花鳥畫創作中的情感表達

趙艷玲

〔摘要〕情感表達是繪畫者賦予畫面以人格化的精神內涵，并運用繪畫語言抒發情感，借用典型形象來塑造主題思想。冬日寒雪與炎夏芭蕉、氣勢雄偉的北國山川與溫柔纖細的南國溪流可并置于同一畫面之中，皆由畫者情感所決定。花鳥畫創作恰恰也是運用自然屬性來塑造社會品格，以求達到對情感的完美表現。

〔關鍵詞〕情感表達花鳥畫創作意境

情感是客觀事物與人之間利益關系相互作用而產生的心理反映，而藝術情感在此之上附加了自身的價值觀，是畫者意圖與觀者達成的交流與對話，心有所觸，情有所感，而后在體驗中熟知此情感，并以之勾勒，為之賦彩，最終情感浮游于紙上的轉換過程。在經歷情感洗禮后的花鳥畫充滿了浪漫的想象，無規定的透視、無季節的替更、亦不受時空的約束，線條的運動節奏，色彩的明暗、形式的變化無不體現著生命情感，并非僅是線條擁有呼吸，色彩具備言語，而是各自展現出了生命存在的價值。由此可見，畫者對客觀形象的認知并非通過理性化的分析，而直接通過感性認識加以領悟，即對自身內心世界的感知。

一、花鳥畫創作中情感表達的意義

情感表達作為塑造形象的動力之一，貫穿創作過程的始終。藝術家在生活中對某種客觀事物“心有所感、情有所動”時，會將此情感付之于筆端，并借用作品來表達出內心體悟，展現出對社會風貌的批判與贊譽。由此可見，情感的表達是傳達藝術思想的主要來源，它的動人處不僅僅是藝術品的形象和色彩，最重要的是它所表達出的情感。

《尚書·堯典》上講述詩歌的動人之處在于所塑造的形象被大眾認同，即詩歌韻律所傳達的情感與觀者的心境產生了碰撞，而此學說并非僅局限于對詩歌情感表達，對花鳥畫的創作也意義匪淺。宋代花鳥畫賦彩細致；元代花鳥畫重墨清雅，每個時代皆有各自專屬繪畫語言。徐熙的野趣，黃荃的富貴，不一樣的個體也描繪出獨有的感人畫面。因此，當藝術形象生動展現出個人的情感時，該繪畫便超越了原有功能，彰顯出個人之態———給觀者暗示與啟發，觀者也可由此窺探出畫者內心情感的微妙變化，達成彼此間默契的情感體驗。

二、花鳥畫創作中多元化的情感表現

（一）多樣化的構圖形式彰顯精神風貌。花鳥畫以主觀情愫對客觀事物進行恰如其分的配置，用有限的空間合理安排所描繪之物的關系布局，突出意境和情感的表達。譬如：橫向式構圖顯露穩定，豎向式構圖營造肅穆，曲線式構圖凸顯優雅。徐渭的《黑葡萄》構圖奇特，錯落低垂的葡萄藤條，伸展翩飛的枝葉，于豪放間呈現不失真實的藝術感。八大山人的《蒼松菊石圖》松干基部伸展轉向上，而后又復下，以其夸張的變形彰顯出“勢”的運動。齊白石的《草石游蝦》大片留白，有蝦而無水，這種不循常規的安排，讓人游離思索于是蝦在空中還是石在水中的想象之中，主題情愫延伸至畫外，為觀者創造出一種由微小物象轉化為博大審美世界的遐想空間。

（二）繽紛色彩表現中折射出的人文情懷。眾所周知，“隨類賦彩”即是將客觀事物進行分門別類，而后以五種基色為之賦彩。五代時，黃荃的工細勾線，彰顯出富麗堂皇之氣。徐熙的粗筆濃墨，流露出樸實無華之貌。而當今，畫家賦予“隨類賦彩”一詞新的界說，它直觀反映出作品的情感基調，達到心靈的交融。譬如：江宏偉以柔弱優美的一面，塑造出專屬的優雅，運用灰色調訴說著憂傷。在《暖月亮》中，畫家陳夢昕采用絢麗斑駁的色彩創設出如詩如夢的棲息意境。在《夏夜》中，畫家陳白一以夜景的黑色和蘆葦的微弱銀灰色構成一種靜謐的氣氛，而螢火蟲的星星點點又為這黑幕帶來了微光，使人陶醉其中。

（三）現代肌理技法使情景更具時代感。傳統花鳥畫以勾勒、填色、暈染三步驟而成，而后為沒骨，用“撞水撞色”的處理以求弱化線條的勾勒，發展至今，畫者探索出了愈加姿態各異的表現形式，充分展現了畫者的前衛思想。譬如：畫家陳之佛借“水漬法”處理枝干與石塊的紋理，產生了變化莫測的斑駁效果，意趣天成。畫家陳運權將寫意中的“經緯擦”運用于工筆畫中，形成縱橫交錯的肌理效果。畫家雷苗通過反復的洗涮將色彩轉化成婉約的高級灰，并襯上半透明的光斑符號，以此增添了情致，讓人感觸良多。

