論王孟“山水之志”及其山水詩的差異

摘 要：大唐盛世極富浪漫主義精神的文化氛圍，成為山水詩的沃土，代表詩人王維和孟浩然在各個方面都存在諸多差異：他們的山水之志不同，山水詩的主觀投入不同；藝術造境方面，王維以詩情畫意、清淡清幽取勝，孟浩然則以白描寫意、寂靜幽靜見長。

關鍵詞：山水詩 山水之志 主觀投入 藝術表現

山水詩人的最大特點是詩人將主觀情感寄托于客觀山水中，融情于景，借景抒情，在江河山川中尋找心靈的超逸和生活情趣，在自由閑適中，抒發隱逸之趣和理趣感悟。生活在盛唐，是詩人之幸。王維、孟浩然注重個體精神，他們的山水詩善于抒發主觀情感，但在諸多方面又表現出一定的差異性。

一、從“仕”看王孟“山水之志”

王維、孟浩然不同的人生道路對其詩歌創作產生了很大的影響。作為山水詩人，他們在藝術性上具有共性，又存在很多的不同。應該說，決定詩人創作傾向最根本的是個人的氣質和精神內核，不同的世界觀、人生觀，會造成相應的詩歌風格，成為其獨特的藝術標記。“仕”與“隱”是古代士人面臨的普遍矛盾，由于每個人的背景、經歷、思想不同，具體的表現也不一樣。

孟浩然出生于耕讀傳家的中小地主家庭，由于從小受到家庭的熏陶和儒家思想的洗禮，青少年時他熱衷于博取功名，積極入仕，以展示自己不凡的抱負，并常以身為布衣為憾。如其詩《南陽北阻雪》寫道“少年異文墨，屬意在章句”，希望能像揚雄一樣“一薦《甘泉賦》”，[1]用自己的辭賦才智，見賞于皇帝，然后一展宏圖，建不世之功。他曾多次赴長安，尋覓進仕之路，然而他既沒有考上進士，也沒有得到援引獲得一官半職。孟浩然著名的《臨洞庭湖贈張丞相》一詩表明自己懷有濟世用時的強烈愿望，“欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情”，“臨淵羨魚”而坐觀垂釣，把希望通過張九齡援引而榮登仕途的心情表現得很迫切，有一種不甘寂寞之氣。[2]他曾幾次往來于長安、洛陽之間，干謁求仕，然而功名事業卻終究無成，只能歸返山林。獻賦無成，一生求仕不得，務實濟世的政治理想不能實現。于是，由秦京道返回漁梁州，由求取功名轉為修身養性，在最狹小、最低的層次上表現最高的個體情操和主觀人格。他的隱是以退為進，在歸隱中尋找一展才華，兼濟天下的機會。他通過對宇宙人生的哲學反思和對物欲的超脫，來獲取心理平和，走向超脫與精神自由。然而，他的詩中充滿著未能遂愿的無限遺憾，他的心境從未真正平靜過，他的詩中跳動著詩人那顆躁動傷感與矛盾的心。因而他的詩沒有李白放縱不羈的張揚個性，沒有杜甫以天下為己任、憂國憂民的情懷，沒有王維平靜寧悟的禪心，他的詩在平淡自然真切的景物體會中夾雜著詩人獨特的個性。他從山水景色、詩詞歌賦、飲酒品茶、親友交談中尋覓人生的價值和樂趣。

