知道溫事

米力

從細微處發現生活的美學、人文與文化，

尋找視覺的驚奇與心靈的觸動。

2014年的冬季，我正在臺中看展買玻璃雕塑，正想通知先生時，先生發短信來說：“我剛租了一間房子，也是一間老房子。”租下這間房子的時候先生并沒有想好要用做什么，就是直覺覺得它適合我們。后來我們為它取名為“知道溫事”，“溫事”即為“溫暖的小事”，也是我們把它開做選品器物店的最好詮釋。

究竟什么是器物的原點呢？對我來說，器物以茶道為開端。2008年上花道課時，花藝老師為了讓我們了解茶道包含了許多藝術、工藝的原點，讓我們看了一部名為“利休”的片子，一方面把它當作是藝術電影讓我們欣賞，一方面希望我們能真正知道何為“美”。“美”是五感平衡的，包含了視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺感受。《利休》是敕使河原宏導演最重要的電影作品，它結合了草月流的花道與茶道藝術，將日本美術的核心思想呈現于其中。

在看影片的時候覺得非常感動，但當時仍有很多地方看不懂，只覺得電影的步調很慢，很多段落都只是匆匆帶過。直到先生去學習了茶道，我也學習了花道，并經營了生活雜貨很多年后，才開始慢慢地了解到陶藝這件事。從日本戰國時代由中國傳入的第一只上釉的瀨戶燒到幕府時代開始由朝鮮抓來的陶工制作出的第一只上了鐵釉彩繪的唐津燒，再到由中國傳到朝鮮的白瓷青花形成的有田燒染付和五彩斑斕的伊萬里瓷器，這是工藝藝術行程的階段，強調的是貴族性以及個人性。一直到了后來的民藝運動崛起，民藝的“工藝之道”開始慢慢符合了實用性、無名性、復數性、廉價性、地方性、分業性、傳統性和他利性，即較為重視工坊與資本主義，減少制作成品有太多個人風格的存在，基于以大眾和庶民日常使用為主。而我們現在俗稱的“生活雜貨”中的生活陶瓷器物正是從那時慢慢發展而來，也是專業手工人士最多投入的領域。

“知道溫事”里的陳設很簡單，風格讓人感覺親切。雖然店鋪里的物品多是關于茶道、花道、音樂等傳統工藝產品，但風格卻是我個人非常喜歡的洗練北歐風混搭。店鋪內一張橡木色的大桌是朋友與學員來訪時交談或交換意見的地方;店鋪內還有一面壁架，上面收了許多不同時代不同地區的花器，兩者混搭在一起卻不會感覺違和。除此以外，一張長形的玄關桌，保留素凈色的白墻，用于每個禮拜學員們聚集在一起練習花藝。

再往店鋪里面走，就是茶道空間了，一片可容納數百件茶碗的墻壁，上面標注著茶碗的來歷、用法、名稱，都一一齊全，被我們稱為茶碗的掌中小宇宙。在日本陶瓷的世界中，有非常多的器物類型，其中有三種器物位居陶瓷器界首位，分別是茶碗、水指與花入。“知道溫事”里的茶碗墻收集了不少茶碗的類型，只有通過如此大面積展出的方式，才能讓來到店鋪中的人近距離感受到每種茶碗所代表的質量與形式的差異，每一個茶碗都與出產地的文化產生連接，不管是背后的歷史事件還是產地的風土條件，甚至是一個家族的興衰都與之有所關聯。或許傳統陶瓷的世界對于一般人來說非常難以理解，也距離大眾的生活太過遙遠，但或許因為有著這些深層次的內涵存在，才讓熱愛陶瓷的人變得更加有趣吧。

茶室內的榻榻米是標準的“四疊半”，每個禮拜都會提供熱愛茶道文化的朋友來此練習，而四季分明的擺設與點茶道具，為學員提供了更豐富的選擇。裝飾于一隅的花藝，對我來說是自我的展現，有著一絲隨機性和趣味感。看到什么就插什么，有時是極為簡單的，有時又是繁復的，都依照當日購得的花卉而定，沒有特別的規定。我希望它能給來到這個空間中的人們，有一種輕松的感覺，沒有傳統的距離感。

“知道溫事”是屬于我們的器物宇宙，也讓我們展現出想要傳達的傳統工藝文化。這里也是一個滿足器物收藏愛好者的空間，能滿足我們對各自喜好的期待與好奇，由知道而知“道”。