透骨的寂寞　明麗的憂傷——論蕭紅散文化小說的生命意識

李奕霏南京師范大學教師教育學院

透骨的寂寞明麗的憂傷
——論蕭紅散文化小說的生命意識

李奕霏
南京師范大學教師教育學院

摘要：蕭紅作為20世紀30年代著名的女性作家，她以詩意的筆致描繪了一幅屬于那個時代的人們“生”與“死”的畫卷，同時也寄寓了作者自己對于“生”與“死”的探討。她詩意的語言、寓情于景的文字以及其所營造的整體氛圍與意境，無不體現著她對于生命的理解。

關鍵詞：蕭紅小說生命意識散文化

蕭紅是一個寂寞而敏感的女作家，她在那個動蕩的時代沒有因自己身為女性而屈服，而是以柔弱的身軀反抗著，用焦灼的雙眸追尋著，以細膩的筆體吶喊著。她以抒情化、散文化的筆調探尋著生命的意義，她將自己對生命的思考融入景物的描寫、氛圍的營造中，以蘊藉清新的詩的筆調表達出自己獨特的生命意識。

一

蕭紅是憑借天賦和敏銳的藝術感覺進行創作的杰出作家。她的文字如行云流水，注重環境因素的作用，把抒情散文的語言和“形散神不散”的散文結構特點揉進小說創作中，她的小說是反完整的，具有很大的隨意性。例如《生死場》第十章只有三行；《呼蘭河傳》每章相當于一個獨立的房間，而彼此間并沒有廊廡相連。故事無中心，無主角，甚至無情節。沒有一個人物是支配性的，支配的力量唯在命運的邏輯本身。正如蕭紅自己所說：“有一種小說學，小說有一定的寫法，一定要具備某幾種東西，一定要寫得像巴爾扎克或契訶夫的作品那樣。我不信這一套，有各式各樣的作者，有各式各樣的小說?！盵1]蕭紅建立了自己的藝術風格，她追求的不是小說的結構均整，而是小說的散文化，她的行文簡潔、不雕琢，自然流暢，真摯感人。

小說家昆德拉曾說：“只有散文，才是生活的真實面孔。”蕭紅將小說散文化，娓娓道來，無邊伸展，忠于個人的生活經驗和生命體驗。她擺脫了情節一類沉重的外殼，贏得了寫作的自由。她讓寫作回歸本原，讓心靈和生活面對面呼吸、對話、吟唱。在這散文化、抒情化的文字中流露出來的是她對于人生的思考，對“生”與“死”的理解。有時，她不直接描寫“生”與“死”，而是將自己充沛的感情融入景物的描寫，做到情景交融；她還常常以蘊藉清新的詩的筆調來營造一種獨特的意境與氛圍，使景物有了靈氣，有了深意，有了生命，平添了美感。

例如，《小城三月》中的主人公翠姨原本是一個端莊、美麗、溫柔的姑娘，她像春天的使者，給人間帶來了愛的希望與歡欣。作品中描寫“我”和翠姨一起玩耍、傾談時，是非常愉悅的，所以在寫小城春景時，作者便帶著一種喜悅的心情來描繪：“三月的原野已經綠了，像地衣那樣綠，透出在這里、那里?！盵1]春天充滿了生機與希望，“春來了。人人像久久等待著一個大暴動，今天夜里就要舉行，人人帶著犯罪的心情，想參加到解放的嘗試……春吹到每個人的心坎，帶著呼喚，帶著蠱惑”。[2]這樣的一種生意盎然、想要沖破一切束縛的生命力，就像翠姨這個充滿希望的姑娘，生命的樂觀和喜悅與春天的精致渾然一體，一切都有可能，一切都充滿力量?？墒请S著情節的一步步發展，翠姨還是無法逃脫悲劇的命運，成為了禮教束縛下的犧牲品。翠姨去世之后的那個春天，和以往相比似乎沒有什么不同，可是為何又是那么的悲涼？“翠姨墳頭的草籽已經發芽了，一掀一掀地和黏土成了一片，墳頭顯出淡淡的純色，常常會有白色的山羊跑過?！比匀皇谴禾斓木吧?，文字中沒有一個“悲”字，但是那種人生的悵惘與物是人非的無奈盡在其中?！按禾鞛槭裁此辉缫稽c來，來到我們這城里多住一些日子，而后再慢慢地到另外的一個城里去，在另外一個城里也多住些日子。但那是不可能的了，春天的命運就是這么短?！笔捈t似乎略帶殘忍地在小說的結尾敲碎了讀者對于“春天”的夢，春天曾是那樣美，可是卻逃脫不掉“短命”的宿命，這是帶血的文字，是蕭紅內心的悲歌。景物的描寫因翠姨的生死而渲染出不同的氛圍，前者的生機勃勃與后者的凄清哀怨使得文字更富有張力。

《生死場》中王婆被生活所迫服毒自盡，在此之前有一處令人難忘的景物描寫：“彎月相同彎刀刺上林端，王婆散開頭發，她走向房后柴欄，在那兒她輕開籬

門。柴欄外是墨沉沉恬靜的，微風不敢驚動這黑色的夜晝；黃瓜爬上架了！玉米響著雄寬的葉子，沒有蛙鳴，也少蟲叫?！边@段景物描寫富有意境美，充斥一種凝重的悲劇氛圍，像是一幅作者潑墨而成的“暗夜之畫”。“彎月”不是以往詩歌中常見的象征寓意，而是一把“彎刀”，一上來就給讀者一種尖銳的痛感。夜是“墨沉沉”的，“微風也不敢驚動這黑色的夜晝”，夜好像嚴肅得甚至令人感到恐怖的宇宙之神，他籠罩了萬物。在他的遮蔽之下，“生”是那么的常見，“黃瓜爬上架了”，玉米那雄寬的葉子也在風中色色作響。而“死”似乎也是那么的微不足道，王婆就在這夜的遮蔽下凄慘地死去。不僅這“夜”是“墨沉沉”的，社會的現實也如這“夜”一般黑得讓人窒息，靜得讓人窒息！在這幅“暗夜之畫”上，我們期待看到光，可是唯一的光亮卻是那“彎月”，它又是一把“彎刀”，直接刺向林端，也刺向讀者的心。

