評彈書戲

殷德泉

在魯迅的作品中描寫的“社戲”，是指在紹興，社是一種區域名稱，社戲就是社中每年所演的“年規戲”。而評彈中的“書戲”，在日常演出中也很少出現，作為評彈的特別節目難得一見，那什么是書戲呢？

所謂書戲，說白了它是一種“化裝彈詞”。大大豐富了觀演的視覺效果。由評彈演員演出時唱“書調”，念“書白”，化戲中人物裝，保留說書人以第三人稱的敘說、評議、小閑話等評彈演出中的手法與特點。演書戲的演員在臺上可以說表，可以發揮，即所扮演的角色與說書人可以瞬間轉換，但只能一人一角，人物更加立體形象。

評彈書戲始于1911年，原為藝人們自娛自樂，有過不少雅興玩票式的折子。自1922年起，由評彈界前輩夏蓮君、姚蔭梅、朱少卿、朱琴香等十余人，在上海大世界游樂場共和廳改編《玉蜻蜓》《珍珠塔》《描金鳳》《雙金錠》等演出書戲，久演不衰達兩年之久。

1949年上海剛解放，評彈書戲也盛演了由潘伯英改編的《小二黑結婚》，出演的演員同樣是當年評彈界的頂尖藝術家，由電臺狀元蔣月泉飾小二黑，評彈皇后范雪君飾小芹，劉天韻反串三仙姑，噱頭大王張鴻聲起反角金旺，張調鼻祖張鑒庭起二孔明，還有彈詞皇帝嚴雪亭、祥調創始人朱耀祥，當年還有一對金童玉女陳希安、蔣云仙等都參加了演出。時年為慶祝解放，也為創新募捐義演，令人耳目一新，新老觀眾人頭攢動，看得津津有味。

每演一臺書戲，幾乎都是集中評彈界精英，又不同于尋常會書，演員使出渾身解數，聽眾媒體轟動云涌，趨之若鶩一睹這么熱鬧的大場面。

1951年抗美援朝，評彈界又積極參與了捐獻飛機大炮的愛國行動，陳靈犀根據京劇編寫的五幕同名書戲《野豬林》，由蘇滬兩地的評彈名家齊心合作，有四十多名著名評彈演員參與，并請上影名導應云衛執導。其知名度、影響力可謂空前絕后。

林沖是《野豬林》書戲中主要劇中人，根據情節需要及演員特長分別由楊振雄、蔣月泉、楊振言分飾三個林沖。楊振雄武生功架好，演私闖白虎堂的林沖。同時充分發揮了昆曲里學來的功架、走步、亮相，好一個英雄豹子頭，舞臺形象栩栩如生。

第二個林沖要把英雄受屈遭冤的悲憤情緒唱出來，蔣月泉好唱功，一改以往溫文而雅、靜篤篤軟綿綿的腔調，唱得剛勁悲壯，演繹活生生悲愴的林沖。《長亭泣別》這場感情重頭戲，以唱動人，感染全場觀眾。這一場場面大、人物多，金嗓子朱慧珍扮演女主角張貞娘、嚴調創始人嚴雪亭扮演張教頭，還有許多流派創始人如薛筱卿、周玉泉、徐云志、祁蓮芳、朱雪琴 、徐麗仙等飾演眾鄉鄰，眾鄉鄰哭別林沖，你一句，我一聲，猶如一臺流派唱腔的演唱會，眾星拱月。臺下觀眾情緒受到感染，熱情高漲。

第三個林沖是楊振言飾演的，這個林沖“吃重”了，需要點武功。楊振言為此下了苦功，還請了昆劇界的前輩對其輔導。每當楊振言夜書場演出結束以后就留在書臺“習文練武”模仿武生的一招一式。一段時間堅持下來，練就了一點點功夫。和楊振言搭戲的有：扮演高俅的是唱起來爆青筋的張鑒庭，觀眾眼晴一閉張鑒庭竟變作惡高俅，形像瘦刮刮倒不錯；魯智深扮演者是評話大嗓門、中氣十足的顧宏伯，形神恰似；魯智深的四個徒弟分別是張鑒國 、陳希安、王柏蔭、謝毓菁，當年他們個個都很年輕，演起來非常熱鬧。林沖踉踉蹌蹌一步一步，渾身是傷步履艱難，扮演薛霸的唐耿良拿起水火棍照地毯死命狠打，這時林沖便躍跳起來一個“吊毛”摔倒在地。楊振言太賣力了轉了幾十來下，臺下一片叫好，掌聲陣陣。卻不料頭上發髻網巾扎得松，被其摔掉了發髻，唱戲內行叫“剃頭”了。楊振言急啊，靈機一動，所飾林沖往臺前一撲，只算被他們打傷，跌倒在地上對著董超、薛霸偷偷地說趕緊給我把頭套戴上。這時扮演兩公差的張鴻聲和唐耿良也慌了，唐耿良趕緊拿起發髻，將網巾對著楊振言頭上拼命套去，卻不料光套是套不住的，要把帶子重新松開再扎，這可怎么辦？！幸虧坐第一排的導演應云衛先生及時發現，一看曉得不對，馬上到后臺關照把二道幕拉起來，加之張鴻聲和唐耿良都是玲瓏星宿，決不會冷場子，于是張鴻聲、唐耿良兩個人在二道幕外面大放噱頭，引得觀眾哄堂大笑，這才救了場。林沖又活絡了，戲才繼續再演下去。當年楊振言先生才30歲，這次演出讓他終身難忘。

