少年宮鋼琴教學中培養聽覺審美能力的探究

劉琳

【摘要】 ?本文中，筆者就少年宮鋼琴教學中培養聽覺審美能力作了一些有效的探究，并提出了自己的見解。

【關鍵詞】 ?少年宮 鋼琴教學 聽覺審美能力

【中圖分類號】 ?G633.951 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】 ?A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】 ?1992-7711（2015）07-037-01

一、研究背景

鋼琴是通過手的觸鍵而發聲的，但以手觸鍵只是機械性的動作，它不能直接感受音樂，那么，如何能彈出我們需要的音？全靠用聽覺來鑒別，鑒別力越高，要求自己彈奏技術和表現音樂的能力就越高。不少人彈不好琴不是因為手指不靈活，不是因為身體無力量，也不是因為腦子不思索，完全是因為聽覺的問題。可以說，耳朵的傾聽是鋼琴學習過程中至關重要的中介環節，它關系到演奏者對音樂的理解、布局、設計、演奏效果如何改進以及用力、指觸與鋼琴發出的實際音響之間如何協調等問題。因此，聽覺的敏感對學好鋼琴具有決定性意義。

二、不同年齡聽覺能力的培養方法探究

音樂聽覺有兩個層次：即外部聽覺和內心聽覺，這兩個方面貫穿在鋼琴學習的始終。外部聽覺是指運用耳朵聽到外部音響的能力。內部聽覺是指運用練習者長期積累的對音響的感覺與經驗，在彈奏前事先于內心中“聽”到整個演奏的結果以及自己所希望表現出的音樂效果的能力。這兩種聽覺能力的培養是根據學員學琴的不同階段來進行的。一般來說，學琴三年以內的學員重點進行外部聽覺的訓練，在此基礎上，才能進行內部聽覺的訓練。

（一）初級學員外部聽覺能力的培養

1.分辨音色訓練

音色是指聲音的感覺特性，分辨音色是初學鋼琴者應掌握的最基本的能力。每一位學員從學習鋼琴的第一天起，都需要讓他們在腦子里樹立“把聲音彈得動聽”的觀念，這種觀念的建立要反復訓練。首先通過教師示范一組“好”與“壞”的聲音，讓學員能夠辨別什么是生硬的噪音，什么是鋼琴上“鑿”出的聲音，什么才是美妙的音色，幫助他們建立良好的聲音概念，然后，通過學員的自由練習體會聲音的美感，再通過教師反復的指導和提示，糾正學員彈奏出的音色的差異，強化學員對音色的認知，從而真真正正的分辨出“好”聲音和“壞”聲音的區別。

2.十分鐘視唱練耳訓練

視唱練耳能夠提高孩子的聽覺能力，但在鋼琴教學中一般不做為訓練內容，然而，視唱練耳過不了關，學員就聽辨不出自己彈奏的錯誤，從而影響聽覺能力的發展。每次活動前，我利用十分鐘來進行視唱練耳訓練。首先是從單音開始，聽準了以后，逐漸過渡到從二度到八度的音程。音程聽準確后，再聽和弦，和弦可以是一級、五級、一級四六和弦等等。這些是對音準的訓練。

3.識譜訓練

每學一首新樂曲的第一步是先識譜，將音符辨認出來后，然后對應琴鍵的位置彈出來，最后再連續的彈奏。但這樣，兒童經常會無暇顧及聆聽自己彈奏的音樂，讀譜成為一種機械的符號對應模式，兒童很難對音樂有一個整體的感知。經過幾年的摸索和研究，我找到一種方法來解決這樣的問題——逆向識譜方法，即，聽譜法，例如：教師在鋼琴上彈奏樂句，再由學員將聽到的音符記錄到五線譜上，學員通過聲音的傳播，在腦中建立音樂。經過長期的訓練，使學員養成用聽覺來感知音符，此方法著重體現聽的能力，而不是先用眼去找音符再機械的彈奏。較之傳統的由譜面音符→鍵盤→聽覺的單向的刺激過程，聽譜法更注重聽覺→鍵盤→繪制音符→演唱→鍵盤→聽覺的循環過程，加大了聽覺訓練和內心聽覺的比重，在頭腦中更易建構音樂的框架，為以后更好地表現音樂和樂曲的二度創作打下良好的基礎。

（二）中級以上學員內心聽覺能力的培養

內心聽覺能力是學習器樂者的必備素質，具有內心聽覺能力的人，能在沒有聽覺感知條件的情況下，積極地創造音樂和正確地欣賞音樂。到了中級，由于曲目的范圍逐漸擴大，難度不斷增加，對聲音的聽覺要求也越來越高。第一階段：樹立聲音標準。即讓學員先“儲存”杰出的音響信息。這個階段的學員已能對音樂中的內涵有所感悟。為此，我對學員進行了問卷調查，了解到學員在平時很少聽音樂，即使聽音樂視野也很窄，一定程度上影響了他們演奏水平的提高。基于這種情況，在每次活動前，我安排5分鐘的音樂欣賞，讓學員傾聽中、外、古、今的不同風格、不同體裁、不同形式的音樂，并把聲音牢記在心，“儲存”起來。我也把這一理念灌輸給家長，建議家長利用吃飯、游戲等閑余時間，給孩子播放杰出的音樂大師的作品，聽的范圍要廣，數量要多，質量要好，不能出現“欣賞偏食”，讓這些杰出的聲音潛移默化的“儲存”在學員的記憶里，在條件許可的情況下，還可以帶孩子去音樂劇場聽音樂，提高學員的音樂欣賞水平。

第二階段：模仿杰出聲音。讓學員通過對每位演奏大師的聲音的“儲存”與研究，想象自己所演奏曲目的音響效果。每學一首新的鋼琴曲，要求學員先完整地聽一遍，體會樂曲的旋律和風格，然后進行彈奏練習，基本熟練后，再反復聽這首曲子，直至在內心準確地“聽”到完整的樂曲，再在琴上彈奏，盡全力將自己的演奏與內心“聽”到的大師的演奏效果相比較，驗證自己是否聽得準確，是否與你最喜歡、最崇拜的大師彈奏的相像，是否從整體到細節的全部演奏音響在頭腦中都變得十分清晰，逐步縮短二者之間的距離。

第三階段，加入自己對作品的理解，創造新的聲音。這是鋼琴演奏的最高級階段。在所有的鋼琴曲中有些樂曲是沒有明確分句、連斷和表情記號的，這就給演奏者提供了彰顯個性的空間。越是優秀的作品越是內涵豐富，不同的演奏者在不同的場合都有著不同的想象力去演繹作品。因此，教師要引導學員進行作品分析，研究作家的生平、歷史背景、創作思想、創作手法等。

綜上所述，聽覺能力的培養不是一朝一夕的事情，作為全面提高器樂演奏者的音樂才能和素養的重要內容之一，教師應當把它貫穿在器樂演奏教學的始終，通過多種途徑、方法和手段有針對性地樹立學生的聽覺概念，培養學生優質的聽覺能力。