王維少年得志，二十一歲中舉，官居大樂丞，但之后王維經歷曲折：先是被貶濟州，然后重做京官，并參與張九齡的改革，隨后革新失敗，他再次被貶，于安史之亂中被俘，平亂之后又再歷沉浮，終于在心靜如水的境界中走到生命的盡頭。王維在《獻始興公》中“所不賣公器，動為蒼生謀”一句，是詩人對賢相張九齡“天下為公”“大濟蒼生”政治理想的擁護，表明自己也會像張九齡一樣，施展抱負，造福蒼生。[3]這種閱盡滄桑，大起大落的人生經歷，使王維從中年就開始選擇亦官亦隱，“以禪誦為事”的生活方式。這一方面是厭倦官場，追求悠游閑適的表現，另一方面也是遠離禍患的需要。王維與孟浩然的本質差別在于他已泯滅了入世之念，表面上看他亦官亦隱的行為方式似乎有些拖泥帶水，而實際上他“心靈歸隱”卻比孟浩然來得利落干脆。佛教的無欲無為，隨緣盡心化解了他內心的悲憤，所以王維的詩顯得更為平和寂靜，他看待世間風物往往帶著佛家的“禪意”目光，用佛理觀照自然萬物，參悟其中的內在精神，顯示出空靈敏銳的智慧。王維效仿佛門中人閑居靜坐，任性隨情，《終南別業》中“行到水窮處，坐看云起時”，其心境不為事累，不以物遷，一心只對山水作細致靜穆的觀照，耳有所聞，目有所見，心有所思，寧心靜悟山水的真諦。《鹿柴》《辛夷塢》諸篇正是這方面的代表作，這些詩既是詩人片刻的審美體驗，也是以物觀物、全然無我的宗教體驗，王維正是在這種極見山水之真性中，體悟著心中了無牽掛、清澈明凈的心境。

在思想內容方面，孟浩然和王維的山水詩貫徹了以景物為中心的原則，建立了表現自然美的新格局。孟浩然詩中思想感情的抒發是他求仕不得而積極尋求機遇的表現，而王維詩中的思想追求則是基于詩人已在仕途，唯求世事公平，兼濟天下蒼生的愿望。王維看到社會諸多矛盾之后，內心灰暗，對仕途極度失望而自甘隱退，因此他的內心趨于平靜淡然，在詩中呈現一種真正的恬淡美好，如《鹿柴》中，描繪了一幅生機勃勃，充滿生命活力的圖景。而孟浩然在描繪山水、觀照內心時，則明顯地流露出一份抑郁和對社會冷淡的情調。

我們在討論王孟山水詩差異時，必須以內心世界的不同、思想精神的差別為基點，牢牢把握詩歌創作內在本質的不同。王維孟浩然二人生活道路不同，家庭環境各異，但殊途同歸，又交情甚篤，都逃離現實，隱居田園，寄情山水。《庚溪詩話》載：“……又如孟浩然，因王維私邀至內直，俄而上至，維匿之。”[4]他們共同舉起山水詩大旗，形成了唐代詩壇獨具特色和影響力的詩歌流派。

二、以我觀物與以物觀物

討論山水詩創作時逃不開的一個問題就是“物我關系”。詩人以怎樣的立場心態看待自然世界，直接影響到他眼中的山水以怎樣的風貌呈現出來，“物與我”構成了詩人創作的首要因素，這種對待物我的方式往往在經年累月中化為無意識，變成直覺行為，而這種方式又與詩人的自然觀密切相關。王維的很多詩中把主我隱藏得很深，或者說詩人把主觀情感與自然景色和諧地融為一體，詩人的情感志趣便體現在景物中。而孟浩然的主觀意識在詩中的體現則很鮮明，即使平靜的自然景色中，詩人的個體意識也很突出地占據詩歌一角，使人無法忽略掉詩人的情感，這一點可以用王國維在《人間詞話》中的“有我之境”與“無我之境”——稱“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”[5]王維是身與物同化，物我兩忘；孟浩然是以己觀物，物我共存，但物我都很突顯。王維與孟浩然的山水詩在主觀投入上明顯不同。

孟浩然詩中物與景成為詩人寄情的載體，他的詩處處顯現出主我意識，即使在清新自然的畫面中，也時刻有詩人的感受在其中。考試落第求仕不得的抑郁心情，常常表現在詩作之中。通過景物描寫，抒發羈旅的鄉愁和仕途不順的煩悶，流露出游子的漂泊之感，由于心情孤寂，山水也不免染上一層冷清的色彩。如《宿建德江》中，一個“愁”字把本來空曠無邊，“江清月近”的景色染上一層思鄉的愁緒，將羈旅鄉思表現得淋漓盡致。《夏日南亭懷辛大》是孟浩然典型的自然淡雅的山水詩代表作，詩人在描繪了月下乘涼的閑適之情及荷香四溢，露珠從竹葉上滴落的清新之景后，表達的卻是“欲取鳴琴彈，恨無知音賞”的孤寂之情，表達了對故友辛大強烈的思念之情。詩人的情感縱使在恬淡的美景下依然強烈，景與情無法相融，詩人也沒能融入景中。孟浩然詩中的這種表現與詩人一生不得志而有著強烈的自我表現意識相關聯，他布衣終生，悲憤可想而知，因此在詩中處處可見詩人的主我意識。