評彈精英聯袂演繹書戲《野豬林》，產生了極致的名人效應，是評彈歷史上最強大的書戲。這部書戲適應了時代的需要，體現了評彈界那些著名演員的思想覺悟和愛國熱忱——不計名與利，積極投身到熱火朝天的捐獻飛機大炮的活動中去，以實際行動支援抗美援朝。這部書戲的排演留給大家深刻的印象，盛況空前、轟動一時。雖然未能留下音像資料未免遺憾，但仍在評彈史上添了光彩的一筆。

時隔40年，評彈觀眾恐怕好長時間沒有欣賞到書戲了。

1989年是上海電臺《星期書會》三百期大慶之喜，由饒一塵執筆，根據轟動一時的電視劇《上海灘》編寫書戲《洋場奇譚》。說書人由唐耿良擔任，張振華飾許文強、邢晏芝飾馮程程、金麗生飾丁力，顧宏伯、余紅仙、吳君玉、鄭纓、劉敏、黃嘉明、王建新等幾家評彈團體的著名演員聯合參演。此時影視劇《上海灘》熱播熒屏，書戲《洋場奇譚》及時推出，正合時機，名人名劇效應確實火了一把。后來上海評彈團還復排演出，改名《馮程程復仇記》，外出巡演，同樣影響非凡。

2001年，時值上海評彈團建團40年大慶，由徐檬丹、吳君玉、沈玲莉執筆編寫的七場大型書戲《白蛇情》，共有秦建國、蔣文、徐惠新、周紅、范林元、江肇昆、高博文等50人次參加演出，其規模場次為歷年書戲演出之最。至此，書戲演出，演的成份越來越多，幾乎接近演戲。

2006年，由上海電視臺《戲劇大舞臺》根據話劇名著《雷雨》改編評彈綜藝劇（即書戲）四場，共有四家評彈團體的著名演員：徐惠新飾大少爺、盛小云飾繁漪、周紅飾魯媽、倪迎春飾四鳳、吳迪君飾周樸園、程振秋飾魯貴、高博文飾二少爺，郭玉麟、吳新伯擔任說書人，聯袂錄制。

以上這些書戲都是由上海的文藝團體和廣電媒體主辦的，在上海聯合江浙滬著名評彈演員攜手演出的。

據評彈老聽眾不詳記憶，約在上世紀50年代，在蘇州也有龐學卿、龐學庭等一批藝人演過書戲。那時在蘇州北局新藝劇院曾演過書戲《秦香蓮》，可謂陣容強大，形式新穎，給蘇城評彈書迷帶來了特別的樂趣。其中包公由金聲伯飾演，王延齡由顧宏伯飾演，秦香蓮由楊乃珍飾演，陳世美由景文梅、朱介人分AB角飾演， 公主由黃靜芬飾演， 國太由王蘭香飾演， 張龍和趙虎分別由俞筱云、俞筱霞擔任。

書戲形式確實不常看見，蘇州電視臺《蘇州電視書場》從1994年至 2014年這二十年中，逢年節策劃大型活動，書戲作為花色大餐，熱鬧融洽了節日氣氛。評彈演員會說，會表，會彈，會唱，又會出噱頭，會模仿，更會起角色，會作秀；電視鏡頭可切、可換、可整合，精耕細作，可謂精美絕倫。所以演出書戲，演員演得過癮，觀眾看得煞克（盡興），導演似乎也蠻熱衷，先后總共創意策劃錄制12部書戲，從形式到內容，力求創新具有電視風格的評彈書戲。

1994年“熒屏書場綻新蕾——《蘇州電視書場》百期壽誕評彈晚會”中，選老書戲《野豬林》一折，由龔華聲執筆改編為《林沖·長亭泣別》。金麗生起林沖、徐淑娟起貞娘，并由當年的優秀青年演員袁小良、王瑾、周紅、王建中、王池良、施斌、吳靜、司馬偉、顧佳音等參演，這可以說是建國后蘇州觀眾第一次在蘇州當地看到的書戲。

