并不足以成事，你需要有實際操作經驗。另外，剪輯完那部戲后我就開始研究美學，有一個理念讓我感觸很深，即“有我和無我”。這對一個剪輯師而言非常重要，“有我”即你有自己的概念、能力和看法，可以去對影像做自己的架構。“無我”則是你在影片制作和創作過程中要讓自己消失，甚至可以讓導演；肖欠，訓敘述理態的觀念消失，以一個觀眾的身份去接近這部電影。

作為 個剪輯師，你一定要非常敏感，不要懈怠，在電影面前要坦誠，懂就懂不懂就是不懂。電影就像一個人，沒有完全相同的兩個人。當你面對你的電影時，請你把它當成你尊重的人，小僅要了解它的談吐，了解它的哲學，了解它對生活的態度，更要了解它的靈魂，這樣你才能真正剪出影片的精髓。

尊重第一感覺

迪倫·提契諾：

對我來說，剪輯就是要把所有的日出日落、撞車、表情等各種素材在關鍵時刻發揮它們最大的作用。我通常在閱讀劇本時就開始想象，想象演員會怎么演、想象如何把它們剪在一起、怎么樣會有更好的效果……經過各種想象、嘗試和實際剪輯，盡量讓鏡頭、音樂、故事完全融合在起。

但是，實際上部電影有很多因素構成，是多個部門和工種的創造力完成的。不管導演、編劇甚至我們怎么想象，電影永遠都不可能像它最初預想的那樣。所以，剪輯開始前，我會親自查看所有的素材并記下筆記，會標記我或導演喜歡或不喜歡的鏡頭。在我觀看這些素材時，我就已經先在腦子里“剪輯—了，這個鏡頭應該用到哪兒，用什么樣的方法去銜接等等。在這個時候，我往往會聽從自己對素材的第一感覺。

我剪輯過一部非常有詩意的電影，是講述殺手之死。我們在剪輯這段的時候，進行了很長時、司的討論，例如最后的鏡頭到底用哪 條更好？這個鏡頭導演總共拍了32條，他們也把32條全都看了一遍，轉過來、推上去、拉遠等各種形式的鏡頭都難以抉擇，最后他們司我覺得哪 條最好，我回答說是第條。很多時候我發現第條就是最好的 條，只是在后期操作時我們會迷失，忘了最初的感覺。

最后我想說的是，作為前輩我們總在教年輕人一些技巧和經驗，但其實我們可以相互學習，他們的眼界和能力同樣可以教會我們很多東西。做片子的時候，我經常會讓我的助理來協助，也常常給他些機會讓他們去親自操作。我曾經的助理現在是一位非常成功的剪輯師。我為他們驕傲，他們成功就是我的成功。我希望我們從事剪輯的前輩可以以這種寬容的心態讓剪輯行業越來越好。

話題：電影剪輯技法的創新與發現

出席嘉賓：

中國電影剪輯學會會長周新霞

中國香港電影剪輯師麥子善

中國電影剪輯學會理事楊紅雨

中國電影剪輯學會理事孔勁蕾

電影的靈魂之旅

周新霞：

剪輯作品時，我會先感受素材，照著我的理解去理解劇本，照著我的感覺去感受人物，把故事的線索根據我的感覺捋清，把人物關系的轉折點找出來，并將電影拍攝中隱含的部分延伸出來。

剪輯是尋找與創作的過程，電影剪輯創作般而言是由主題和敘事兩大部分構成，確立主題是為保證電影言之成理、言之有序。主題是電影的靈魂，沒有靈魂無異于行尸走肉，所以對于尋找和把控主題是創作中至關重要的問題，它直接關系到剪輯對于素材的挑選，對最終影像風格的呈現。廖慶松老師在接受采訪時曾把剪輯和雕塑做過一個比較，他說雕塑是釋放石頭的靈魂，剪輯是釋放電影的靈魂。我覺得他談到的靈魂，就是電影想要表達的主題。當然這一切最終要通過剪輯來實現。所以某種程度上說剪輯就是理解、提煉并把控主題，我稱之為它是電影的靈魂之旅。以大家都很熟悉的《一代宗師》為例，它的兩個版本（中版和美版）因為傳達的東西不樣，在剪輯上也就有所不同。比如葉問妻子回娘家、宮寶森入場以及宮寶森見趙寶山這幾場戲都剪掉了，這幾場戲單看很有味道，但是剪輯效果不一樣，被剪掉后整部戲就干凈完整了。如果你詳細拉（片）這兩部戲就會發現這兩個版本對同樣的素材處理是不樣的，當然主題表現也就是不樣的。留下哪些素材？素材如何排列？這都是你要表達的東西決定的。我經常講，敘事心理學也是格式卡心理學層面，只需劃三條線就會聯想到三角型，劃少一筆不成型，多一筆又顯太滿，所以凡事都要掌握“度”。

