淺談舞臺道具的特性

蔣曉云

（福州市閩都藝術文化中心，福建 福州 350008）

淺談舞臺道具的特性

蔣曉云

（福州市閩都藝術文化中心，福建 福州 350008）

舞臺藝術是一門綜合藝術，其中舞臺道具和布景、服裝、燈光、化妝等各種造型因素一樣，成為舞臺藝術的一部分。

舞臺道具；舞臺藝術；道具的作用；制作和運用

舞臺藝術是一門綜合藝術，它有機地參與舞蹈演出，與其它舞臺美術部門布景、燈光密切配合，共同塑造有助于劇情開展的典型環境，它常常是舞蹈塑造人物形象和演員表現時的得力助手，是舞臺藝術不可缺少的一種重要手段。

簡單地說，除了布景以外，舞臺上一切陳設和用具，以及演員隨身帶的物件等都屬于道具范圍。道具與布景的劃分，一般是這樣，生活中固定不動的東西，如房屋、石橋、大樹、亭臺、巖石等，體現在舞臺上屬于布景范圍，而生活中可以移動的東西，如扇子、草帽、鐮刀等，當搬到舞臺時，就屬于道具的范圍，但是這兩者的劃分也并不是一成不變的，作為演員在舞蹈表演中使用的舞蹈道具可以就其性質、用途以及在舞臺上所處的地位等分為許多種類。第一類是拿在手中的生活用具和勞動用具，比如草帽、扇子等，他們常與舞蹈表現的內容有非常密切的聯系，并且對舞蹈動作的樣式起著非常重要的影響。第二類是抽象道具，比如紗巾、水袖、長綢等，他們往往象征著某種特定的意義，表達表演者情感起伏或者在空間中構成不同的圖案和景色，構成某種特定的藝術形象。第三類是民間舞蹈道具，比如扇子、手絹、三弦、鑼鼓之類的道具，多來自民間舞蹈固有的形式，它們在舞蹈中作為民族風俗和文化的積淀物，有著極強的表情達意的功能。第四類是演員身上的道具，有些道具系在演員身上，由演員扮演特定的食物，比如舞蹈《士兵的腳步》，演員們就是身穿軍裝，扮演士兵的角色，使舞蹈展示了戰士們所向披靡的英雄本色。第五類是演員身外道具，這類道具通常是對劇情的發展埋下伏筆，或作為展現矛盾沖突的突破口，或成為塑造人物的手段，如表現愛情的舞蹈中的信物等。第六類是置景道具，即舞臺場景的布置道具，通常起到營造氣氛的作用。

一、舞臺道具的作用

舞蹈道具是舞蹈舞臺藝術的造型手段之一，是創造舞蹈形象的有機組成部分，在舞蹈造型中具有十分重要的作用，它不僅能夠說明人物的身份，表明舞蹈特定的環境，更重要的是能夠增強舞蹈表情的感染力。舞蹈道具能夠創造出獨具魅力的藝術形象，可以表現出許多比較抽象的東西，蘊含著寬泛的象征內涵，道具的嫻熟運用可以增加舞蹈形式的美感，由于舞蹈道具是舞蹈表現形式的重要輔助工具，它也必須遵循舞臺藝術的要求，既要美化、簡潔、形象化，也要便于舞動。由舞臺道具布置出來的舞臺環境，不一定是純自然的環境，它也可能充滿了某種特定的生活氣息，這不僅反映在置景道具上，也更多地反映在其他類型的道具上，演員的行動常常與道具發生聯系，因此常說道具提供了演員的動作支點，道具也可以幫助演員表現人物關系，在幫助演員刻畫形象方面，有些裝飾道具和隨身道具是很明顯的，比如在水袖舞中水袖就起著不可或缺的作用。一個舞蹈的時代背景與特定場所是很重要的，道具在配合布景說明時代和地點方面起著積極作用，因此在進行一個舞蹈的舞臺美術設計時，對于道具不應采取輕率的態度，應該很認真地進行選擇和加工，在舞臺上由于道具的處理不當而影響舞蹈的完整性，降低了演出質量的事例是屢見不鮮的。