我們不難看出蕭紅作品中所營造的整體氛圍和意境與她的“生”“死”意識緊密交織。她的文字底色是清冷的，氛圍是荒涼的，讀來有著微微的寒意。

在蕭紅的筆下，一切的生死都是那么的無關緊要，都是那么的微不足道。

人生的荒涼也許無過于此吧。然而蕭紅她對于這樣的“荒涼”更有著深刻的體會。從始至終她都在人生荒涼的曠野上孤獨前行，她感慨“滿天星光，滿屋月亮，人生何如，為什么這么悲涼”。一生追求幸福而不得，三十一歲便香消玉殞，臨死前也只能哀嘆“半生盡遭白眼冷遇，身先死，不甘，不甘”。蕭紅的悲劇對于她個人固然顯得殘酷，我們卻仍然不妨說，蕭紅的透骨的“寂寞”，在某種意義上也“成全”了她，使她浸透著個人身世的悲劇感，能與生活中彌漫著、浮蕩著的悲劇氣氛相通，那種個人的身世之感也經由更廣闊的悲劇感受而達于深遠。

二

在蕭紅的作品中我們恍惚感到了她作品潛藏最深的悲觀，關于生命的悲觀。但是我們讀蕭紅的作品，卻不覺得壓抑與沉悶，她面對著人間的悲劇卻能安靜地表達著對生命的摯愛與向往，所以雖“憂傷成河”，但卻不失明麗，是一種“明麗的憂傷”。蕭紅是寂寞的，卻也正是她這顆寂寞的心，最能由人類生活、也由大自然中領略生命感。因此，我們不能忽視在蕭紅的作品中，還有表現得那樣熱烈，卻也熱烈得凄涼的關于生命的樂觀。在我看來，也只有這兩面才使蕭紅更成其為蕭紅。她在嘗盡生命的荒涼與孤獨之后，卻能一片天真地表達對于生命、對于生存的喜悅——其中也寓有作者本人對于“生”的無限眷戀。兩面的結合才更顯其深刻?！逗籼m河傳》中有這樣一段：

“花開了，就像睡醒了似的。鳥飛了，就像在天上逛似的。蟲子叫了，就像蟲子在說話似的。一切都活了，要做什么，就做什么。要怎么樣，就怎么樣，都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黃瓜愿意開一朵花，就開一朵花，愿意結一個瓜，就結一個瓜。若都不愿意，就是一個瓜也不結，一朵花也不開，也沒有人問它。玉米愿意長多高就長多高，它若愿意長上天去，也沒有人管。蝴蝶隨意地飛，一會兒從墻頭上飛來一對黃蝴蝶，一會兒又從墻頭上飛走一只白蝴蝶。它們是從誰家來的，又飛到誰家去?太陽也不知道?！盵3]

她將“生命感”灌注于她筆下那些極其尋常的事物，使筆下隨處有生命的勃發、涌動。一切都像是有生命的意識，活得蓬蓬勃勃，活得生氣充溢。蕭紅在她的作品中從來都不會大聲贊美生命，但是生命卻被揉在她的字里行間，流淌在一字一句中。蕭紅這種“明麗”[4]的文筆最為魯迅所贊賞。在她筆下，強烈的生命意識與茫漠無際的寂寞悲涼之感，充滿童真的意趣與充滿人生厚度的智慧相互交融。也正因如此才有蕭紅富于智慧的稚氣、有深度的單純，與生命的歡欣同時并存的生命的悲涼感。生命的歡樂節制了她關于生命的悲哀，而悲劇感的節制又使關于生命的樂觀不流于盲目——兩個方面都不至達于極端，既不會悲痛欲絕，也不會喜不自勝。

讀蕭紅的小說有誰能夠忘記這些在陰暗的畫面中時時閃現的亮色？這是從心靈深處流淌出來的詩！“充滿著憂郁的靈性，但又不囿于憂郁和哀傷”。[5]蕭紅在這充滿悲劇的人世間發現“除掉了冰冷和憎惡而外，還有溫暖和愛”，所以“就向著‘溫暖’和‘愛’的方面，懷著永久的憧憬和追求”，[6]她“不甘”在不幸中沉沒，掙扎著，用帶血的聲音呼喚陽光、鮮花、自由與美。流溢在她作品中的“明麗”色彩，與其說來自生活的實感，不如說出自她生命的呼喚。于是，蕭紅的小說成了真正意義上的詩。這是堅強而又軟弱、向往著美卻又在丑惡中呻吟的寂寞的“詩魂”！

參考文獻

[1]聶鉗弩.蕭紅選集·序[M].

[2]蕭紅.小城三月[M].武漢:長江文藝出版社,2013.

[3]蕭紅.我家的大花園[J].語文世界(小學版),2004(6).

[4]魯迅.蕭紅作《生死場》序[A]//且介亭雜文二集[M].北京:人民文學出版社,1973.

[5]王秀珍.憂郁中的憧憬——簡論蕭紅作品的審美風格[A]//蕭紅研究·第三輯[M].哈爾濱:哈爾濱出版社,1993.

[6]蕭紅.永久的憧憬和追求[A]//蕭紅全集[M].哈爾濱:黑龍江大學出版社,2011:166.