吾畫逍遙

顧平

總是有人問我，你畫何為逍遙山水，古人山水不逍遙嗎，中國畫不都是隱逸嗎？

于是我說，逍遙山水——畫的是人與山水彼此相悅的自然情結，古人在這個點上是偶做，我是大投入，現在畫人物山水畫的人不多了，有點象“非遺”。我喜歡人物山水畫，所以我倡導并要發揚光大，這是一份責任。我希望建立自己的人物山水畫的藝術語境，有當下意識，有傳統精神，還要畫得自在，畫得逍遙。

中國繪畫離不開隱逸，在中國人的傳統文化中隱逸不代表不入世，姜太公渭水垂釣八十歲等來了周文王，劉備三顧茅廬請來了諸葛亮先生，謝安隱居東山復出后而能紋棋談兵、淝水之戰，也有莊子丟掉漆園小吏而為道家先知，更有陶公采菊東籬下悠然見南山成為了隱逸詩圣，隱逸是以自然之氣頤養身軀，養志養神，而又能出處同歸，于人世進退自如，這才是中國文人的最高境界也。子曰：“道不行，乘桴浮于海。”

在隱逸文化中，書畫無凝是上佳選項，一張白紙，可畫可書，無絲毫之羈絆，情感可以隨性寄托，任意揮灑，而書畫本身也是一門學問，但這也要見智見仁，也要經過時間歷練而有修為。

人各有志，喜好相異，同一題材，人人畫而畫各不同。認識有差異，畫技存高低，或篤志好一，或博愛善多，有頓悟大智，也有漸悟厚學，于是畫風種種，各得其中。中國畫歷史悠久，各朝代能者眾多，但屈指數分列下來，顯山露水者還是有限的。

人要善解自己，人落塵世皆有宿命，每個人都是一樣，該干啥干啥，故人應知天命。我自小喜好書畫，各路選項后又歸結于書畫，本來還存志數理化、文學等，最終還在書畫里，自知天生是畫命，有人來世做領袖，有人來世做富豪，都是命也。既然是畫命，總得實實在在地走過，所幸我對自己還是有所了解。

畫風和性格相關，品性來自心理，豪爽之人難作纖細之畫，婉約之人難寫山河之品，故畫要隨性方能長久。論風格，唐代司空圖首推渾厚，而我認為只要各盡其能，疏放、飄逸都不錯，沒有畫風的高低，只有畫風的不同。就像人群面相干面不同，圓形臉圓潤，瓜子臉秀美，畫風也是一樣，各有各的美，重要的是畫要有風格，并合乎自己。于是我知道我的畫應該是揮灑的，因為性格如此。隨性是自然本來面貌的呈現，都說強扭的瓜不甜。隨性筆能酣暢，氣能貫通，畫面的節奏也能自由寬達。

畫科種種，人物、山水、花鳥，其中還有工寫之分，1993年我曾畫過一幅《竹林七賢》的工筆畫，用時數月，畫得我真想把筆丟掉，十分煩心，但必須把作品完成，于是把糾結強壓下去，當時就在想，以后不再作工筆畫了，其原因是性格不遁合做慢細之工，此畫之后我一直致力于寫意人物山水。

選題是非常重要，因為畫《竹林七賢》及《蘭亭修禊》，所以我對魏晉士族文化非常感興趣，晉人好清談，喜郊游，愛喝酒，登山臨水，澄懷觀道，情灑山水，而且土人風骨迥異，風流倜儻，放達不羈。這個時代上承秦漢，下啟唐宋，文學、繪畫、書法都是風生水起，大師輩出，像書圣王羲之、畫癡顧愷之、建安七子等魏晉勝流對中國文化的歷史都產生了重要的影響。所以我喜歡這個時代，這個時代的人和事，為此我著大力于此時，畫此時的人和山，畫他們彼此的人文關系。

晉人的山水觀、自由觀折射了一個時代的風尚，從顧愷之的人物畫中也能看出風動飄灑的人文氣息，道家思想的盛行更加表達了晉人天人合一的人生觀，所以表現這個時代的畫面必須是自由而輕松的，隨性而磊磊大方的，這是一個藝術的宗旨，落實在筆墨上更應該開闊與豁達，形式可以多樣性，但精神一致。顧愷之的人物造型及線條已經淋漓盡致地表現了那個時代的人物，而今天的我們對歷史要建立一個新的審美藝術觀，對一千七百年的人和事要從文化歷史的角度上重新評判，所以我們所畫的人物一定賦于其更多的審美形式，而不是將顧愷之的人物形式搬抄上去。現代藝術教育和東西方文化的交融使我們當下的繪畫和傳統的繪畫形式發生了非常大的變化，我們重復不了過去，未來也重復不了我們。我們繼承了氣韻生動，而賦于現代氣息，古有風流，今添高貴和詼諧，我們還能從民俗民風中提煉那份淳樸，從西方光學中獲得光的運用，從人體結構獲取科學的結構比例，但我們又打破這種科學性，以形而上的主觀臆造獲得藝術上寫意形的升華。

登山臨水，觀賞自然，其本身是達觀而愉悅的，莊子夢蝶是人與山水的最高境界，我為蝶，蝶為我，彼此羽化即我為山，山為我，草為我，我為草也，故山水中的一切物象都是擬人的。逍遙充滿著夢境，鯤鵬展翅九萬里，云霄之氣浩蕩無窮，此是超凡的想象和氣度，是人在自然界思維的升華。繪畫是自由的，充滿著無盡的想象空間，“子非魚安知魚之樂，子非我，安知我之樂。”歡樂在我，宣紙之上筆墨歡騰、肆意揮灑只依賴于四個字——我心逍遙。

（責任編輯：阮富春）