何永祥：彩筆翰墨嶺南風

溫秋圓 董奇陽

“散影玉階柳，含翠隱鳴蟬。微形藏葉裏，亂響出風前?！薄劶皶嫾液斡老橄壬?，他的這幅蟬柳圖不僅證明了他的實力，也足以彰顯他的為人：曲曲折折的楊柳枝，從枝頭開始，墨色漸輕漸淡，於屈和直之間把玩跳躍的節奏，這是一種靈現的美。深淺有度的變化，仿佛將水滴於墨中，讓情趣自然流淌。這細枝，分明有著骨子裏的柔情，一種高傲頑強的美隱約滲透出來。

何永祥先生的人生恰如這枝條，經得起風霜，又顯得那麼獨立。他筆下的柳葉，每一片都被賦予了生命，或重彩，或輕描，於撞水撞粉的筆鋒中驚現，古意今情，皆在呎幅之中，同時又呈現一種“攀干枝而不戀艷花”的清高姿態。他是獨特的，看似很隨性地在柳下畫了幾只鳴蟬，其實，鳴蟬棲柳，就是對品格的追尋。這是筆者曾參觀過何先生作品“柳禪圖”之後的觀感。何永祥先生生性澹泊，像柳葉一樣謙遜低垂，自然引得追隨者無數。

胸有丘壑 嶺南師門

何永祥先生祖籍中山，1949年生於香港，與新中國成立同年，這就隱隱注定著他一生的命運將與新中國緊密相連。30多年前，香港經濟還沒有起飛，找工作幾度艱難。為了賺錢養家，何永祥先生每天必須工作十小時以上，接下來面臨的是結婚生子買房等現實問題，工作非常忙碌。

那時候，何永祥先生對畫畫早已燃起了極高的熱情，靈動的心一直夢想著自己將來能畫一手好畫。高負荷的工作非但沒有泯滅他的愛好，反而使它愈演愈濃，他常常放棄休息的時間來學習畫畫和創作。

在當時的香港，嶺南畫派盛行。原因是傳統的國畫流傳幾千年，筆法已經到了墨守成規的地步，而嶺南派打破了傳統創作，融匯中西，貫穿古今，既延承了傳統筆法，也將現代元素巧妙糅合，嶺南文化成為最具特色的中華優秀文化之一。再者，嶺南派創作題材豐富，尤其注重色彩的多樣性，十分符合當代人的審美。

上蒼總是眷顧有夢想的人。機緣巧合之下，何永祥先生有幸師從當代“嶺南四大家”之一趙少昂先生，成為嶺南派第三代門人。恩師的畫作享有盛名，但他對學生要求非常嚴格，他希望他的學生能夠青出於藍勝於藍，創作水平超越他。

於是，何永祥先生刻苦修習，練就一手婉約又不失灑脫的書法，但其主要造詣還是在他的畫上。他的畫作秉承“折衷中外，融匯古今”的嶺南風貌，鑄就了豪邁而秀雅的畫風，古意今情，盡在尺幅之間。山水畫多數只有黑白兩色，何永祥先生則非常重視用墨和顏色的選擇，在他的作品中幾乎見不到單一的色彩。其作品不但用筆精煉，且題材多元，擅山水花鳥，魚蟲走獸，竹石蔬果等，信手拈來，就如他自己所說的：很多著名的畫家，只專長於一兩項題材，但嶺南派有別於其它畫派，其中很重要的一點是因為它的多元，嶺南畫家可以說是樣樣精通，給我們什麼就能畫好什麼。”

胸中原有丘壑磅礴

天地自存清氣朗朗

何永祥先生無論走到哪裏都保持心中有畫，因此，他總能把握到最深遠的意境，通過筆墨的芳香鋪陳開來。在他身上，還有一種與生俱來的執著精神。和他一起跟隨恩師學習的許多學生現在名氣都很大，有些已經離開老師或者到國外去了，真正在傳的不多。何永祥先生幾十年如一日，孜孜不倦地耕耘在傳承中華精粹畫作的道路上至今已是40多年了。

潛心藝術 載譽而歸

同頻相吸乃宇宙之道。在追求藝術的道路上，何永祥先生從來都是快樂的，因為他少欲寡求，所有的成就皆源自於他對藝術的熱愛與堅持。除了在家中畫畫之外，他還常常到大自然去創作，可以說，他創作的靈感大部分都是從自然中獲得的。閒暇的時候，他喜歡到處旅行。所到之處，他必能夠寄情於山水，怡情於筆墨，創作出讓自己滿意的作品。

然而，他不主張將自然界的山水和奇花異草等直接“搬進”畫裏，他認為畫畫一定是思想者在創作，而不是畫家在創作。有一次，他遊玩回來，作了一幅名為《月夜歸舟》的畫，畫裏有座山，山上有個月，月下小船載月歸來，一派恬靜祥和的景象。在這幅畫裏，山是他遊玩中看到的實相，同時激發了他的想象力，因而有了“月”“船”的創意和想象。再有一次，他去洞庭湖遊歷，回來後並沒有提筆作畫，只因為“畫洞庭湖的人太多了，我且把它放在腦子裏?！?/p>