王維的山水詩以物觀物，在于其情感的沖淡，他在詩中把自我隱藏得很深，從自然中體會到宇宙萬物的禪意，體悟其中的生命意蘊，而又以佛理禪趣去體味山水。他的山水詩是在企圖拋棄自我后，追求一種超脫空寂、物我合一的境界和富有禪趣的靜態美，他從不把自然界拉到自己身上，作為自己情感的烘托。如《鳥鳴澗》中桂花墜落的細碎聲，鳥鳴的清脆更襯托出山林水澗的寧靜幽寂，作者把自己融入這鳥鳴花落的大自然中，感受到動靜相襯的和諧與生命力。又如《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”靜謐的深山中，芙蓉花獨自綻放凋落，不見詩人出現在詩中，卻能從大自然中體會到他的人格精神，自然美與人格美和諧統一。再如《山居秋暝》，此詩洋溢著詩情畫意，詩人在有限的篇幅中，選擇最富有感染力的自然景色和山水風光，以靈活多變的手法交織成一幅清新自然、寧靜高遠的圖畫，很自然地表現出作者對山水獨有的體驗和感悟，表達禪的意境，使詩歌創作更傾向于純粹的審美。在這樣的作品中，我們看到的純粹是一幅風景畫，出現在讀者視野中的全是景物，并未見人物。但我們很清楚，這些景物是作者精心安排處理的結果，是用它們來表達自己。在王維詩歌中，主體淡化通常使用兩種方式來表現：其一，作者個人逃離，隱藏在他所描繪的畫面之外，不斷呈現景物，盡量不對畫面中的現象作直接主觀的情感判斷；其二，作者寫景的同時也有人物的活動，但這活動并不是由作者來完成，而是選取一些身份獨特的人物，如隱士、村姑、牧童等。這些人物形象有個共同點，即遠離塵世，具有閑情逸趣，這與王維的主體精神相一致。王維詩中的這種表現與詩人的經歷相關，王維在仕途上歷經的波折使他心中憂憤，詩人以禪自我安慰，希望隱居遠離禍患，處處希望把自己隱藏起來，體現在詩中，便是物我合一的境界。

三、白描寫意與詩情畫意

從藝術手法上講，兩位詩人的山水詩都有入畫的特點。詩中的景色展現出來的是一幅幅清新自然、幽靜深遠的山水風景畫，但兩位詩人的畫面差別也很明顯。

孟浩然寫詩“遇景入詠，不鉤奇抉異”。他常常白描寫詩，其詩往往字不雕琢，句不錘煉，始讀之，給人以質樸疏淡的感覺，但細心體會又感到樸中含華，淡中有味。如他的名篇《過故人莊》：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”通篇侃侃道來，句句如話家常，詩人把他濃烈的感情滲透到客觀景物的描寫中，情景交融，渾然一體。又如《武陵泛舟》：“武陵川路狹，前棹入花林。莫測幽源里，仙家信幾深。水回青嶂合，云渡綠溪陽。坐聽閑猿嘯，彌清塵外心。”此詩寥寥數筆便勾畫出一個美麗的世外桃源，清新自然，不事雕琢。總之，孟浩然的詩寫的極為本色自然，以白描為主而較少刻畫，喜用簡單的筆調隨意點染，自然天成。

王維書、樂、畫兼擅，他在詩中借鑒了他作為畫家所獨具的繪畫藝術技巧，將詩、畫相互溝通，把文字作為繪畫的線條和色彩來刻畫山水，虛實相間、明暗配合，極大提高了山水詩的藝術表現力。同時他以音樂家的聽覺，敏銳地捕捉大自然的聲響，將它們有機地組合成如詩如畫的意境，使他的山水詩成為一幅有聲畫。

