做雜家導演，拍純粹電影

李　東 & 王姜永

做雜家導演，拍純粹電影

李東 & 王姜永

李東：姜永你好，由丁小村同名小說《少年與刀》改編并自導自演的微電影，獲得“第十五屆上海國際電影節國際學生短片競賽最佳劇情片獎”、“第十屆中山大學全國DV大賽最佳男主角獎”等多種殊榮，讓你在圈內小有名氣，也收獲了更多關注。其實，許多年輕人心中都有一種“影視夢”，你是如何走上這條道路的？為此你做過怎樣的努力？

王姜永：上高中的時候我比較喜歡文學，對學校里的學習沒什么興趣。大多時間都用來寫詩歌和小說。我也和志趣相投的朋友一起辦文學社，編報紙。眼看就要高考了，我爸就對我說考不上大學沒關系，你那么愛好文藝，以后去當個文藝兵。一聽說要當兵我就挺害怕的，因為常接到在部隊當兵的哥們兒跟我叫苦的電話。后來我發現很多大學都在招藝術生，對文化課要求不高。我當時就覺得考導演還挺適合我的，因為考試內容里有一項是寫作。之后就去西安參加藝術類專業考試，記得當時考試分初試、復試和面試，考試的內容有寫作、影片分析、命題編講故事、表演。我報考了三所大學，另外兩所考的很一般，只有暨南大學導演專業考了陜西省第三名，就這樣被張鐵林院長親自招進了大學。從小學到高中，我一直都不喜歡學習，每次考試都是最后一名。到了暨南大學藝術學院，突然愛上了電影，才開始瘋狂的學習。專業課我總是最早到教室，下課后當其他同學在談戀愛打網游的時候，我還在宿舍里看世界電影史上的經典電影。一邊學習，我一邊拍攝了多部短片，并獲得了一些獎項，那時候拍攝的短片作業還在中央電視臺電影頻道播出過。畢業后，我的畢業作品《少年與刀》在第十五屆上海國際電影節獲得了國際學生短片最佳劇情片獎。并得到了評委會主席張元導演的認可，就來到北京給他做副導演和剪輯師，一共參與了四部電影的制作。之后又在賈樟柯的監制周強先生的工作室擔任電影剪輯師，目前剪輯了共兩部電影長片和一些電視劇片花。走上影視這條道路，我沒覺得自己付出太多努力，只是因為喜歡電影，所以愿意去做跟影視有關的任何事。

李東：除《少年與刀》之外，你的《相見》《廣州天橋》等作品也獲得多項殊榮，這些作品給我的印象是：不但沒有落入俗套，而且都很有想法。我們知道，一些優秀的大導演同時也是很出色的編劇，還或多或少參與拍攝。就目前看，你也在編、導、演三個重要方面同時發力，你如何看這三個方面的關系？

王姜永：編劇、導演、表演這三者之間互相聯系，它們共同構成了電影制作最核心的部分。電影是動作，劇作家必須要懂表演，要通過人物的肢體動作和心里動作去表情達意。我經常在寫劇本的時候把自己當作劇中人，一邊演一邊寫。同時，劇作家還需要懂視聽語言，劇本里的每一句話都必須是看的見的畫面和聽得見的聲音。《唐人街》的劇本就是非常好的范例。日本電影大師黑澤明曾給年輕電影人的忠告只有一條，想做導演拍電影，先寫劇本吧！因為在你寫劇本的時候你會對整個電影的結構、起承轉合有一個把握，并在視聽上形成自己的構思。李安也說過紙上談兵的訓練是非常重要的。盡管數碼時代的到來讓電影拍攝變得不再困難，但是如果要在影片質量上取得成效還得需要大量資金的投入。在你還沒有機會去實際拍攝一部電影時，寫作劇本就是非常好的提高自己能力的過程。導演是個雜家，一個好的導演是什么都要懂一點的。很多大導演都自己寫劇本，比如阿巴斯、達內兄弟等等。作為導演，必須要對劇本有深刻的理解，要理清故事情節的發展脈絡，了解人物關系變化的過程，要知道每個人物說話和行為區別與他人的表現方式。在電影史里，更不乏一些喜歡自導自演的導演比如奧遜·威爾斯、伍迪艾倫等，懸念大師希區柯克也經常在自己的電影里客串一下，過把戲癮。電影拍攝的是人，再深刻的思想和情感都需要依靠演員的表演去傳達，這需要演員對劇本仔細揣摩，理解每一句臺詞每一個動作背后的戲劇目的。演而優則導，很多好演員都成功轉型做了導演，比如伊斯特伍德。