無為即大為。何永祥先生縱然從來不為名利地去研修畫術，他的作品還是得到了社會的認可和讚譽。歷年來，他幾次舉辦畫展，他的優秀作品亦跟隨他遊走於世界各地。上世紀七十年代，他以名為“御苑丹青”之芙蓉花鳥畫參與臺灣青年國畫大展，其作品在臺北國立畫廊展出，並獲頒臺灣歷史博物館優質作品獎狀；八十年代，參加臺灣文化大學舉辦的學園藝文展，作品被華岡博物館收藏，翌年又赴臺北國立藝術館辦畫展及在香港藝術中心舉辦畫展；2012年何永祥先生遠赴美國紐約舉辦個展，展出新作四十餘幀。翌年三月假香港中環愛丁堡廣場香港大會堂展廳與弟子們舉辦“嶺南春色”作品展，同年四月又應邀到北京師范大學京師美術館舉辦個展，又於去年獲江門市博物館及新會博物館之邀請，分別舉辦個人畫展，可謂聲名鵲起矣。

數十年來，他在香港、澳門、臺灣、深圳、北京、上海、廣州以及美國紐約、加拿大多倫多、澳洲墨爾本等地舉辦個展及邀請展，也常應朋友之邀參加聯展。他的每場展覽都有學生支持和協助籌辦，可見追隨者眾並深得弟子們的愛戴。何永祥先生積極推廣嶺南畫藝還先後創立了香港今明書畫會和嶺峰書畫會及逸峰書畫院等，自是殊榮迭至。

竹杖芒鞋輕勝馬

一蓑煙雨任平生

何永祥先生並沒有因眼前的榮耀自滿，反而更苦心追求藝術無涯之境界?；貞浧鹨宦纷邅淼钠D辛，他不由得跟很多一樣“醉心藝術”的人心心相惜，這份熾熱的藝術情懷能夠在社會大浪潮中堅持下來已經很不容易。何況藝術的推動需要市場和經濟作支撐，能在貧窮中堅持不放棄，更是難能可貴。

傳承藝術 中華情懷

初見何永祥先生，他給人的感覺非常隨和、親切。人品如畫品，何永祥先生的畫靈動清新、豪邁素淡，折射出他的一生都在追求自然無為、灑脫俊放的生活態度。以出世之心入世，原來他向來篤信基督，熱心教會及公益義工，這是一種品格的抒臆，更是一份精神的馳往。

退休後，何永祥先生依舊潑墨不止，對畫畫的熱情絲毫不減當年。他本可以用自己的畫作，在社會上爭取更大的榮耀和富貴，可他沒有。他本可以安穩地坐在家中，盡享安逸的晚年生活，可他沒有。在一班同樣對畫畫有著極高熱情的學生推動之下，他開設了自己的畫館，除可爭取時間鉆研創作，更可自由地編排教學時間。他收學生沒有要求，只要對畫畫有興趣都可以來學，但往往很多人稍遲一點就報不到名了。教畫之餘，何永祥先生經常同畫友交流，休息時間很少，甚至比退休之前還要忙。不過，這是一份傳承藝術的事業，他感到很開心，辛苦點也覺得值。

在香港喜愛藝術的人群中，中年人佔大多數，甚至何永祥先生自己的孩子都沒興趣學畫畫。他的孩子現在在學音樂，他很享受聽孩子彈鋼琴的時光。這也可以看出，何永祥先生是一位非常開明的長輩，讓下一代選擇自己的喜好，而且音樂和畫畫是相通的，這與傳承他的文化一點也不相悖。

千古人傑，墨韻梅芳書凜性

萬世師表，才情葉靜鑄華魂

這就是何永祥先生。如今，先生已經67歲，可他看上去依然年輕健朗，這也許跟他幾十年的藝術熏陶有關。眼前這位慈眉矍目的長者，守著一份中華文化的根，繼續堅定地在藝術的道路上艱辛跋涉。除了對藝術超強的靈性和領悟力之外，何永祥先生的成就更多是因為他對畫畫的一份喜愛和投入。無欲無求方成其名，他澹泊明志，謙遜為人，用真我與筆墨紙硯建立深層的精神鏈接，他的境界在墨裏沉淀，他的靈魂在畫中升華。

人物簡介：

何永祥先生，香港今明書畫會會長、嶺峰書畫會會長、逸峰書畫院院長、世界品質藝術評鑒會副秘書長、香海書畫篆刻學會顧問、香港中國美術會會員、曉風學社會員、春暉藝苑會員、香港嶺南藝術會會員、今畫會會員、灣仔文娛康樂體育會會員等。其畫作秉承“折衷中外，融匯古今”之嶺南風貌，用筆豪邁而雋秀，為嶺南畫派第三代門人。