瞬間、角度及其詩意解讀

顏廷奎

閱讀李玉林新近出版的攝影散文集《人生風景》和《風景人生》，委實是一種藝術享受。你坐在案前，或者躺在床上就能夠領略祖國處處乃至世界各地的風景、風光、風俗、風情，并通過或長或短的文字，洞曉風景的內(nèi)涵，穎悟風光的詩意，了解風俗的細節(jié)，玩味風情的意趣，這是何等的愜意啊！也許正是在這種愜意與歡欣的情緒中，我想到了作者的艱辛。藝術品的審美價值，總是與藝術家的辛勤勞動成正比。

我與李玉林相識相交近40年，深知他對文學和藝術的癡迷與赤誠。他自從接手《慈善》并擔任中華慈善總會常務理事后，一路為慈善事業(yè)奔波，辦刊著文，兼而攝影成書，成為國內(nèi)少有的著述甚豐的慈善作家。在這兩本《風景》里，我首先看到的是作者不遺余力發(fā)奮工作的身影。

不放過任何瞬間。他頭戴淺色前進帽，手提黑色電腦包，脖子上掛著永遠的相機，無論在奔赴災區(qū)的路上，還是到達目的地后的忙碌中，他的相機的快門時刻開著。有一次他坐在飛機上，飛過印度洋的上空。時值暮色初降，華云四合，從舷窗里，他突然看到暮云急遽地動蕩起來，一會兒像野馬奔逸，一會兒像巨石聳立，一會兒像長鯨吸川，一會兒像瀑布流瀉，這時他緊按快門，咔、咔、咔，留下了一組《云的夢》分鏡頭攝影作品。我讀這些作品，方理解了古人詩句的精妙。“登高望天山，白云正崔嵬。”哦，白云如大山般巍峨雄奇，這里得到驗證了。“千尋有影滄江底，萬里無蹤碧落邊。”一幅《云天》，為這詩句提供了最為形象的注解。還有那組《微笑》，多攝自災后的人們。那些孩童們臉上的天真爛漫，那些少女們臉上的恬靜秀美，那些身患殘疾的青少年發(fā)自內(nèi)心的喜悅與幸福，那些不同民族、不同國度的人千姿百態(tài)的祈愿與憧憬，在人們的微笑中或深藏、或淺溢，或拘謹、或無忌，給人以暖暖的情懷。它使我不由得想起雨果的名句“微笑本身就含有曙光”。微笑把災難的陰影掃除，微笑使人們充滿希望。從這個意義上講，66張照片上的微笑，正是慈善事業(yè)開出的花朵，是互助友愛結晶的芬芳。我想，李玉林的這些作品之所以達到讓人浮想聯(lián)翩的效果，就在于他在攝影的時候，對瞬間的珍視，對瞬間的追求。不放過任何瞬間，不是說一天24小時拍個不停，而是說，一天24小時的分分秒秒都可能是最佳的瞬間。每一幅攝影作品都是瞬間的定格，最佳的瞬間定格才是永恒。攝影，可謂瞬間的藝術。作者得其精要，自然成果斐然。

不停地變換角度。我不會攝影，也不懂攝影，但我知道角度對攝影的重要。引灤入津隧洞貫通的時候，中央首長視察之后走出洞口，軍隊攝影記者支柱同志突然跳進洞口前面的水塘，按下了快門。我問他為什么這樣，他只說了兩個字：“角度”。可見，選擇好角度，攝影才能有好的效果。李玉林這兩本攝影集，近千張照片，不能說每張都好，都有新角度，都有新意，但我敢斷言，里面確實藏著許多大氣之作，奇瑰之作。他一會兒睜著“草叢里的眼睛”看世界，攝下暗夜里的明珠鳳凰城；一會兒從云彩里觀風云，攝下大地的表情；一會兒仰視藍天，讓森林的尖梢頂破白云；一會兒俯瞰流水，錄下江河湖海的歡歌。他不刻意追求，而常懷自然之心。《大地畫廊》拍下的秘魯利馬南部納斯卡大地畫作，讓人嘆為觀止。還有在東南亞、歐洲和我國西南上空拍攝的廣闊地貌，——道路似蛇、梯田如疊、群山逶迤、河流天際、這時我們才體會到“遠看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的奧妙了。原來，攝像的角度如此神奇！你看太平洋東岸的狗和海鳥，它們的覬覦與警覺，捕捉與奮起，構成了海面上十分和諧的圖景。大自然的規(guī)律就是制約與反制約，從而才有生命的亮色。

幾乎所有的攝影師都重視角度的作用。他們選好角度，把握瞬間，作品大體是成功的。李玉林與眾不同的是，他的作品常常包含著一種內(nèi)在的角度，即文學的角度、哲理的角度、歷史的角度和文化的角度。這與他較早地從事文學創(chuàng)作并在小說、散文領域有所建樹有關。他的慈善寫作和攝影，其實是文學土壤上生出的新苗，是他文學創(chuàng)作過程的延續(xù)。我們讀他配置于圖前圖后的文字，更感到文學的力量，文字的秀美和文化的張揚。我認為這些文字許多都是圖片的詩意解讀，讓人在獲得知識的同時，也獲得了美。

“我們走在人生的風景里，我們的人生因此豐富而美麗。”“風景人生，要用我們不悔的真誠去跋涉。”李玉林這樣說，也這樣做。他不辭萬里，不辭險惡，跋涉著，奉獻著，為自然災害的罹難者送去愛，送去真誠，并拍下如此多的風景。他自己的作為不就是一道美麗的風景嗎？正如詩人卞之琳所說：“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”李玉林就是那個站在橋上看風景的人。他不但看，而且攝，并且寫，更賦予其人生的意義。別人怎么看并不重要，重要的是他實現(xiàn)了自己的美學追求。