試論鋼琴音樂“中國風格”

段凱文 張羅簫

段凱文：吉林藝術學院音樂學院講師

張羅簫：長春大學音樂學院流行音樂系主任

鋼琴音域寬廣，轉調方便，具有多樣化的音調和多聲部，可塑性與兼容性強。這些特點使得鋼琴成為全球樂器之王。世界各民族幾乎都能將本民族音樂與鋼琴結合在一起。中華民族具有深厚的文化背景，擅于吸收和借鑒其他民族文化的優秀成果。鋼琴藝術一旦與中國文化相結合，便打上了中國音樂的烙印，形成鋼琴音樂“中國風格”。

一、鋼琴音樂“中國風格”的涵義與形成

鋼琴音樂“中國風格”是在中國藝術家長期的鋼琴音樂實踐中逐漸形成的。它是從中國音樂中提煉出來的，有助于將中國鋼琴音樂與西方鋼琴音樂區別開來。不管從表現形式上，還是從內在實質上，鋼琴音樂“中國風格”都與西方鋼琴音樂存在差異。它貼上了“中國”標簽，具有濃厚的中國風味。鋼琴音樂“中國風格”借鑒了西方鋼琴音樂，又體現了中國文化特色的表現手法、創作技法和音樂內涵。因此，鋼琴音樂“中國風格”是以西方創作技法創作的、融入中國文化并表現出中國民族個性和審美理念的各種特征的總和。

從中國鋼琴藝術發展的歷程來看，可以說，中國鋼琴藝術史就是中國音樂文化與西方鋼琴藝術相融合的歷史。最早的融合是從中國傳統樂曲的改編開始的。中國鋼琴音樂發展的每個時期，幾乎都有鋼琴改編曲問世。這些改編曲一般都融入了中國民歌和民族音調等元素，比較明顯地體現出中國民族樂的特點。這是鋼琴音樂“中國風格”的萌芽。1934年11月，上海舉辦的“中國風味鋼琴曲作曲比賽”首次提出了“中國風味”，目的是喚醒中國藝術家對本民族音樂傳統的重視。這次比賽對中國鋼琴音樂影響較大。在這次比賽上，賀綠汀先生創作的鋼琴曲《牧童短笛》獲得了一等獎，被認為是鋼琴音樂“中國風格”的先驅。從此，鋼琴音樂“中國風格”就成了所有中國鋼琴藝術家努力的方向。

二、鋼琴音樂“中國風格”的特征

（一）以五聲調式為主

對調式進行分析，可以更好地理解鋼琴音樂“中國風格”。我國民間音樂的旋律，大部分是五聲音階或以五聲音階為基礎的七聲音階，如阿炳的《二泉映月》、冼星海的《二月里來》以及陜北民歌《槐樹花開》等。五聲調式是在單聲音樂的發展過程中逐漸形成的，其音調進行并未受到和聲功能進行及和聲縱向構成的影響，仍然呈現單線條自然進行的狀態。不同音樂風格的差異主要是調式的不同。在與西方的調式比較中，我們可以發現，五聲調式是鋼琴音樂“中國風格”的重要標志，而西方鋼琴音樂以七聲音階見長。中國的七聲音階是在五個正音的基礎上加兩個偏音形成的，其本質上是五聲性的。而西方的七聲音階并無正偏之分。這個差異限定了二者旋律進行的根本差別。由于中國傳統音樂以五聲調式為特征，鋼琴音樂“中國風格”也顯現了這個特點。由傳統音樂改編的鋼琴音樂《二泉映月》之所以大放異彩，一個重要原因就是它繼承了五聲音階的旋律，同時又將這種旋律融入到縱向的和聲之中。

（二）旋律呈現出線性

中國傳統音樂以單聲為主，注重音樂的橫向流動與變化，強調結構的連貫和線條的流暢。旋律是中國傳統音樂基本的表達方式，也是其得以傳承發展的主要立足點。傳統音樂的一大特點是線性旋律。各地民間音樂旋律優美，大都以橫向線性旋律為主。傳統音樂旋律的優美，很大程度上在于中國音樂思維的單聲性。單聲思維的傳統對中國人的心理產生了強烈影響，生活在這種音樂背景下的人，即便遭遇到了和聲，仍然會對單聲產生心理依賴。這種心理特征使得中國音樂雖然旋律發達，卻在縱向的和聲與織體上欠缺。中國鋼琴作品經常直接采用民間旋律進行編創，或者截取民間旋律的部分主題加以發展。如改編的鋼琴曲《瀏陽河》，幾乎完整地保存了原來曲子旋律的風格。可以說，鋼琴音樂“中國風格”深受橫向旋律的影響，繼承了傳統音樂線條發達的特點。鋼琴音樂“中國風格”的這一特征，使中國鋼琴作品的主旋律呈現線性特點，也讓民歌旋律以鋼琴作品的形式得以傳承。