二、舞臺道具的制作

舞臺道具，它首先從屬舞臺美術，從屬舞臺演出，為表演服務，這是它的根本屬性，具有較強的美學價值；就演出而言，舞臺上除卻演員、燈光、化妝、樂隊外，上面的一切擺設，均屬道具范疇；舞臺美術設計在創作演出過程中的巨大魅力和重要性愈加凸顯出來，道具藝術這一舞美創作組合元素是不可或缺的，舞臺道具作為舞蹈演出的一門藝術，“舞臺精品”應當要“精”到每個道具的物件上，不能夠以粗制濫造的來應付。細思之，道具的“精致”，也并非那么輕而易舉能做到的。所以作為道具師要具備良好的藝術修養，較深的文化底蘊，懂歷史、博學多才，具備堅厚的美術功力。技術上應能雕會畫，具有敢于想象勇于創新的潛能。嚴格的說，舞臺演出應是唯美的藝術呈現。所以從精致的角度談制作道具，作為道具師，應具有藝術的審美眼光。在舞蹈演出的創作中，道具，看起來是一件不起眼的工具，但在舞臺上自有其嚴格的規范性。舞臺道具首先要符合生活的真實和藝術的真實，其樣式與質地都反映了一定的歷史、年代、文化和風俗；反映出舞蹈中的角色地位以及性格特征；它既從屬于舞蹈，又要為表現舞蹈內涵起到不可小覷的作用。因此，從事道具設計和制作，每創作一部舞蹈，都是對舞臺道具設計者和制作者的文化修養和歷史知識的考核與測試。表現什么情景用什么道具是作為道具師必須了解和掌握的，否則必將鬧出笑話。通過扇子、椅子、水袖、服裝等都應反映出歷史的痕跡，切不可亂了年代。歷史人物誰的手中該拿什么裝飾，都應該認真來進行考究；該拿啥的拿錯了，不僅在內行人面前說不過去，觀眾也會指責你不懂歷史。即便你能夠很好地完成樣式及它的歷史特征，還應該對藝術美有一定量的追求，要樹立良好的美學觀。道具作為舞蹈的參與者，其第一要素就要呈現美。因此，在不違背歷史、人文風俗、人物身份等的前提下，重點要體現它的美，潤色出美的特征。臺灣作家席慕容認為，真正的唯美應該是從自然與真實出發，從生活里去尋找和發現一切美的經驗，這樣的唯美才是比較健康的。在道具制作中粗制濫造的做法是不正確的，這是一種對演出藝術不負責的做法，在舞蹈創作不應允許的。所謂“精品”就是要精到大凡是觀眾目及可視的，都應該努力的去美化它，使它光彩奪目，和諧統一。舞臺道具的制作要遵循一個美的原則，這個原則就是除了要符合人物、風俗、文化、特定的環境以及體現時代特征外，潤色和美化、變形和夸張也是很重要的，它要求色彩鮮明、顯目，舞蹈道具與生活中原型物件比較，在外形和體積方面也應適當放大一些，以適應觀眾與舞臺之間因距離造成“物件縮小”的影響。道具，作為舞蹈演出中的一個重要藝術元素，其表現的形式美是多樣的。它同舞臺美術設計一樣，在表現形式上有寫實性、寫意性和抒情性。遵循這樣的一個創作規律進行道具設計，在傾力打造“舞臺藝術精品”的過程中定能起到畫龍點睛的作用。所以道具，特別是在“精品”里，作為道具師，一定要精心制作，切忌粗制濫造，做到與“精品”和諧統一。

三、舞臺道具的運用

隨著當今舞臺藝術的發展，越來越多的道具在舞臺上使用，也急需與舞臺藝術相適應的道具。在我國古代，歌舞表演中的道具使用非常廣泛，使得人物形象得到充分的展現以及舞臺效果豐富多彩。道具在舞臺表演中，不只是單純的實物，更是感情和美學的充分體現。比如：舞蹈表演中經常可以看到油紙傘作為道具出現在舞臺上，一把油紙傘集合了文人墨客之書畫和富有中國文化元素的典雅造型，古樸懷舊，精致唯美，能起到很好的裝飾效果，讓整個空間充滿藝術感，格調高雅，作為舞蹈道具不僅可以使舞蹈演員優雅動人、氣質傾城，也可以給表演增添幾分懷舊情結。在舞臺上也經常可以看到水袖作為道具出現，水袖靈巧多變，形態優美，故亦獨立發展成一種舞蹈的類型，不同形勢的水袖動作，可代表不同的感情，如投、擲、拋、拂、蕩、抖、回、捧、提等等。還有扇子，一些舞蹈中有用扇子作為道具的，演員們借扇掩面而笑等的動作，可以使表演者氣質傾城。

四、結語

隨著時代發展的潮流。人們對舞臺藝術的要求越來越高，人們對審美的要求同樣也是越來越高，舞臺道具作為舞臺藝術的重要組成部分，自然對其的制作和運用的要求也越來越高。很好的運用舞臺道具，可以使舞蹈表演更具有張力和魅力，讓舞蹈表演的具有獨特的、吸引人的視覺效果，有時甚至可以起到“無聲勝有聲”的效果。要學會善于運用舞臺道具，使之起到烘托氣氛、引人入勝而又不喧賓奪主，使之很好的融入到舞蹈中去，使表演者氣質傾城、優雅動人，以此來滿足觀眾們日益增長的對藝術的需求。

J814.2

A

1005-5312（2015）02-0021-02