圖譜在幼兒園音樂教學中的價值和運用

楊蕾

一、圖譜在幼兒園音樂教學中的價值

幼兒處于形象思維階段，要想使他們完全理解和表現那些復雜的音樂材料很難，圖譜起到了很重要的橋梁作用，這些視覺符號把音樂材料簡單化、形象化、直觀化，讓幼兒很容易理解與接受。教師在音樂教學中有效地應用圖譜能在節奏訓練中幫助幼兒形成良好的節奏意識，能在歌曲學唱中幫助幼兒建立旋律概念，使幼兒了解掌握歌曲的情感和歌詞，還能在音樂欣賞中幫助幼兒更好、更充分地感受音樂形象和音樂結構性質。適宜的圖譜可以將抽象的音樂直觀地呈現在幼兒面前，實現音畫溝通，符合幼兒的年齡特點，有助于幼兒對音樂特點的理解與掌握。正如吳瑤香所說，“美是不能被告訴的”。設計靈活多樣的教學方法，用簡易明了的符號圖形來表現音樂的內容，教學會更生動直觀。教師根據教學內容，精心設計各種表現音樂內容的圖譜開展音樂教學，能使幼兒愉快地投入到活動中，通過圖譜，使音樂物化，變得具體，讓幼兒可感、可觸、可摸。如能鼓勵幼兒用自己認為最明白的圖形、符號或顏色、形狀來表示音樂，將使幼兒在反復體味和創造中受到巨大的藝術感染，其音樂感受力、創造力、表現力都會得到有效的發展。

二、圖譜在音樂教學中的運用

1.在歌唱活動中利用圖譜

歌唱是音樂教學中感受、體驗審美情感的直接手段。德國音樂理論家舒巴爾特指出：“人聲是自然的原音，而自然的所有其它聲音，只是這個原音的遙遠的回聲。人的喉嚨是創作的第一個最純潔的，最卓越的樂器。”歌唱可以使幼兒全身心地投入，可以培養他們的樂感和美感，可以豐富他們的音樂表現力，可以保持他們對音樂的熱忱。許多優秀的、富于藝術感染力的兒童歌曲，如《愛我你就抱抱我》、《好幼兒要誠實》等，不僅能激發幼兒積極向上的精神面貌，還能啟發他們對周圍事物進行積極的思考和體驗。而且歌曲中那獨特的藝術手法和音樂藝術語言，具體、生動、活潑的音樂形象，能夠使幼兒從不同的角度重新觀察、體驗他們已熟悉的和還不熟悉的世界，豐富他們幼小的心靈世界。如果在歌唱教學中能利用圖譜來表現歌詞內容，一來可以幫助幼兒理解、記憶歌詞，二來可以表現歌曲獨特的演唱風格。如在《聽》中，我根據歌詞進行圖譜的設計，這首歌曲中有個很特殊的地方，就是歌詞：呼呼吹，于是我用特殊的符號X X X-來表示風兒發出的聲音，這樣可以起到提醒幼兒唱到“風兒”時，直接表現出風兒的聲音。為了讓幼兒能夠理解每次風兒的聲音越來越強，我用了符號“﹤﹤﹤”表示唱的時候聲音也要越來越大。

2.在韻律活動中利用圖譜

韻律活動作為一種以人體動作為物質材料的表現性的藝術活動，是人類審美活動較集中的表現，是培養人類審美興趣，提高人類審美能力的有效途徑和有力手段。在音樂活動中，我們發現，音樂響起的時候幾乎每個幼兒都會不由自主地手舞足蹈起來。而韻律活動這一直觀性、可感性強的藝術，又恰好符合幼兒的身心發展迅速、天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點，也就促使韻律活動成為千百萬幼兒最喜愛的藝術活動之一。幼兒園韻律活動的形式、內容越貼近幼兒生活就越容易激發幼兒學習的熱情，也就越容易為幼兒學習和掌握。為了讓幼兒能更好地掌握韻律活動，我利用圖譜為載體，向幼兒傳授韻律活動的精髓。

在中班韻律活動《手指游戲歌》中，我先請幼兒觀察自己的小手，并說出他們的名字，不認識的幼兒可以利用圖畫來認識并學習手指名稱。通過認識手指名稱來學習歌曲《手指游戲歌》，結合音樂繪制圖譜，讓幼兒邊聽音樂邊看圖譜進行韻律活動，手指寶寶在睡著的時候，歌唱的聲音要越來越輕；手指寶寶在蘇醒的時候，歌唱的聲音要越來越大。睡覺的手指寶寶我用圖畫握拳的手來表示，蘇醒的手指寶寶我用圖畫張開的五指來表示，整個活動變得簡單而輕松。

