莫空間：用道德的和有意識的態度對待自己、他人和整個星球

張宗希

河南是一個人口大省，也可以說是一個文化大省。但在文化身份上卻處于一種比較尷尬的境地，這尷尬大概來自其作為古代中華文明的搖籃和近代在經濟與文化上的某種滯后的反差。好在這并沒有造成她的止步不前，在這一產生和傳播佛教禪宗之地，有著優秀文化傳統、熱情好客的人民之地，近年來同樣也走出了眾多優秀的作家、學者和藝術家。我們也有理由相信河南可以走出一段文化“沉睡”期，并且為追趕不同的經驗和智識做好準備。

除去官方的博物館、畫院，河南不少地方也出現了當代藝術區和獨立藝術空間，較為明顯的分布在鄭州、洛陽等地。而出現在新密—鄭州西南一個縣級市的莫空間，更是其中的一個特例。

莫空間由意大利策展人莫妮卡·德瑪黛（Monica Dematté）和當地兩位表兄弟邢培俊、慎偉峰共同創辦。從2014年5月開始至今已舉辦七八個展覽和活動，這些展覽既有國內藝術家如孟煌、羅永進、潘濤、朱兵等，也有意大利重要的“邊緣”藝術策展人妲妮菈·露絲和她的藝術家朋友卡特琳娜·瑪莉娜麗，還有米爾科·塔爾希等。莫空間的參觀者大部分來自河南，但并不全是。他們驅車前來并在此停留，多數人是驚喜而愉悅的。他們來到此處，是因為有朋友對他們講到過這個在煤礦堆和丘陵中的“一無所有”的鄉下，講到過這個“非同尋常”的現實之境。這一現狀印證了文化普及和有別于在博物館、藝術院校等機構中進行體驗的需求是廣泛的，而莫空間的存在正是為了滿足這一需求。

據說在有些意大利方言中，“mo”是“現在、當下、就在此刻”的意思。莫空間里除了有兩個提供專業展覽的主要展廳外，特別之處是還有個有趣的E區。她有著明確的定義和用途。三位創辦人之一莫妮卡解釋道，選定字母E是因為在意大利文中，它是許多意味深長的詞語的首字母（和英文詞語很像），希望在這個區域它能激發靈感，并引導開展與之相關的活動。

Ecologia 生態、Educazione 教育、Esperienza 經歷、Esperimento 實驗、Esplorazione 探索、Espressione 表達、Etica 道德

莫空間的介紹里寫到，從規劃那刻起，E區將舉辦與上述七個方面宗旨相一致的活動。那么我們也有理由期待，從莫空間開始，這些帶有實驗和教育成分的藝術會更密切和有效的在這塊厚重的大地上生發并與世界保持聯系。

Interview

大家：請談談創辦空間的初衷？

莫空間：很多因素，使得這一切都發生了，我們把本來居住用的別墅和一個小工廠在很短的時間內變成了接待遠方的來客和展示各種形式的作品的場所。

新密是這個國家大多數人，包括很多河南人，幾乎沒聽過的名字。很多年以來文化和藝術是大城市，特別是沿海城市，專有的財產，好像這很正常。但是，中國的每個地方都可以通過和外來人的交流來開發自己的潛力，鼓勵藝術家和知識分子留在自己的家鄉來創造和改善文化環境。

大家：空間的定位的是什么？展覽活動有特定的傾向嗎？和藝術家的合作方式有哪些？

莫空間：莫空間的意愿是致力于創建藝術和文化的環境，在這個環境里從事藝術表達的工作是優先的，并且是絕對必要的，這種工作是一種表達自我深度和真誠的獨特而原始的方式，因此它能夠激發受眾產生五彩紛呈、刻骨銘心的感受。在擁有多樣性、開放性和多種視角共存的同時，憑借我們“文化運營者”的經驗所確保的高品質藝術體驗，正是我們所希望傳達給觀眾的。我們和藝術家之間是長期的友誼和互相信任。

大家：對目前空間的處境滿意嗎？你認為你們的空間和同類傳統空間的差異在哪？

莫空間：我們目前對空間是滿意的，在這里展示的藝術作品具備“某種東西”，這種東西遠遠超出了商業“對象”的地位，而現在的藝術作品似乎到處都在紆尊降貴。只有超越物質本身，蘊涵不同凡響的“精神”秉性，才是藝術的本真和不變的品質。