三、創作《竹》中的自我情感表達

（一）線描的情感表達。線條是對客觀事物的深入理解，它富含感性情愫于其中，以濃淡枯潤的線條，感悟自然生命的態勢。因此在創作《竹》中，畫者為避免竹葉墨色的平均，采用分組畫之，既使得竹葉墨色變化得富有層次感，又使竹與竹之間融會貫通，可謂一舉兩得。竹的線條描法注重用筆的起落與轉折，壓力多集中在線的一端，爾后往傾向面擴展，既可造成“時見缺落”的連續效果，亦可繪出變化的筆痕，充分展現出特殊魅力。在繪畫創作《竹》中，因竹子各部的勾線用筆有異，所以畫者借鑒古人的畫法，畫竹葉時，起筆為頓筆，行筆時中鋒，但逐漸提筆留下勾鋒，幾根纖弱的線條，經過飽滿挺拔舒展過后，逐漸地彎曲回轉，透出了小勾形狀。不知何故，主觀處理的勾線方法竟會觸動某種柔情，細微之中透露出一陣不可言語的感動，從而進入自身所營造的境界之中。

（二）構圖的情感表達。“六法論”中經營位置即是以合乎情理的法度布置畫幅，將自然之物幻化成藝術之境。因為熟知花鳥畫S形構圖呈曲折向上，零而不亂，勢態變化豐富。在《竹》創作中運用了起承轉合的“造勢”效果，以物象為依據，設想出黑白灰的層次及空間的穿插與交疊，以求表現畫面層層翻轉的視覺效果，竹枝間的穿插與遮擋在若隱若現、似有似無間抓住觀者的視覺體驗，營造出幽遠的藝術效果。

花鳥畫以近景畫之，并無遠近的透視變化，不受空間程式的束縛，重聚散、疏密的排列變化。畫者在《竹》的實踐創作中就遵循著“矛盾對立統一”的原則，充分發揮力量的彼此“廝殺”，前后竹竿逐層變淡，在視覺上產生幽遠的效果；一高一矮的奇石相對而立，大小竹竿錯落生長著，聚集處密，疏密處少，總體奇石勢態向上，間隙間穿插著幾株橫向勢態的枝葉，破開豎立的奇石，形成賦有韻律感的縱橫關系；橫向的兩只鳥一左一右、兩兩相望，棲息在豎向的奇石上呈現出悠然自得之情態，在開合斷連的沖突中，矛盾被解決，又產生新矛盾，往復循環，使得主題思想愈加突出，節奏和諧平穩，局部賦有旋律感。這種勢態既聯系又沖突，構成了向上的張力。

（三）賦彩的情感表達

1.花鳥畫中色彩情感的審美范疇。色彩心理學的范疇中，色彩具有精神價值，同時色彩最具感染力，它能在瞬間喚起人的注意力達到情感的共鳴。“藍色時期”中悲痛欲絕的畢加索在作品中多采用藍色調傳遞信息，以便與悲傷之人產生了共鳴。再比如：姚舜熙的《驕陽》，將本是綠色的芭蕉葉染成血紅色，彰顯出驕陽似火的熱情，大面積的紅色觸動觀者的每一根神經，使之血液澎湃、激情四射。因此花鳥畫的色彩不僅是意象的傳達，更是藝術家個人修養的展現、精神情感的張揚。

2.畫面色彩要素上的虛實處理。高明度顯露輕快的意向，低明度則暗含深沉的象征。在《竹》實踐創作中，畫者采用低明度的藍灰色背景襯托雪白的禽鳥，使潔白無瑕的禽鳥更顯突出，成為畫面的主角，營造出一種冷寂的氛圍下不失浪漫的藝術氛圍，直射人的眼球。

暖色透露出陽光與溫柔，冷色暗含著消極與冷漠。由此觸動，畫者在作品《竹》中便運用藍色塊營造幽遠之境，風竹在藍灰色的籠罩下，朦朦朧朧地影現，光影感在其中自由流動，產生了光霧暈化中的景象，其中點綴兩只純白色的禽鳥，并主觀處理鵝喙的暖色，一小塊暖色在整幅冷色調中有“萬綠叢中一點紅”的對比，從而突出了“尋幽”之“尋”的中心思想，使之成為畫面的色彩中心，也是畫面的色彩點睛之筆之處。

高純度彰顯熱情，低純度蘊含冷淡。純凈的藍給人以清新之感，渾濁的藍色便流露出抑郁之態。隨著時代推進，淡化的色彩觀念被人所推崇，中國傳統審美觀“淡”被延伸，它看似極為單純，卻是畫者深思熟慮下的作為———以淡泊的意象營造出清新雅致的情趣。由此為借鑒，在創作《竹》實踐中畫者先以淡墨打底，而后花青上色，畫至七八成，在用淡墨稍作渲染，巧妙運用色與墨的關系，達到色不礙墨、墨不離色的墨色藝術境界。

動人的作品需細心體察生活，領會前者經驗，在似與不似之間追求畫面的真實感受，爾后苦心經營畫面構圖，在重視作品形式感表現的同時，也不失真情實感的流露，從而提升作品的思想深度。情感的真實性在當今花鳥畫創作中意義匪淺，身處這快節奏的時代，需靜心去體悟，把握出花鳥畫中“情”的表露，再以靈魂畫之，以此表現心中的“世外桃源”。（責任編輯曉芳）

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