3.在打擊樂教學活動中利用圖譜

打擊樂教學是幼兒園音樂教學的一個重要組成部分。每個幼兒都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。在活動中，幼兒手、眼、腦并用，使大腦建立起復雜的神經聯系，讓頭腦變得靈敏、聰慧。活動中幼兒對音樂靈感的尋求、對演奏狀況的把握、對作品的處理分析也都需要進行豐富、活躍的形象思維，從而使幼兒的觀察力、記憶力、想象力、創造力得到鍛煉和提高。那么，在打擊樂教學活動中利用圖譜能讓幼兒進一步理解音樂的性質。我們平時使用的圖譜，不是幫助幼兒理解歌詞，就是幫助幼兒記憶節奏和歌詞，而打擊樂對于認知水平有限的幼兒來說，要很好地把握節奏是有困難的。為此，我專門設計了一些生動、形象的圖形符號來代替。例如：打擊樂《郊游》圖譜中表示鈴鼓的“☆”、表示串鈴的“ ”、表示圓舞板的“⊙”和表示碰鈴的“ ”，以此來幫助幼兒消化難以掌握的節奏與音型。還可以通過動作來串連圖譜，通過圖譜又可以串連音樂，這樣本位一體化的串連方式將繁雜樂譜簡而化之，便于幼兒對樂譜及演奏樂器的記憶和掌握，更便于幼兒掌握整首樂曲的結構特點和樂器的分配情況。

三、運用圖譜應注意的問題

我通過圖譜進行音樂教學，在音樂教學中，我收獲并認識到，不是所有的歌曲都適合圖譜教學，也并非所有的圖譜教學都能在音樂教學中發揮重大的作用。

1.過于精細未必科學

個別教師為畫圖譜而畫圖譜，設計過于精細、機械，把音樂完全跟所畫的圖形等同起來（除了能讓幼兒死記歌詞外，完全失去了學習音樂本身的快樂），不妥的符號或圖畫對幼兒體驗音樂是一種誤導。設計圖譜不能只見樹木不見森林，否則忽略了對整體音樂的感知，更忽略了音樂教學的主要目標在于體驗音樂的美從而獲得審美愉悅。例如歌曲《小松鼠摘果子》，本是一首表現松鼠摘果子的有趣場景，而教師為了達到圖譜教學而圖譜，反而增加了幼兒學習音樂的難度，讓活動過程變得復雜，讓松鼠發出的“嗤溜嗤溜”聲也變成了學習歌曲的負擔。

2.過多操作思維受限

有些教師為了抓住幼兒的注意力，就讓幼兒按照圖譜反復練習，開始也許很新鮮，可多次甚至十多次的強化，極易產生審美疲勞，讓幼兒失去興趣甚至對音樂反感。再精美的藝術也不能過于細致地肢解，更何況幼兒不是音樂專業的學生，教師太精確細致的圖譜解析與練習塞滿了幼兒的頭腦，反而束縛了幼兒手腳，限制了幼兒的主動權和創造空間。

3.注重形式缺失內涵

教學中，有些教師用圖譜代替了音樂本身。音樂作為一種聽覺藝術，有其獨特的性質，不可被代替。各種音樂以外的形式也僅僅是體驗音樂的輔助方法，并非任何音樂作品都適宜運用圖譜，即便是合適的，反復地畫圖譜也會使體驗音樂過于關注外在形式而忽略了內心對音樂深刻內涵的感知。

通過教學實踐，我發現圖譜在音樂教學中的重要價值，同時也理解，在音樂教學中要合理恰當地運用圖譜，不能盲目亂用。學前期正是個人情感逐步發展的重要階段之一，在這個年齡階段，富有情感性的音樂教育對幼兒的情感發展具有明顯的促進價值。我們知道，現代的音樂教育越來越重視讓幼兒親自到音樂活動中獲取表達、交流和創造的經驗，探索發現音樂的意義所在，并發展各種技能。在《綱要》中也強調了“提供幼兒自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感，理解和想像”。圖譜的運用很好地貫徹了《綱要》的精神，其最終目的就是為了幼兒更好地學、更主動地學，讓幼兒在探索中發現、在感受中體驗，最終促進幼兒的音樂感受能力、表現能力、創新能力等多方面的平衡發展。