（三）結構沒有固定形式

西方曲式注重理性思維，在結構上比較嚴謹，一般是三段式，即A-B-A結構。西方鋼琴曲嚴格按照統一均衡的原則來發展音樂，奏鳴曲、回旋曲、單三部曲、復三部曲等都遵循這個結構原則。中國古代音樂家深受天人合一思想的影響，在音樂上重感性思維，表現為不以揭示事物的整體為目標，這使得中國傳統音樂的結構不拘泥于固定格式。多段散體和非再現性在中國傳統音樂中很常見。傳統音樂樂思大都根據情緒發展展開，在結構上不斷向前延展，情緒和樂思逐漸向前發展。傳統音樂一般表現為以“散”開始，慢慢過渡到緩慢的上拍子段落，之后在節奏和情緒上快起來，隨后變得更快，最終又逐漸回落，以散板結束。這種結構可簡單地描述成“散、慢、中、快、散”。鋼琴音樂“中國風格”深受這種結構的影響。例如，鋼琴改編曲《二泉映月》，其結構為主題、三次變奏以及尾聲。每一段變奏都以情緒的變化為主線，逐漸向前推進，在第二、第三變奏階段形成高潮，最后緩緩回落，基本體現了原二胡曲的基本結構。

（四）借鑒民族樂器音色

中國豐富的文化孕育了大量經典樂曲，這些樂曲氣韻生動，大都以豐富的音色著稱。傳統音樂的繁榮依賴于傳統樂器的改進和創造，不同的樂器呈現出不同的音色，讓中國傳統音樂更加豐富多彩。創作“中國風格”的鋼琴音樂，不可避免地要觸及傳統音色。鋼琴雖然音色和潤腔比較單一，但具有很好的兼容性，通過各種裝飾音與模仿手法的運用，用鋼琴來表現中國傳統音色的神韻也是可能的。自從鋼琴進入中國以來，中國民族樂器便成了鋼琴模擬的對象，傳統樂器表現出的不同音色在中國鋼琴音樂中都實現了不同程度的模仿，如黎英海的《夕陽簫鼓》運用大量裝飾音來模擬琵琶、古箏、簫等民族樂器的音色特點；鋼琴改編曲《翻身的日子》通過加入小二度碰音來模仿板胡的高亢幽韌的滑音效果。在發展過程中，鋼琴不斷將民族樂器包容進來，以豐富其音響色澤。我國民族樂器具有獨特的效果。模仿民族樂器的音色進一步增強了鋼琴音樂的中國特色，讓這件西方樂器更加中國化。

三、“中國風格”鋼琴音樂的演奏

鋼琴音樂“中國風格”具有鮮明的中國個性，在形式和內容上都與西方鋼琴音樂有差異，因此在音樂分析和藝術處理等方面也要有所不同。演奏“中國風格”鋼琴作品，不但要有扎實的連奏、斷奏、音階、和弦和手指技法等基本技巧，還要盡量發揮想象力，塑造鮮明的形象。在演奏“中國風格”鋼琴音樂時，應處理好鋼琴音樂普通美學和中國民族音樂美學之間的關系。演奏不能太鋼琴化，也不能拘泥于中國本土音樂，既要表現鋼琴音樂“中國風格”的線性旋律，又要表現多聲織體的層次性；既要表現臨摹民族樂器的織體，又要彰顯鋼琴音樂應有的共性。

“中國風格”鋼琴音樂與傳統樂曲聯系緊密，在演奏此類作品之前應對作品的歷史背景進行研究。不少改編鋼琴曲都是來源于古曲，如黎英海改編的《夕陽簫鼓》與白居易的《琵琶行》密切相關。通過對鋼琴曲的歷史文化背景研究，有助于演奏者深刻理解作品的內涵，從而在演奏中更好地表現情感和塑造形象。同時，中國民族音樂與古典詩詞聯系緊密，只有適當地結合古典詩詞，才能真正理解中國音樂。因此，在演奏“中國風格”鋼琴音樂的同時，要有一定的中國傳統詩詞文化的積累。對作品歷史背景的研究和加強古典詩詞文化的積累是演奏好“中國風格”鋼琴曲的基礎。

中國傳統音樂追求“神韻”，強調音樂的意境，反映了中華民族特有的審美理念。“中國風格”鋼琴音樂也繼承了這個傳統。借鑒民族音樂表現手法是表現“神韻”的有效方式。與鋼琴相對單一的音色和潤腔相比，民族樂器具備多樣的裝飾潤腔手法。演奏者熟悉中國民族樂器的特點對于演奏“中國風格”鋼琴音樂是很有幫助的。此外，在作品中融入民族和聲因素，也是展示“神韻”的手段。

四、結語

自從鋼琴音樂傳入中國以來，中國音樂家便將鋼琴音樂與中國傳統音樂結合起來，使之表現出中國人的個性。正是一代代中國音樂家的不懈努力，才促使了鋼琴音樂“中國風格”的形成，它所具有的獨特審美價值正是中國鋼琴音樂走向成熟的標志。雖然探討鋼琴音樂“中國風格”是一個比較復雜的問題，用鋼琴來表現民族風格也需進一步完善，但我們相信，中國音樂家將創作出更多適合中國人的審美習慣的優秀作品，最終形成中國鋼琴學派。

1.陳旭.中國鋼琴音樂的創作及其啟示[J].音樂研究，2001(4).

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