《冰雪奇緣》

竇海芳

影片《冰雪奇緣》是2013年上映的一部音樂奇幻3D動畫，是迪士尼公司紀念成立90周年的傾心之作。故事根據安徒生童話《冰雪女王》改編而成，上映后獲得口碑與票房齊飛的成功。唯美的冰雪畫面、溫馨的親情主題、史詩般的配樂讓這部動畫片成功獲得了第71屆金球獎最佳動畫片、第41屆安妮獎最佳動畫電影、第67屆英國電影學院獎最佳動畫電影，以及第86屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片和最佳原創歌曲等數項大獎。

影片講述了在美麗的阿倫黛爾王國城堡里，生活著兩位可愛的公主。姐姐艾爾莎與生俱來擁有制造冰雪的魔力，妹妹從小活潑開朗，喜愛挑戰。一天，妹妹纏著姐姐使用魔法一起玩雪，玩得正開心時，姐姐不小心誤傷了妹妹安娜，安娜在地精的幫助下蘇醒，但同時也失去了一些記憶，安娜忘記了姐姐具有魔法這件事。地精告訴艾爾莎她的魔力會越來越強，要學會控制，恐懼是她最大的敵人。國王護女心切，無奈之下只好緊閉宮門，并讓艾爾莎帶上了手套，就這樣艾爾莎孤獨地隱藏和克制住自己的魔法，她不想傷害妹妹，從此姐妹倆便不再相見，彼此寂寞地成長。國王王后在一次出海中不幸遇難，姐妹孤苦無依。幾年后，艾爾莎到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。于是阿倫黛爾王國打開了封鎖多年的城門，渴望自由的公主安娜喜出望外，與南埃爾斯王子漢斯一見鐘情。滿心歡喜的安娜向姐姐提出要與漢斯王子結婚的請求，出于對妹妹的保護，姐姐不想成全，并沒有同意。但妹妹不能理解姐姐拒人千里的態度，與姐姐發生爭執，無意中安娜摘下了姐姐的手套，姐姐魔力失控且失蹤，阿倫黛爾王國因為她的魔力被冰雪完全覆蓋，臣民們飽受嚴寒之苦。安娜和平民克里斯托夫以及他的馴鹿一同出發，為尋找姐姐、拯救王國，展開一段冒險之旅。最終，妹妹歷經艱險找到了姐姐，并在姐姐遇刺時挺身化為冰雕救了姐姐。這炙熱的姐妹親情化解了姐姐冰冷的心，姐姐與化作冰雕的妹妹相擁哭泣，真愛的淚水融化了冰雕，妹妹復活了，這讓姐姐明白愛可以融化一切，于是學會了控制冰雪魔法。阿倫黛爾王國迎來了春天，艾爾莎成為了真正的女王。《冰雪奇緣》強調愛能融化一切，親情之“愛”貫穿影片始終，讓人倍感溫暖。

一、敞開心扉，接受自己，接納別人

艾爾莎的魔力是天生的，她無意傷人，因為害怕傷害到別人，她選擇了躲藏，帶上手套不去觸摸外面的世界。但魔力最終還是被大家發現，被人質疑她是妖怪，無奈地躲進深山，在空無一人的雪山中，艾爾莎以為找到了屬于自己的王國，她摘下了手套、皇冠，盡情釋放出魔力，打造出一個華美璀璨的冰雪宮殿。以為這樣就可以相安無事的艾爾莎選擇與寂寞為伴，她忘記了自己是女王，忘記了自己的使命與責任。事實上逃避并不能真正解決問題，兩位公主都必須學會愛，學會接受自己、接納別人，最終才得以真正地成長。在影片的最后，妹妹舍棄自己保護姐姐，這份愛使艾爾莎戰勝了心里的恐懼，她學會了運用魔法，并讓國家恢復了生機。“真愛可以戰勝一切”，這是影片想要表達的主題。作為和孩子朝夕相處的老師，我們必須清楚地認識到每個孩子的氣質都不同，有的熱情奔放、活潑大膽，正如小公主安娜；有的性格內斂、不愛張揚，卻心思細密，好比公主艾爾莎。氣質沒有好壞，只有不同，影片中的“魔法”就像是每個人身上的獨特潛能，這種能力在于運用之道，合理運用就會創造美好。我們要告訴孩子，無需為自己的與眾不同而否定自己，要學會正確認識自己，接納自己，這樣才能用自己的能力幫助所愛的人。

