戲劇的勝利

2015年9月30日，由閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗領銜主演的影片《夏洛特煩惱》在全國上映，影片改編自“開心麻花”同名舞臺劇《夏洛特煩惱》，講述了男主角夏洛在大鬧初戀婚禮后意外重返青春并最終領悟人生、找回真愛的故事。影片中每一個笑點和表演細節都經過了話劇舞臺的千錘百煉。通過一幕幕劇情的推進，深化“愛與夢想”的主題，幽默中富合感動，觀眾在爆笑與淚水中一起見證了令大家念念不忘的那段時光，更會由此重新思考人生的價值、幸福感以及成功的意義。截至10月15日，其票房已突破lO-億大關，這是來自戲劇舞臺的勝利，實現小成本電影的逆襲。

本期深度對話中，本刊編輯部對該片二位導演進行了專訪，請他們談談影片制作幕后的故事。

Q：是怎樣的機緣讓這部舞臺劇被拍成電影的？

A：我們的故事最初就是按照電影創作的，我們也很堅定地一定要把它拍出來，只是話劇先行一步，等到時機成熟這才拍成了電影。

Q：話劇的形式與電影的表現有什么不同？是否有將話劇的表現手法搬到電影拍攝中？

A：舞合的表演相對會更“大”一些，鏡頭捕捉細節更容易，舞臺更側重行動，只有放大行為觀眾才能看得更清楚，鏡頭其實局限性更小，可以捕捉到更多的細節。

Q：景；片中人物特點很鮮明，從而也貫穿了整部影片的喜劇特色。在劇本創作初期如何定位這些人物角色？有沒有特別為某個演員量身定做角色？

A：電影中所有的人物角色都是我們二人在自己的高中時代身邊遇到的有相似生活經歷的人物和同學，也并沒有為演員量身定做角色，標準是按照角色選擇演員、要求演員。

Q：看到網上有網友曬出《夏洛特煩惱》拍攝地的實景圖，與電影中畫面復古感覺截然不同，請問電影畫面后期風格是怎么處理的？或者說怎樣去營造回到1997年的復古風格？

A：通過專業的電影調色、特效的專業手法處理的。不僅是后期處理，其實最重要的是電影的前期籌備和美術組的精心設計和裝飾才能達到1997年的復古風格，如很多裝飾、擺設都有1997年那個時代的影子，包括街景、人物造型都會有意識地打造成當時的風格。

Q：《夏洛特煩惱》的一大亮點是劇情的創新點，和我們分享—下創意的靈感？

A：創作靈感來自于網絡的一篇熱帖“假如有一天，你一覺醒來發現自己正趴存高中的課堂上，陽光灑進教室，其實現實的一切才是一場夢……”，我們覺得特別有感觸，當即就決定把它拍成電影。我們相互交換了很多成長中的經歷，回憶了很多人和事，把那個時代從腦海里整個兒又過了遍。

Q：電影在上映前并沒有進行大規模宣傳，低調上映，卻華麗燃起，當時創作這部電影時對票房有怎樣的預期？

A：我們都是新人，對于第 部電影就獲得成功根本沒有太多奢望，我們沒有大咖，沒有什么可以吸引眼球的點，上映前很難引起觀眾的注意，唯能做的就是做好自己，把劇本打磨精致，后期用了年時間，殺青就經歷四次。我們不知道這部電影上映后市場表現會如何，但是我們堅信，觀眾定會喜歡它。

Q：中年危機類的電影已經有很多了，《夏洛特煩惱》有哪些新的考慮？您個人如何看待人生的價值觀？

A：關于中年危機，我們并沒有刻意地把影片的主題放在這個話題上，更想表達的是通過對青春情懷的回憶，體會到珍惜眼前人的心境。關于人生的價值觀，我倆也不能說活明白了，但是我們希望大家在生活中不要被利益上的東西逼得不快樂，除了房子、金錢、孩子的未來，人們還應該有其他追求的東西，有詩歌、有遠方、有快樂。

Q：電影中配樂的標準是什么？

A：標準很簡單，就是音樂好聽、適合電影的情境，計人聽起來有種情懷的追溯感。

Q：影片創作難點在哪兒？

A：難點存于我們在些尤其是外景的、公共場合的大群戲的處理和調度是最難的，岡為這樣的場面我們從來沒有處理過。幸好我們的團隊，執行導演和各部門老師都是十分有經驗的電影人，幫助我們化解了一個又一個難題。

Q：下一步有什么計劃？

A：我們不會像工廠一樣馬-就開始動手做下一部電影，我們平時以玩為主，以創作為輔，所以我們的興奮點可以源源不斷，也不會透支自己的這點智慧，如果我們有好的想法還會放存電影上，也許我們會低產一點，但是要求和做《夏洛特煩惱》是樣的，要超越他，要于白更好的電影。責編/周宇龍