驚回首，離天三尺三

常祥霖

建立曲藝學，使曲藝進入國家學科建設的序列，是曲藝人自上個世紀80年代發出的呼喚！當時“文革”已經結束，面對萬物復蘇百廢待興的大環境，曲藝事業呈現出史無前例的興旺局面，河南任騁先生，首先在《曲藝藝術論叢》提出了《關于“曲藝學”的思考》。

當時的曲藝界，演出和創作是活躍的，但理論評論和研究相對冷寂一些。所以任騁先生關于“曲藝學”的思考雖然感覺新鮮，但對照曲藝現實，遙遠得近乎遐想。原因簡單，“曲藝學”雖然涉及曲藝的方方面面，但畢竟是理論研究的主業，而曲藝的理論研究恰好是曲藝整體的軟肋。無論是基礎性理論，還是實用性理論，與戲曲、音樂、美術等門類比較而言難免屬于積貧積弱，含羞帶愧，沒有什么值得炫耀的資本。雖然在此之前鄭振鐸、劉半農、趙景深、李家瑞、譚正璧、陳汝衡、吳曉鈴、關德棟、張次溪等知名學者有過一些涉及民間說唱的著述，還有一些如河南張長弓先生等關于地方曲藝的“曲論”，以及解放軍總政編輯的部分曲藝曲種介紹等基本上還是停留在經驗描述的水平之上，大部分是分門別類的研究，很少有整體的研究與考察，因此從根本上說，還沒有形成獨立體系。這一些論述或者著述，對曲藝具有普及價值，談不上理論體系。

由于長期以來曲藝沒有進行過系統性的研究，致使學術成果慘淡，在一些權威典籍那里，基本沒有曲藝席位。比如對當代較早藝術分類問題進行研究的李澤厚，在《略論藝術種類》中，“藝術就可以分為下列幾種：1.表現，靜的藝術—這是實用藝術：工藝、建筑；2.表現，動的藝術—這是表情藝術：音樂、舞蹈；3.再現，靜的藝術—這是造型藝術：雕塑、繪畫；4.再現，動的藝術—這是戲劇、電影，因為這類藝術的物質材料的綜合特點，故名綜合藝術；5.語言藝術：文學”。這里無論表現與再現的原則，還是動與靜的原則，曲藝在這里壓根兒沒有影兒。

美學家王朝聞先生，生前對曲藝很感興趣，還撰寫過《臺下尋書》等欣賞曲藝的文章，對曲藝中京韻大鼓，尤其是說書藝術無論是蘇州評話，還是四川評書，老人家都曾經贊揚有加，但是在進入他藝術分類思想王國里：建筑藝術、使用工藝、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、語言藝術、戲劇、電影等九類，曲藝照樣不被提及。我們再看另一位大理論家陸梅林先生的分類——觀念形態的藝術：包含音樂、舞蹈、文學、繪畫、雕塑、戲劇、電影、電視藝術等等；物質形態的藝術：包括工藝美術（玉器石器、骨雕牙雕、陶瓷、編制、木料制品、金屬制品、漆器、玻璃器皿、染織、盆景等等），建筑藝術（世俗性建筑、宗教性建筑、紀念性建筑、園林建筑、生產建筑、公共建筑、住宅建筑），書法藝術，攝影藝術等等。盡管這個分類仔細、周到，遺憾的是，曲藝依然沒有進入他的視野。

值得慶幸的是蔡儀先生的分類，我們感覺到了這位美學家的仁慈寬厚，蔡儀先生認為對藝術分類問題的研究，要真正了解和把握藝術的本質。他把曲藝列入了當時存在并繼續發展的主要藝術樣式：工藝美術、建筑、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、文學、戲劇、電影、攝影、書法、篆刻、曲藝、雜技等。他認為包括曲藝在內的這一類藝術屬于“以反映現實的社會關系美為基礎的藝術”。至此可以認為，中國當代四種主要的藝術分類思想和他們的基本體系框架，只有蔡儀先生提到了“曲藝”，我們不得不佩服這位前輩的學術立場和分類原則！讓我們在曲藝學術凋敝的原野上，沒有完全喪失理論研究的信心，發現一絲細細的光亮。