李東：有幸看過你的幾個原創劇本，整體感覺都不錯。這次刊發的《假期》，再一次關注青少年成長。對于這個特殊群體，身心發展尚未成熟，都在被環境和經歷塑造和改變，也許只是一念，將走向另外一種人生。因此，通過你作品潛在的警示，我也看到了藝術的擔當。你眼中好的劇本（或者影視作品）應該具備哪些特點？

王姜永：我覺得好的電影分兩個方面，一方面是劇作，一方面是電影語言。好的劇作應該是在思想上有個人獨特的表達，有一個好的視點，在情感上真實動人。同時它能塑造一個或幾個典型人物，能挖掘出人性的復雜，能構建出經得起推敲的故事情節，并營造出一些有生活質感的空間環境。電影發展到現在一百多年的歷史，也是視聽語言不斷創新的歷史。好的電影會帶有強烈的導演風格，這些風格就體現在一個導演對時間和空間的處理上，例如法國新浪潮的代表導演之一戈達爾，他拍攝的《精疲力盡》就創新了電影的時間，他對于跳切的運用省略了時間壓縮了空間。再例如伯格曼的《野草莓》，第一次在電影里運用了共時這一表現手法，讓我們對銀幕時間有了新的認識。意大利導演安東尼奧尼的空間觀念也非常高級，在他拍攝的《愛情故事》里，多次運用了畫外空間，體現了一個三百六十度開放的空間觀念。法國導演讓雷諾阿拍攝的《游戲規則》里大量運用景深鏡頭和縱深調度，使電影的空間更加立體，更加靠近現實的漸近線。

李東：前不久，偶然在公車上看到播放你執導的MV，這本是意料之中的事卻仍讓我覺得驚訝，驚訝于你作品的傳播力度。電影的拍攝和MV拍攝有什么區別？

王姜永：電影的功能主要是講故事，而MV更多是表達一種情緒。在時空上，除去一些個別風格強烈的電影，大部分電影基本上都會保持一個連貫性，形成時空統一的幻覺。而MV的時空是跳躍的，非連貫性的，在鏡頭組接上基本都是跳切的方式。在拍攝時間上，一部電影一般需要2個月左右的拍攝時間，而一支MV只需要2天就能拍攝完成。

李東：近兩年，影視圈興起一股“電影熱”，綜藝節目“趁熱打鐵”搬上大熒屏、各路明星跨行做導演、名不見經傳的“黑馬”突出重圍等等，電影票房的比拼最終成了“粉絲大戰”，電影的水準與票房失衡。對此你怎么看？

王姜永：這是市場經濟大浪潮下的必然現象。一些不懂電影的人只為賺錢，制造出很多泡沫電影。我也喜歡看娛樂片，但現在國內很多院線商業電影卻質量每況愈下。膚淺的主題、偶像劇的情節、MV式的唯美、華麗的視覺展示背后是故事內核的蒼白。很多電影連一個故事都講不完整，更不要提那些不懂電影的導演們了，他們也僅僅是把電影拍完而已，技術之差讓人詫異為何竟是這些完全靠混人脈而毫無能力之人就當上了導演有機會去拍攝電影。而且這些爛片在電影院的排片比也十分之高，相反那些有良心的低成本藝術片卻只有很小的排片，很多都是影院一日游就被迫下線。中國電影一直在學習好萊塢，卻沒學到根本上，沒學會好萊塢的主流普世價值觀，更沒學會電影的本體，反而積重難返迷失在商業浪潮中。一個良性的電影市場是需要百花齊放的，而不是只有商業爛片。

李東：對今后的導演之路有著怎樣的規劃？

王姜永：我的大學老師朱傳明跟我說過，做電影不要著急，要慢慢來，純粹一些，厚積薄發。從學校畢業這四年來我參與了大量影視劇的拍攝制作，擔任過導演、副導演、剪輯師、燈光助理、美術助理等各個職位。這些經歷使我在影視制作的技術層面有了大的提高。對于今后我并沒有太多詳細的規劃，我想一邊工作一邊好好享受生活，等某天突然寫出了想拍的劇本，有了拍攝的沖動，我才會將它拍攝出來。電影而已，生活最重要。

責任編輯：李東