二、擁有夢想，守住童真，守望美好

雪寶是影片中一個擁有不切實際夢想的雪人，它是姐妹倆美好情誼的結晶，是她們童年的美好回憶。雪寶雖是姐姐艾爾莎用雪制作的，但紅色的胡蘿卜鼻子由妹妹安娜添加，它冰冷的外表下藏著一顆炙熱的心，從不頹廢，樂觀快樂！它愛陽光、愛沙灘，常常想象不切實際的畫面，如曬日光浴、泡熱水澡，這些在常人眼中似乎并不可能被他擁有，但他卻大膽地想象，毫不掩飾地表達出他對溫暖夏日的心馳神往。在小公主最危難的時刻，雪寶為救小公主安娜毅然點燃了火爐，被火烤得變形融化也不愿離開小公主，他對安娜說：“愛就是把別人看得比自己重要！愛不是擁有，而是成全！”這句話讓小公主安娜沉思了良久，她認識到自己的真愛不是在關鍵時刻揭露出險惡用心的王子漢斯，而是不顧一切成全他的平民小子克里斯多夫，也認識到姐姐多年來對她的回避正是出于對她的愛與保護。雪寶是姐妹情感的紐帶，是解除姐妹隔閡的重要角色。因為大膽追逐夢想，守望美好，最終雪寶沒有遺憾地消失，他頭頂擁有了一朵姐姐艾爾莎為他制作的云朵，讓他可以長長久久地既保護自己，又可享受四季的變換，實現了自己的夢想。雪寶滿足了孩子們的奇思妙想，讓孩子們單純地相信奇跡總會發生，也讓成人們永遠抱有一顆童心，敢愛敢想，敢于追夢。是啊，這世界上有太多的不可能正在被一個個追夢人實現。如果你還覺得別人的奇思妙想很荒誕，那只能怪自己墨守成規。

三、用心打造，追求更好，成就經典

動畫是成人送給孩子的美好禮物，迪士尼將極致的美精心地表現出來。美輪美奐的畫面、音樂給了孩子完美的視聽享受，這一點我們可從電影追求美感的各種細節中感受到，畫面中充滿了古典的藝術氣息，展示了芭蕾、歌劇、油畫、建筑等藝術形式。城堡中的很多畫作都出自名家，如安娜在舞會前的舞蹈中模仿畫中人物，其中有一幅畫作是路易十六時代法國畫壇上杰出的畫家讓·奧諾雷·弗拉貢納爾畫的《秋千》。據說，迪士尼為了真實表現冰雪場景，制作組請專門研究雪花的物理學家現場制雪，繪制約兩千多種不同形狀的雪花。艾爾莎用魔力建成的冰雪城堡，是制作團隊特別到魁北克考察當地冰雪酒店，觀察光線碰到冰墻的折射現象后所設計。冰雪城堡能根據艾爾莎的心情變換顏色，藍色代表快樂，紅色代表恐懼，橙色代表憤怒，紫色代表悲傷，極大豐富了電影的審美層次。安徒生在原著中對白雪皇后的描繪：“一位身穿白色紗服的女子，看起來像是由數百萬片燦爛耀眼的雪花織成。她外貌艷美，但由閃爍的冰所組成，雖然她富有生氣，雙眼像星星一樣明亮，不過目光中不帶一絲祥和及安寧。”為使冰雪女王顯得“真實”，迪斯尼著手開發了MPM（material point method）引擎，出色的冰雪特效為電影畫龍點睛。

除了視覺的震撼，音樂為這部影片增色不少。作為一部音樂動畫，音樂不只是背景烘托，更多地主宰著人物的性格塑造，電影中的每一段曲目都堪稱經典。如開場的采冰號子選用了醇厚的男聲來演繹，鏗鏘有力并富有節奏感的刀砍斧劈堅冰的聲音，幾句簡短而有力的勞動號子，采冰人和著歌聲默契地破冰、采冰、裝車、運走，動作與音樂協調一致。這個看似采冰人勞作時吟詠著的《冰凍之心》，實則是將電影的主線劇情在這首宏偉的歌曲中拉開了序幕。堅定的歌詞“冰的魔法無法被掌控，為了愛而不畏恐懼，打破寒冰結境，融化冰封之心”暗示了女王冰封的心等待挖掘，這讓人不禁感嘆迪士尼在歌曲編排方面，將百老匯音樂劇的精神貫穿始終，注重的是音樂與人物造型、人物情感的融合。好的音樂是不分年齡和國度的，好的音樂激發了孩子們情感上的共鳴，引人入勝。一部動畫看似簡單，但把動畫當作藝術品來做就處處顯示出它的專業與精湛。這么多年來迪士尼為孩子們塑造了一個又一個經典形象，陪伴了一代又一代孩子的成長。唯有用心，才能成就經典。對一份事業懷著敬畏之心，這是作為老師的我們需要學習的。幼兒園的環境布置、一日活動的組織實施、家長工作的創新開展，我們都想做到盡心盡力、盡善盡美，這需要專業的能力和用心的態度，這些又都來自于對自己從事事業的熱愛。

這是一部讓人一見傾心的動畫，無論是孩子還是成人觀看都是一次難得的美的熏陶。它讓孩子學會愛，懂得親情是最純美的愛，知道在困境中回避不如面對，對于天性壓制不如控制；也讓成人的我們看到抱有童真、相信美好、大膽去設想開拓是創新的所在，對待自己從事的工作唯有用心才能靜待花開。