詩與新常態生活的和解以及抵抗

張厚剛

（作者單位：聊城大學文學院）

詩與新常態生活的和解以及抵抗

張厚剛

詩與一個社會的時代精神緊密相聯。當下社會消費主義取代理想主義，社會生活進入到平靜的新常態。詩與時代精神、個體存在的關系也悄悄發生位移，詩歌關注從人與世界的對立關系轉移到人與自我的觀照關系。

華萬里《我的母親》、馬行《阿爾金山之夜》、廣子《禮物（或春天的會議）》這三首詩，不約而同地關注到詩歌對當下生活的關聯、和解與抵抗。詩在與當下新常態生活的和解中，也沒有放棄它的反向運動，即詩對社會生活中的庸常成分的抵抗，指認“歷史的終結”，就中國當下語境而言顯然為時過早，但消費時代的庸常對理想的消解已成不爭的現實。詩人面對日復一日的乏味的常態生活對詩歌的侵蝕，柔性反抗已經取代了以往的激進手法，這構成新常態生活詩歌精神的時代內質。

華萬里《我的母親》一詩，從主題上看屬于一首悼亡詩。開首起句：“我的母親，坐著馬車走了”，這古典性的、帶有懷舊意味的馬車意象拉開了與現實生活的距離，具有平靜、內斂的唯美形質和傷感情緒。作者抑制住感情泛濫對詩歌表達精微的傷害，給文字背后的所指預留空間。母親“被揚成一陣塵埃”，從

大地的沉重中被命運的必然性“揚起”，詩人從淡紫色的梧桐花移情到母親自縊的紫色傷痕，隱忍了塵世間不可克服的悲傷。作者進一步對母親的死因做出了解釋：“她承擔不了生活的重和男人的臟”。生活壓力帶來的絕望，因母親的“干凈”使得沉重達到不堪忍受的程度，在這里，“死”成為個體尊嚴和自由意志的拯救者。生活壓力淘盡了一個人自我持存于世的信念。每一個母親或者每一個人都難以逃脫這人類的宿命，但母親之死尤具獨特的諷世意味。“我只在夢中，一遍遍地/做她的兒子”，當母子的現實關系被解除之后，在意愿和情感上，詩人不停地確認著母子身份，表達自己對“美之死”的無奈與心痛。“我又看見母親了/她在花間，淡紫淡紫地閃爍/或者輕輕地搖曳”，母親已融為泥土、融為萬物的普遍存在之中，突顯出“我”在浮世上的孤獨、留戀與悲傷。

馬行《阿爾金山之夜》寫一次工亡事故，一個儀器工人墜崖身亡，具有直擊人心的現場感。馬行這首詩題材上是一個工人之死，但他避開了類似一般打工詩歌的道德訴求或對勞動的抒情，意在呈現個體在死亡面前的精神。我們無法確認這個儀器工之死的原因是不慎失足還是自戕，“他頭盔里留出的血/怎么看/都像月光”，“月光”是故鄉、寧靜的標志，這種意外之死終止了一個活生生的個體生命存在，生命的結束，同時也意味著生命的各種可能性的結束。作者把一樁慘痛的死亡寫得克制、內斂、冷靜。這本是生活中并不稀少的事件，老班長“一會哭一會笑，一會又罵邱小華還欠他/兩包煙”，把淳樸工友情誼表達得哀婉、低回，使之獲得了動人的情感力量。

廣子的詩《禮物（或春天的會議）》，樸素、平靜，帶有

隱喻性質，對烏鴉（在中西文化中，烏鴉都是不祥之物）裝模作樣的“春天的會議”提出了質疑和嘲諷。作者拒絕裝腔作勢的修辭，呈現出詩歌寫作的從容境界。詩歌寫生活，本就是對生活的反思、觀照和揚棄，并借助于此，收獲一種與生活異質的屬于詩的另一種生活，最終達成對庸常生活和世故人情的有限度和解。廣子的詩，文字潔凈，節奏舒緩，不讓過度抒情傷害了詩的基質，這在當下詩人中是相當有特色的。廣子在不急不躁、不緊不慢中堅守著自己的詩歌路徑。

這三首詩是詩歌進入“小時代”乃至于“微時代”的心靈呈現，詩歌形式由“重”轉“輕”。當下詩歌放棄了英雄主義、理想主義等宏大主題之后，轉而朝向個體內心取索，當然人所能感覺到、思索到的外部世界，又都是被自我意識所統攝的，也就是說，這個外部世界之種種，無不是個人內心的外化，從這一點來講，這些詩歌在縮回到內心的同時，又獲得了前所未有的廣闊空間。

（作者單位：聊城大學文學院）