如《使至塞上》：“單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。”詩人出漢塞后，放眼四望，只有不見首尾的黃河和一望無際的沙漠，壯闊但單調，突然見到一股烽煙沖天而起，詩人原先枯索的神經被視覺沖擊而變得活躍，同樣的又大又圓的落日，更激起詩人的視覺刺激，整體上看原來乏味平曠的背景突然變得鮮明活躍起來。詩人對單車問邊或有所不滿，但決不至于激憤抑郁，透過詩歌我們可以體會到他是個熱愛大自然風光的詩人，他那顆敏感的心，正被邊塞雄偉壯闊的風光所吸引并激起昂揚奮發之情。

四、寂靜幽靜與清淡清幽

孟浩然詩中的靜是“寂靜”，直寫其靜。如《夏日雨亭懷辛大》中：“山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒臥閑敞。”太陽落山了，月亮慢慢升起，詩人散開頭發乘涼，打開窗戶坐著，一切是這樣的安靜悠然。再如《萬山譚作》“垂釣坐盤石，水清心亦閑”這也是安靜的環境，但作者并未用動態或聲響來襯托。王維詩中的靜是“幽靜”，他善于以動寫靜，以有聲襯托無聲，如《秋葉獨坐》中“雨中山果落，燈下草蟲鳴”山果落第之聲都能聽見，草蟲的鳴叫聲更加襯托出秋夜的寂寥。又如《過香積寺》詩中“古木無人徑，深山何處鐘”。所以，“王孟”二人雖都是寫“靜”，但在靜的意境表現上都有區別。

孟浩然的一生，總的傾向是隱逸且布衣終生，所以他寫的山水詩常常懷著清淡的心情，表現沖淡的境界。孟浩然多用清淡的筆調表現恬淡的情懷，僅從用語上看，“清”字和與“清”字構成的景物在他的山水詩中不僅多，而且往往蘊含著遠離官場紛擾、都市喧囂的淡雅和淡然。如“逸氣假毫翰，清風在竹林”（《洗然第竹亭》），“野曠天低樹，江清月近人”（《宿建德江》）等，這正是詩人在自然中獲得的精神滿足和心靈補償。

同樣，王維的山水詩中“清”字也用的很多，如“我心素已閑，清川澹如此”（《清溪》），“明月松間照，清泉石上流”等（《山居秋暝》），但王維展現的清新之景不僅是意境優美，清新淡遠的畫面，其中更凸顯著詩人沖淡到忘我狀態的靈魂。他希望忘掉官場的挫折、人生的坎坷，一心向佛后，王維的山水詩充滿著親近自然、物我合一的禪意，在清幽的山水物境中充溢著詩人禪悟后清遠寧靜的心情。王維受禪宗思想的影響，他的山水詩具有空明的境界和幽靜之美。孟浩然的山水詩則沒有王維那樣的超脫，而是更貼近于自己的生活，“余”“我”等字常出現在詩中。孟詩中的景物也常常為自己生活環境的一部分，帶有即興而發，不加修飾的特點，也就是說孟浩然的山水詩表現的更多的是儒家居世的“清淡”，而王維的山水詩則更多的是出世的“清幽”。

王維、孟浩然山水詩的創作都取得了輝煌成就，其藝術魅力和感染力同樣引人入勝，深入分析他們山水之志的不同與山水詩的差異，可以使人們進一步明白王之所以為王，孟之所以為孟。

注釋：

[1]徐鵬校注：《孟浩然集校注》（卷一），北京：人民文學出版社，1989年版，第43頁。

[2]袁行霈主編：《中國古代文學史》（卷二），北京：高等教育出版社，2005年版，第200頁。

[3]趙殿成箋注：《王右丞集箋注》（卷五），上海：上海古籍出版社，1961年版，第2頁。

[4]陳巖肖：《庚溪詩話》（下卷），《歷代詩話續編》，北京：中華書局，2001年版，第179頁。

[5]王國維著，滕咸惠注：《人間詞話新注》，濟南：齊魯書社，1981年版，第54頁。

（趙雪珍 江蘇南通 南通大學文學院 226019）