曲藝人自從有了“曲藝學”思考的那時起，憑借天時地利和自身的努力，開始了為建立心中“曲藝學”之路的艱辛跋涉。以國家項目《中國曲藝志》《中國曲藝音樂集成》為標志的浩大工程開啟了曲藝研究走向科學之路的大門，一時從國家到地方“曲藝”這個向來被歧視和漠視的民間藝術乘著黨和國家改革開放的東風登堂入室，中國藝術研究院曲藝研究所的建立，各地陸續建立了以“曲藝志”為主要工作內容的研究曲藝的組織機構，從組織角度保證了穩定的人力和財力，開始了為曲藝樹碑立傳的千秋功業。中國曲協上世紀80年代在河南信陽雞公山召開了以“曲藝的定名”為核心內容的全國曲藝理論會議，是有史以來第一次專門談論“曲藝的本質與界定”的學術活動。那是一次具有曲藝理論里程碑意義的會議，曲藝“百戲說”“觀眾為軸心說”“曲藝口語說”“曲藝系統說”等一批具有探索意義的觀點學說由此發端，曲藝研究也由此開創了注重“學術含量”逐步走向科學的道路。這些觀點的誕生，反映了當時曲藝界在我國改革開放的大好形勢下在不斷發展中打破了以往沉悶單一、眾口一詞等“唯上”“唯權威”學術的空氣，呈現了生動活潑的新局面，挑戰和顛覆了原來“曲藝是耍貧嘴要飯”“曲藝是叫花子玩意”“曲藝難登大雅之堂的下里巴人”等等不實不恭之詞和自卑心理。對來自林默涵、陶鈍等領導所持有的“曲藝是文學、音樂、表演三位一體的藝術”的定位，有了許多新鮮別樣的見解與補充！羅揚、王決、薛寶琨、沈彭年、汪景壽、李萬鵬、倪鍾之、劉梓鈺、任騁、張棣華、吳宗錫、張軍、張凌怡、蔣敬生、戴宏森、周良、耿瑛等一批理論家的名字和他們的思考，他們的觀點，逐漸被大家所熟悉并有所了解。從那時起，曲藝研究已經從以往經驗的記錄階段進入了曲藝研究整體、研究本質、研究曲藝內外關系的理性階段。

轉眼已近30年時光，其中王決、張軍、沈彭年、蔣敬生、汪景壽、劉梓鈺已先后作古，余下的大部分已是80歲以上的高齡老人。他們為曲藝走向科學的學科建設所做的開創性工作和飽含心血的學術成果，今天顯得彌足珍貴！我們絕對不能忘記！

從嚴格意義上說，自上世紀80年代開始的曲藝學思考，歷時30年，到今天“曲藝學”再不是遙不可及的夢想。稍加盤點，不免使人發出“驚回首，離天三尺三”的慨嘆！

曲藝事業的突飛猛進帶動并促進了曲藝理論研究的進程，無論研究機構、社會團體、研究隊伍、研究成果均已取得驕人的成績，如果開列相關內容書籍清單，那一定是流光溢彩的長卷。其中沈彭年主編的《中國說唱藝術簡史》，倪鍾之的《中國曲藝史》，王決等的《中國相聲史》，姜昆、倪鍾之主編的《中國曲藝通史》，姜昆、戴宏森主編的《中國曲藝概論》，羅揚主編的《當代中國曲藝》，侯寶林、薛寶琨、汪景壽、李萬鵬合著的《相聲溯源》，蔣敬生的《傳奇大書藝術》，張棣華《話本小說概論》，薛寶琨、鮑震培《中國說唱藝術史論》，吳宗錫《走進評彈》，吳文科《“說唱”義證》，王兆一、王冠《二人轉藝術論》，周良《蘇州評彈舊聞鈔》等著述，無疑凸顯了其在曲藝學科建設中的獨特貢獻。與這些史論著作相媲美的還有數量可觀的藝術家傳記、評傳等為曲藝學中核心部分—曲藝家的研究提供了珍貴資料。賈立青的《駱玉笙年譜》，田連元的《田連元自傳》，連麗如的《我為評書生》，彭俐的《醒木驚天連闊如》，李真、徐德明的《王少堂傳》，唐耿良的《別夢依稀》等等不但史料豐富、厚重，表達得也極為生動形象，對于了解一個曲種的代表性藝術家提供了堅實可靠的來源。

近年來曲藝生正逢時，從演出到創作，人才培養，評論研究得到了全面的發展，曲藝“大繁榮，大發展”，絕對是現實生動的寫照！尤其是國家將曲藝列入非物質文化遺產名錄以來，各地深入普查，重新發覺和整理了很多曲藝品種，使得很多瀕臨消亡的曲藝起死回生，煥發生機。非遺的保護和搶救大大促進了曲藝研究的內容與進程。各地以非遺保護名義出版的曲種介紹之類的書籍多如牛毛，大大補充了曲種研究的空白和不足。

