鮮活的歷史 不盡的滄桑

本刊編輯部

鮮活的歷史 不盡的滄桑

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京劇被稱為國粹，以其二百余年的歷程承載了一段輝煌的中國藝術歷史。作為一百余年前的大眾文化，京劇曾經是當年很多人生活中不可或缺的一部分，影響了無數人的價值觀和審美觀。如今令大眾趨之若鶩的電影，在剛剛進入中國的時候，也不得不借助京劇才能站穩腳跟。夕陽西下之時，大小戲園車水馬龍，管弦絲竹聲聲入耳，曾經是一個時代的典型畫面。

作為京劇藝術載體的京劇演員，時至今日也是社會中一個獨特的群體。當年的名伶也曾經向當今的娛樂巨星一樣被萬眾矚目。然而伴隨著京劇的黯淡和世事變遷，許多京劇演員的人生軌跡也是跌宕起伏，一唱三嘆。在時代和命運的撥弄下，如今已進入耄耋之年的藝術家們，大多數沒能像他們的父輩一樣叱咤菊壇，享名于神一樣的傳說中，也沒能像他們的子侄輩一樣，在新鮮的時代，有更多的選擇和更廣闊的天地。他們中的大多數只能和畢生鐘愛的京劇事業一樣，堅守著曾經的傳統與高貴。

正如尚長榮在2014年10月15日，參加習近平總書記主持召開的文藝工作座談會時，在題為《傳統文化傳承與創新》的發言中所說：“我從事了60余年戲曲工作，戲曲藝術作為我畢生鐘愛和從事的事業，至今仍覺得它是寶藏，究其根源就是它作為中華民族傳統文化藝術的魅力。它的程式、語言、旋律遵循著美學原則和精神內核，代表著中國傳統的人文精神。”

本刊特別精選五位出身、經歷都不盡相同的京劇老演員，通過他們的人生故事編制一幅動感的時代畫面，折射出20世紀初葉至今，京劇傳統堅守的一脈薪傳與新時期革新奮斗的華麗轉身。

譚元壽，譚氏一門七代的家族歷史，濃縮了京劇近兩百年的輝煌成就與曲折歷程。作為譚鑫培玄孫，無論是5歲即登臺的“譚百歲”還是《沙家浜》中的郭建光，時代的氛圍與社會的變革，使他擁有比前輩與晚輩更豐富的藝術經歷和成就。

班世超，作為久負盛名的富連成科班在世年齡最長的學員，本身就是眾多歷史的見證者和親歷者，在長達九十年的傳奇生涯中為京劇留下了濃墨重彩的一筆。

孫國良，南派京劇碩果僅存的幾位前輩之一。自由隨父輩行走江湖，粉墨人生數十年，卻在壯年不得不遠離舞臺。同時南派京劇也已后繼乏人，從京劇的半壁江山淪落到字里行間的記述。

吳鈺璋，新中國培養的第一代京劇演員。秉承家學淵源，又經過名師指教，不僅是傳統京劇的傳承者，也是現代京劇的開拓者。作為一位學者型的藝術家，對京劇有很多自己的思考。

朱錦華，出身梨園世家，成長在北京，學藝在上海。京劇不僅是他的職業，也是他生活的一部分。作為一批被時代影響的演員的縮影，他的生活也從遠嵐歸于平淡。

同京劇藝術的博大精深一樣，每一位成名的演員都像一部凝重的史書，不僅記載了個人藝術的成長和經驗，也幻化出一個時代的白云蒼狗。與他們的交流，藝術上的仁山智水似乎并不是最重要的，更為攝魂奪魄的是他們目擊的一段段生動歷史，傳誦的一件件奇聞軼事。飽含滄桑的皓眉星鬢之間，隱藏的是他們對年少輕狂、鮮衣怒馬的懷念。也許有一天偶然遇到他們，你可能根本意識不到他們平凡的外表下，隱藏的會是怎樣鮮活的歷史和不盡的滄桑。

黨的十八大以來，傳統優秀精粹文化有了復活新生與再度繁榮的可能性與契機，有黨的領導人一再倡行，有全國上下共同努力，我們有理由相信，梨園春光無限、京劇再度輝煌的時代一定能夠到來。