大家： 除了做空間負責人，還有別的職業嗎？

莫空間：莫妮卡·德瑪黛（Monica Dematté），慎偉峰，邢培俊我們三人，除了為空間工作和創造之外，沒有別的職業。

大家：未來最希望為圈內外做些什么？

莫空間：舉辦面向公眾、邀請不同國籍專家主持的各種主題學術講座和不同國籍藝術家的駐留計劃。除了展覽和講座之外，莫空間將著重致力于教育方面，依照其實驗性提供更為開放的環境，以滿足對不同未知領域的探索和自由表達，特別是注重生態方面（從材料的選擇做起，避免浪費），并且用道德的和有意識的態度對待自己、他人和整個星球。

白、黑、白

米爾科住在耶西（意大利中部城市，重要的工業、藝術中心）古城中心的一棟布滿了從天頂畫到西洋穴怪圖像（為歐洲十五世紀末至十九世紀前半葉室內藝術特有的裝飾風格。）的古老公寓內已經有好幾年時間了。他悉心照料著那些藝術品（大多是別人的作品）和一些特別設計的物件兒，甚至連它們的細枝末節都不忽略；潛心研究地板上排列得整整齊齊的書籍，這好多個小小的儀式組成了他的日常生活，而不間斷的努力使他的住處令人應接不暇。米爾科認為自己是個隨和、溫順、有點兒散漫的人。他用很多方法去安撫自己的緊張情緒，例如任由自己縱情于吞云吐霧和觥籌交錯之間。米爾科認為自己沒有什么新點子，也沒什么可闡述的。

他一年四季都頭戴一頂小禮帽，在短帽檐下露出一雙清澈善良的眼眸。他喜歡睡懶覺，但經常必須在黎明之前就醒來，因為他要去馬爾凱大區的一個城鎮考古博物館做保安。這個工作他并不喜歡，但是工作可以保障他的生活，并支撐他投入從少年時起最大的愛好—繪畫。

他不大愿意談論他的作品“牙齒”，好像這些年（近十五年）他花在這上面的工夫已經夠多了。對他來說，作品必須交流，觀眾必須花工夫仔細觀察他的作品。米爾科同樣意識到，他的作品亦是其經歷和想法的視覺呈現，而被他作品所吸引的觀眾，都懷著對語言交流的渴望和好奇。

—莫妮卡·德瑪黛意大利維戈洛瓦塔，2015年2月21日

春子（Primavera Spiga）

阿樂（Alessandro Spiga）翻譯

這世界變成了亦真亦幻的童話世界，眼睛力圖辨識被冰雪同化變形的平常物體。類似情況亦出現在羅永進的圖像中：感覺是他匿藏了物體為人熟知的一面，如不是慧眼獨具，不慣于多變角度，就無法辨別。但真有必要去辨別它們嗎？真有必要去欣賞它們，去告訴自己：“對，這是棵倒下的樹，這是貓爪印，這是亂鋪的磚？”這些圖像截然不同于羅永進和其他攝影師通常為人所知的作品。

羅永進是通過兩個基本程序建構他自己世界的：一是目不正視，不整“高大全”；二是不受限于常規拍攝手法，扭轉其常用的被日趨詬病的再現功能。

他青少年生活在特殊的“文革”年代，一個恣意放縱的年代；他英語不錯，讓他能比其他中國藝術家更直接地了解西方，羅永進在歐洲一些國家跑了很多地方后，但還是喜歡自己的國家，特別是中國的傳統文化。盡管他并沒有花太多時間去學習書法、國畫，但對這些技藝的感悟遠遠超出歐洲的各種流派和解放后近四十年的現實主義繪畫。

羅永進的視點引導我們擺脫通常的判斷，面對無常，強化對生活的認知，比起那些定義明確并因此不真或錯誤的認知，我們身邊的生活更千姿百態，充滿驚喜和詩意。

少不了的藝術 講座關鍵詞

1、資產階級

2、危機

3、憂郁

4、科學的發現和技術、工藝的成就

5、權力、控制和自我慶祝（權力對自我的）

6、前衛派的反映、打破已確信的事物

7、潛意識 托斯妥耶夫斯基的文學—神秘主義（想象不到的）

8、隆布盧梭（科學對天才與瘋子感興趣—面相）

9、Art brut（澀藝術）、邊緣藝術（主流之外的藝術）

10、納粹和對前衛藝術的譴責。大師和神經病藝術家的作品在一起。

11、二十世紀的很多藝術借鑒自小孩，神經病和原始人民的某些特性。

12、反對神經病學

13、藝術家用藝術在精神病院參與精神治療。

14、目前邊緣藝術的情況

15、藝術和市場

三個重要的詞匯：

1、原始主義

2、歷史的輪回

3、西方思想和行為的矛盾