1995年“姑蘇雅韻迎新春——迎新評彈晚會”中，由蔣云仙執筆改編《啼笑因緣》一折書戲《鞭打劉將軍》。魏含玉擔任說書人，蔣云仙自己飾王媽，陳衛伯飾劉將軍，盛小云飾鳳喜，王瑾飾關秀姑。這折書戲人物不多，但演員都扮演了最合適的角色。導演從劇中人的性格、外形出發給這些擅說《啼笑因緣》的演員進行了恰當的分工：常熟出身的蔣云仙一口惹人愛聽的常熟方言與劇中人常熟王媽宛如一人，只要胖呼呼的“蔣王媽”一開口，觀眾就樂哈哈，真會讓人笑口長開。盛小云的纖細應就了體弱受驚的鳳喜，王瑾的爽朗恰似英武的關秀姑，陳衛伯憑借評話中氣與粗獷氣質，演活了兇狠粗魯的劉將軍，尤其是他的一聲轉彎搖頭哈哈，讓鳳喜擔驚受怕，讓秀姑恨之入骨。《啼笑因緣》是一部悲劇喜說的長篇彈詞，在評彈書迷中很受歡迎。故事內容原是講劉將軍鞭打沈鳳喜，書戲取名《鞭打劉將軍》本身就是個喜說，更不料那次實況錄像演出更來外插花噱頭。劉將軍的胡須沒粘緊，被陳衛伯大幅度的哈哈點頭眼看要掉下來，傍邊王媽蔣云仙急煞哉，又不能幫忙提醒，陳衛伯自已不知，還十分賣力，“賤腔”賣足，害得王瑾忍不住笑出了聲。“盛鳳喜”不由自主也跟著笑起來，幸虧蔣云仙老道轉機控制，擔任說書先生的魏含玉趕緊來幫腔，不露聲色地挽回了局面。這個名堂聽眾叫“看外快”，看書戲的就愛看演員出點“洋相”。整個這折書戲雖短僅20分鐘，現場卻笑聲不斷，掌聲陣陣，留給演員和觀眾極其深刻的印象。

1998年至2013年還在各類晚會和特別節目中先后錄制過《三約牡丹亭》《畢氏賜歸》《甕中捉鱉》《救春林》《大鬧御勾欄》《告御狀》《老書法家和他的兒女們》、《桃花塢新事》、《雙媒說親》等等新編書戲。金聲伯、華士亭、邢晏春、邢晏芝、吳迪君、趙麗芳等等名家響檔都參與過。

2014年《三笑賀新春》評彈春晚， 由邢晏春、吳新伯、胡磊蕾、袁小良改編四場整臺《三笑》書戲。共由28人次參與錄制演出，是《蘇州電視書場》制作規模最大的一次書戲。來了“玉面唐寅”高博文、“越劇唐寅”黃蕾、“巧嘴唐寅”袁小良；而陸建華的“老道祝枝山”、程艷秋的“富貴管家婆”，王池良夫妻給大家印象深刻；朱琳、陶鶯蕓眾家新潮相府梅香使盡十八般武藝，炫舞、貓步、魔術鬧翻天；還有王玥的“臘梅丫頭”，崔勇的“荷花丫頭”令人捧腹。最精彩的當屬說書人，整臺鬧劇《三笑》中巧取了范林元、盛小云兩位傳統說書的靜功。電視制作的評彈書戲除了在藝術上精益求精，并且舞美、燈光及多媒體綜合運用，到達了完美統一。帶有觀眾的現場錄制，也呈現了自然熱烈的現場效果，鏡頭里外到處充滿著趣味的笑聲和鼓動的掌聲。

縱觀滬蘇兩地數十年來舉辦的各種類型的書戲，不難發現參加書戲演出的都是著名評彈演員，參演的積極性十分高漲，他們改變了原來坐在椅子說書的習慣，能在臺上設置形體動作、擺身段、施武功等，偶爾唱幾聲戲曲，南腔北調，這不能不說是跨越。所說這些書戲，要數哪部書戲影響最大，當然要數《野豬林》了，那么八十年代后哪部書戲最有影響呢？恐怕要推《洋場奇譚》了。但“書戲”卻始終還沒有更高更好的發展。

隨著現在快節奏的生活，一絲不茍的傳統藝術或許可以嘗試重新包裝：首先在書戲的內容上著力創新，老書新唱、借古喻今，借助經典品牌，但看到的是全新內容，既吸引住你，又讓你放不掉。其二，書戲的內容不宜過長，力求短小精悍，在趣味性、娛樂性上加強，投注新的熱點，這樣的書戲具有時代氣息，貼近生活，更適合于節日的演出與播放，給節日增添熱烈歡樂的氣氛，但切記還是蘇州評彈的聲腔語調，還是蘇州評彈的詼諧與冷噱，卻在“書戲”中輕歌，讓書戲與小品區分開來，也讓書戲與演戲有明顯的不同。電視媒體制作評彈書戲更具有其優勢，可充分運用電視的現代科技手段來詮釋一度久唱不衰的評彈經典，發揮多媒體聲光電的特殊效果，分鏡拍攝及巧妙的后期制作，讓現代書戲產生歷史書戲難以達到的想象與效果，它可以給特別的日子帶來非常的愉悅。不過要明確書戲的出現并不是代表評彈藝術發展的主流，它僅僅是評彈藝術與其他藝術相結合的產物。若演員喜歡演，觀眾高興看，不妨讓它去生存發展吧。隨著時代的變遷，說不準會出現另一番的良辰美景！