中國曲協重視理論評論工作，曲藝牡丹獎也設立理論評論項目，使得曲藝理論評論進入有組織的激勵行列，不再是自發與散漫的狀態，讓有能力有水平的曲藝理論評論工作者得到鼓勵和支持。一批批有思想有見解的文章通過多種渠道傳播開來，活躍了曲藝生態環境，自然而然誕生了一批年輕有為的評論家研究家。中國曲協和浙江紹興聯合舉辦的“柯橋論壇”已成為曲藝專業領域有影響的活動品牌，對曲藝理論建設作出了卓越貢獻。各地曲協已逐步建立了理論評論工作機制，結合當地實際，挖掘地方資源，組織當地學者或出版作品合集，或匯集理論著述，讓曲藝理論建設成為常態。許多原來曲藝理論薄弱的地方，竟然也可以奮起直追，組織當地專家學者撰寫出一批有思想、藝術質量過硬的《重慶曲藝概論》《寧夏曲藝概論》《云南曲藝概論》等，一些曲藝類的工具書包括《相聲大詞典》《評彈小詞典》以及浙江，北京等地方陸續編輯出版的曲藝非遺叢書也屬于理論研究成果之一。這個現象令人歡欣鼓舞。地方曲藝研究的準確，是保證將來中國曲藝學資料準確、立論得當的基礎。與30年前的曲藝資料相比，今天是“大數據”時代，曲藝使用高科技手段，遇到了前所未有的機遇，有不少高等院校已經引進或者設置了曲藝專業，他們在辦學中且行且摸索，且辦且宣傳；也有一些本來從事民俗學、社會學的專業人士，被曲藝中濃烈的的民俗文化所吸引，竟也“摻和”進來，著書立說；還有的青年學者，學術視野開闊，用國外一些研究方法結合觀照古老的曲藝。德國的布萊希特體系，前蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基體系等理論，聯系曲藝鼓曲和彈詞的表演，這些新奇的方法給曲藝人意外的驚喜。查詢曲藝資料，已經是改天換地的事情，“寧給一錠金，不給一句春”的時代已經一去不復返了。網上查詢便捷迅速不說，還經常會冷不丁發現沉寂多年的軼聞趣事、珍貴史料。在享受“大數據”成果的同時，你又不得不發出“高手在民間”的感慨。

建立“曲藝學”我們趕上了好時代！我希望在這個豐富多彩的“大眾化”曲藝研究的基礎之上，衍生和促進曲藝的多頭并進，從某種角度看來，沒有這一些基礎性的學術成果，很難成就未來國家項目的健康發展。當然“曲藝學”是一個龐雜的系統工程，2007年，戴宏森先生曾說：“與姐妹藝術的音樂學，戲曲學，美術學等學科比較起來，曲藝學還處于開創階段，一般說來，作為一門獨立的學科至少應該具備四個基本特點，一是要有一定的學術著作，二是具有學科理論體系，三是要有學科研究群體，四是要有學科帶頭人。”按照戴老師的構想，考量一下今天的情況：第一個特點應當是具備了，并且正在走向更完備的階段；第二個特點“科學理論體系”也已經勾畫了基本輪廓，應當說有了雛形；第三個特點“學科研究群體”正在形成的過程中，而且日漸壯大；第四個特點“要有學科帶頭人”，這是一個相對的概念，在實踐中大家會根據曲藝的歷史與現狀的要求，有自己的選擇。目前正在醞釀中的曲藝進入高校的教材編寫工作，也是屬于選擇學科帶頭人的一個機會。

“曲藝學”的理論準備應該說已經到了一個比較高級的階段，但是，和其他學科建設比較而言，依然不容樂觀。因為曲藝不是靜止不動的，也在發展變化中，需要與時俱進地認識曲藝、研究曲藝。因此曲藝的理論研究，還有很多方面需要拓展。比如：除一般史論外，必須重視少數民族曲藝史論，大曲種之中的相聲史論，評書評話史論，還應當有與曲藝活動結伴的曲藝作品論，曲藝創作論，曲藝音樂論，曲藝表演論，曲藝品鑒論等分項研究；在人的研究方面，應當有很多代表性曲藝家的研究，地方曲藝家的研究，有曲藝管理者、編輯的研究；有不同風格的曲藝研究，有曲藝生存空間的研究，曲藝劇場書場研究；應當有主流文化中的曲藝研究，鄉村廟會中的曲藝研究，軍旅文化中的曲藝研究，市井文化的曲藝研究；曲藝與民俗的研究，曲藝的江湖文化研究，曲藝的行業特點研究，曲藝的春典研究，曲藝藝訣的研究，曲藝與歌舞、文學、舞蹈、戲曲、雜技及其邊緣藝術的研究等等都需要積累和鋪開。曲藝縱向研究關乎源遠流長的中華民族優秀傳統文化的繼承，曲藝橫向研究關乎尋找在全球化文化背景下的責任與擔當。雖然眼下還不夠，但是日久天長，集腋成裘，聚沙成塔，“雖不中也不遠矣”。我期待著曲藝理論隊伍的人丁興旺，期待五彩斑斕的成果陸續誕生，為構筑“曲藝學”大廈增磚添瓦！

“曲藝學”也是曲藝人的“中國夢”，回顧以往，展望未來，“曲藝學”不再是“草色遙望近卻無”，而已是“驚回首，離天三尺三”。“曲藝學”的繁榮指日可待，我們共同努力！