對話Franck Boclet：時裝不是藝術

童靜

Franck Boclet

說到Franck Boclet令大家最印象深刻的還是他對面料、剪裁的獨到運用。別具一格的面料設計、精致講究的剪裁廓形，還有黑與白的色調搭配，成了他多年來獨樹一幟的設計風格，縱觀這位法國老牌設計師的個人履歷，幾乎每一頁都耀眼地令人無法忽視：自1985年Franck接受了Kenzo Men的邀請，出任為其產品經理后便正式開啟了他的設計生涯，1989年他入職Courrèges擔任其男士部總管。在1991年Franck正式成為了Francesco Smalto的創作總監，對面料和剪裁的精益求精讓Franck在這個法國高級成衣品牌中如魚得水，盡顯天資，更在1998年代替Smalto先生本人成為了該品牌的藝術總監，使其在巴黎時尚界擁有了自己的一席之地。2011年Franck開創了自己的同名品牌Franck Boclet，并成功入駐全球超大牌云集的巴黎8區Avenue Montaigne蒙恬大街。2015年，他正式被邀請成為法國高級男裝品牌GATEONE的設計總監。

面對風云驟變的時尚圈，這位馳騁時尚行業多年的法國老牌設計師始終堅持用最嚴謹的態度來做設計，他從來不放棄對服裝最基本的東西的研究，譬如服裝的材質，工藝，印花等等，這些對于他來說都是十分有趣的東西。他說，時裝的任何一個細節都能給他帶來無窮的靈感，這也是他如此熱愛時裝的原因。在Franck看來時裝是一項不同于音樂、不同于繪畫、不同于電影，甚至不同于其他任何藝術形式的創作。時裝有其自己的時間軸，人們根據對應的季節來設計不同的時裝，一個時間點對應一個系列。如此看來，時裝每一季的推陳出新都像是一場生物體的新陳代謝，它既維持著生命體的基本結構，同時也使其得以生長與繁殖。而這些都是與電影音樂這些藝術形式不同的，時裝其實包含了更多。

時裝每一季的推陳出新都像是一場新陳代謝，它既維系著時裝界的基本形態又使其不斷發展壯大

時裝的任何一個細節都能給Franck帶來無窮的靈感

小資CHIC！：從事時裝設計這么多年，曾經受不同的文化思潮影響，也曾為風格各異的服裝品牌效力，那有沒有什么是你始終不變，一直在設計中堅持的東西？

Franck Boclet：是的，我從事時裝行業已經有二十五個年頭了，也許更多。事實上在最開始的時候我并非是一個嚴格意義上的設計師，而是從事一些服裝工程方面的技術性工作，而到Kenzo以后我才受其邀請開始做設計，可以說從那時候開始我才真正意義上的以一個設計師的身份去做時裝，當然，雖然身份轉變了，但是對于面料織物的堅持是我始終沒有改變的東西，面料令我著迷，我喜歡把玩這些有趣的面料，對它們的質地、顏色、印花做各種改造以及組合，它們能為我的設計注入新的活力，帶來靈感，可以說堅持對面料運用設計是我從Kenzo到GATEONE一直沒改變過的。

小資CHIC！：那么面料應該不僅僅是您唯一的靈感來源吧，還有什么會成為您創作的靈感來源呢？

Franck Boclet：當然，作為一個設計師，你不可能閉著眼睛盲目地去做一些設計，在過去你可以從旅游、電影、書籍中獲得很多的啟發，更何況現在是一個網絡信息時代，身邊時時刻刻都充斥著大量的資訊，你無時不刻不在接受著這些信息，你不可能閉門造車，你得去接受這些信息，去思考，去消化它們，然后它們才會在大腦中形成你的自己的設計。做時尚是一個具有規律性的工作，它很講究一個時機，每一個月，每個季度你都必須推出新的系列，這也是時尚與其他藝術創作的一個很大的區別。

小資CHIC！：據我們所知，除了尤其重視面料以外，您對服裝的剪裁也格外的講究對嗎？

Franck Boclet：在Francesco Smalto之前，我可能沒有太多的關注服裝的剪裁，因為自己紡織工程的專業背景所以僅僅會更多地關注面料、顏色以及印花等等。但后來因為在Francesco Smalto工作了十七年，我也變得更外地注重面料，裁剪還有時裝的品質感。對于服裝來說，它的剪裁、面料組織都很值得考究。不僅如此，對于材質之間的協調搭配和選擇也同樣值得設計師們下工夫研究。

小資CHIC！：我們知道您在設計上擅長使用黑白色調，但從您新的系列中發現，您現在也逐漸開始使用一些明艷的色系，以后還會嘗試使用更多更大膽的色彩嗎？

Franck Boclet：對于我本身來說，我熱愛黑白，在我自己的同名品牌中我更偏好對黑白的使用，但是在為GATEONE做設計時，我會嘗試一些不一樣的色彩。而且當我來到中國以后我也發現了很多很豐富的色彩搭配，那都是很吸引我的東西，我希望這些明艷的色彩在以后的系列中能延續下去。

GATEONE 16春夏系列

小資CHIC！：是否有考慮過在設計中加入一些中國元素呢？

Franck Boclet：我在這次16春夏系列中嘗試了一些中國的刺繡工藝，你知道，但凡是認真研究過這種工藝之后都會了解到，要想真正將這樣的工藝做到極致其實是很耗費精力的，而我又不想僅僅只做一些皮毛而已，我想做一些不一樣的中國風，不僅僅只是做像龍一樣司空見慣的中國元素，我想挖掘一些不一樣的元素。所以我在考慮用一些傳統的工藝和不一樣的元素來呈現這個東西。

小資CHIC！：您剛才說到的刺繡其實是一項很耗費人力物力的工藝，而如今時裝行業的節奏越來越快，向著一個快速消費的趨勢發展，在這樣的環境下，您仍然堅持做精益求精的設計，在這個過程中會不會遇到一些困難？

Franck Boclet：的確，時裝市場是向著一個快速消費的方向發展，但是，快時尚針對的其實是一個大眾化的消費市場，像快餐一樣，能緩解你一時的饑餓，但你不可能每頓都以快餐來充饑。況且男裝與女裝是不同的，女士們更換衣服的頻率很快，對她們來說有時候款式與風格比品質更能夠吸引她們，然而男裝不是這樣的，男人們雖然也講究時尚，但是服裝的品質感同樣不可或缺。盡管有一部分人熱衷于快時尚，但還是有更多的人不會放棄對服裝品質的追求。所以，我覺得這兩者其實沒什么沖突，我依然堅持我所堅持的。

小資CHIC！：對年輕的設計師有些什么建議嗎？

Franck Boclet：有太多了（笑），現在的學生過分的依賴于電腦，他們很少切身地去感受真實地面料，很少手繪。如果他們想做一個優秀的設計師，那么就必須去開拓自己的視野，去感受面料材質，去試著搭配不同的材質，知道不同材質之間微妙的關系，不一樣的組合往往造就千差萬別的風格，而這些都是需要自己去積累的，尤其是面料與剪裁。而且，你得知道在這個行業有太多的年輕人在努力，渴望成為一個優秀的設計師，這條路其實比你想象中更加艱辛，想要在其中脫穎而出，你就得讓自己變得很強。還是祝大家好運吧（笑）。