在構材思路上，凡事不遇則不立，剪輯的過程從某種程度上就是剪魂的過程。以何種方式鋪成整片，這是每個剪輯師都該莊重對待的問題。

剪輯靠功力

麥子善：

從業多年我唯剪輯過《后宮甄嬛傳》這一部電視劇，將76集重新剪輯成12集，我需要從它本身已有的素材出發，讓剪輯出的成片里每一集都有起承轉合，還要把故事說通，這對我來說是一個較大的挑戰。

有人可能會覺得把這一場場戲拼起來會很痛苦，但我覺得這是剪輯師最大的樂趣，我們要把攝影拍攝的影像和編劇的故事重新解構，而如何解構就要依靠剪輯師的功力。平時，我每天要看大量作品以汲取靈感。剪輯是我發揮最大功力的時候，也是我最享受專業性的時候，“故事好壞，全憑剪輯”。我從1964年入行到現在，對于電影剪輯的興趣點未減，而興趣會驅使你更深入了解電影。電影剪輯從膠片時代到數碼時代雖有所改變，但剪輯師的功力還是影響著整部影片的效果。

剪輯也是后期導演

楊紅雨：

近年來大家都說電影門檻越來越低，但我覺得這反而給剪輯師提供了很好的平臺，剪輯師的作用反而更大了，當然也就要求更強的專業性。

從某種程度上來說，剪輯師現在等于半個后期導演，重新進行電影解讀。我們組建了個剪輯師群，平日里討論的氣氛非常熱烈，經常會出現個人提出問題，瞬間幾十條回復的情況，群里的成員會就自己的經驗給出解決方案，這也從側面說明剪輯師的圈子很團結。群里有句話令我印象深刻如果把剪輯師的工作形容成雕花，精細且充滿藝術性。你不但可以決定如何選材，還能決定怎么雕。權力越大，責仟也越大，作為剪輯師，要用實際行動證明自我價值。

掌控住待剪的素材

孔勁蕾：

今天我想說說我在實際工作中的工作方法。在現場的同行可能都跟我有同樣的感觸，就是現在片子的素材量越來越大。但越是大量的素材越要從容面對，量大這件事好像對咱們同行來說可能并不是一個不能克服的困難。那么面對這些大量的素材我們應該怎么做？怎么存剪輯中有效地去掌控這些素材？

我主要有以下幾點體會，第一個是我們剪輯師要有月口量存主席臺上去做剪輯。現在的大趨勢是多個機位拍攝，導演分鏡頭的很少，拍攝出的素材自由度比較人，所以剪輯師更應該發揮后期導演的角色。首先從結構上就應該有那種重新洗牌的勇氣，但是說實話這個不是光有勇氣就可以，我覺得平時我們還是需要有很大的起碼是在文學素養上的 個累積，對自己自覺的培養。當你看文學藝術作品時的時候，你看它怎么步一步推進故事，尤其是長篇小說怎么掌控故事的發展和節奏，這能給剪輯師很大的滋養，剪輯真的需要你平常對于文學的感恬，用文學的思維來做這個事會更有效。

第二，現在電影越來越多用的方法就是混剪。在剪輯上把整場戲打亂，然后以人物情緒為 個軸線，或者以音樂貫穿全片剪輯。《代宗師》就是一個將混剪運用得特別好的 個例子。所以我覺得有時候我們接到那種小成本的影片，而導演拍的又不是那么規整的時候，我們需要在剪輯上使勁，就可以用到一些混剪的方法。但混剪并不是炫技，也就說我們必須要找到能使用混剪的點，比如一曲音樂、個畫外音，甚至可以是個人物情緒的推進都可以。但我們需要注意的一點是剪輯的度，需要恰到好處的把握。

第三點就是剪輯要給觀眾留有思考和感受的時間和空間。有些電影故事講得很清也比較規整，但這僅僅是第一層，我們還需要給觀眾講述到導演心里的第二層。就是你也許能做到很飽滿，這個戲已經做到很極致，但是你還是應該在某個點嘎然而止，這樣反而能帶著觀眾往下走，會接著電影的后路走。我看過有一部影片的剪輯師就是特別有情節，在好幾個節點上就沒有拖泥帶水地切很多反應鏡頭，反而 卜子就把表情給斷掉了。他會讓觀眾覺得這部戲可能就停在這兒，下一個鏡頭可能接 個空鏡或者是某一個過場，就會讓觀眾不那么情緒化，在下 場戲會得到 個舒緩接著再進行新的情節。

總而言之，我覺得作為剪輯師來說，我們不論看到好的片子還是好的學習方法都應該點點看，一點一點扒片子，這也是我的老師教給我特別重要的剪輯方式。