時尚之樹
——陶瓷創意產業的多維性研究

秦 波 朱 彬

時尚之樹
——陶瓷創意產業的多維性研究

秦 波 朱 彬

一、以時尚之名構建的創意產業

齊美爾曾說過，時尚是社會形式之一。這說明兩個問題：其一，時尚具有時代性；其二，時尚是社會的縮影。從人類文明的發展史上來看，每一個時代、每一個民族都有其獨特的時尚潮流，如中國唐代女性的抹胸裙裝就是那個開放朝代的著衣時尚。在古代，由于信息交流相對落后，因此，地區間的時尚交流也較為少見，當異族文化進入到民眾的視野之中以后，所帶來的新奇感常常催生出一股模仿的時尚，同樣是唐朝，繁盛的絲綢之路將西域文化引入了長安的世俗生活，一時間，從貴族至平民的日常生活中開始出現大量的新名詞——昆侖奴、胡旋舞、胡服，這些充滿異域風情的符號成為時尚的表征，幾乎所有中原人都以擁有或熟悉這些時尚符號為傲，只是他們并未意識到，這些時尚的元素實際上早已是西域各民族的生活常態。當現代工業文明推動人類社會快速前進之時，我們對于時尚的認識也已發生了翻天覆地的變化，特別是從20世紀80年代開始，全球信息交流呈井噴式發展，

地球村日漸成型，時尚的年代跨度迅速縮小，特別是在時尚的代表領域——服裝界中，時尚潮流的更替以季度為單位，由此可見，時尚正以一種絕對的優勢覆蓋著我們的日常生活，成為我們無法忽視的社會現狀。在市場經濟的體制下，設計師們不得不持續地推動時尚潮流的發展，這就使得現代時尚不停地以快速播放的方式呈現在消費者的眼前，而消費者們在這樣的連續刺激下，已逐漸適應了時尚所帶來的刺激感與快感，他們不斷地要求獲得令人耳目一新的時尚消費品來滿足自己日益增長的需求，這就是創意產業得以橫空出世的主要原因。

二、全球化戰略眼光——陶瓷創意產業的根基

中國的陶瓷生產歷史極為悠久，自唐代開始，陶瓷就已成為中外文化與商貿交流活動中最為重要的物資，當時的中國陶瓷無論在生產技術、原材料還是審美風格上都處于領先的地位，其精美的裝飾與細膩的質感一度風靡了整個歐洲上流社會。自19世紀開始，由于受到戰爭等其他歷史現實的影響，中國的陶瓷產業逐漸低迷，到了20世紀80年代，隨著改革開放進程的深化，中國的陶瓷產業從業者們開始將自己的目光放置到全球化的視野之中，他們不再固守著傳統的陶瓷制作技法和審美觀念，而是積極地學習西方新興的制瓷技術與審美理念，在這樣的大環境下，20世紀末期的中國陶瓷生產呈現出兩種狀態，一方面，先進而新穎的制瓷技藝為我們的陶瓷生產開拓了更為廣闊的表現之路，另一方面，西方現代審美觀念帶來的強烈的視覺沖擊力使得部分人沉溺其中。

然而，值得注意的是全球化的視野并不是要求我們放棄本民族的傳統去全盤接納外來的文化，而是要求我們的設計者在學習之余能夠精心地規劃出將本民族特色向外推廣的方法。作為亞洲文化的代表之一，中國傳統陶瓷產業具有其他國家無法企及的歷史與文化積淀，雖然國外傳播來的陶瓷文化為我們展現了一種全新的設計語境，但是對于西方社會來說，中國的民族特色同樣也具有強大的刺激性，因此，我們要做的是以一種更為深刻的方式將民族設計藝術的內涵在全球范圍內進行推廣。[1]

三、商業目的與品牌實現——陶瓷創意產業的本質

人類在創造陶瓷時首先考慮的是其實用性，因此，在交易市場成型之后，陶瓷產品的商品性特征也因人們為了滿足日常實用的要求而被不斷擴大，伴隨著技術成熟而不斷深化的藝術性特征則進一步加快了陶瓷產業的發展步伐，如今，陶瓷作為一種兼具實用美與藝術美的生產成果活躍于全球消費市場，對于從業者而言，正視陶瓷產品的商業性目的，并樹立正確的品牌營造觀念是中國陶瓷創意產業得以穩步前行的堅實保障。

作為現代消費市場的流通物之一，陶瓷產品設計的成功與否的衡量標準在一定程度上取決于它的商業表現是否有優良，也就是俗稱的“賣得好不好”，根據現代市場的發展程度和趨勢來看，一種產品要想獲得高度的市場認可主要受到三個方面因素的綜合影響：

首先是能夠完美地設計與控制信息。在全球化的發展趨勢下，及時而準確的信息情報成為設計師及營銷者的制勝法寶，同時，由于互聯網平臺的作用，消費者也獲得了相應的知情權，這就使得現代市場的營銷行為表現得越來越公平，所以，想要在現代市場中獲得勝利就必須具備信息深度架構的能力，同時還需能夠準確地判斷信息的質量及其發展能力。

其次是掌握適當的模式。所謂“模式”是指為了達到某一目標而設定的工作途徑、策略和方法，在當今的商業活動中模式的地位越來越顯著，正如海軍所說：“一方面，整個產業和商業領域有了更加精細化和激烈化的競爭；另一方面，合理的模式設計確實能夠導向更加精準的商業發展策略。”[2]在陶瓷產業中，英國的喬賽亞·魏德伍德早在18世紀時便已嘗試通過建立合適的商業模式來推廣自己的陶瓷產品。用今天的眼光來看，魏德伍德陶瓷商業的成功實際上是由于他通過合理地使用科技與審美的成果，構建出完全符合時代及地域特征的全新營銷模式，進而創造出傳統產業領域的新機會。

其三是充分了解用戶和產品立場。用戶群體的存在是所有商業活動得以展開的基本條件，用戶們不斷生發出來的期望與需求則是設計的契機，當然，在現代社會中設計往往也能夠為用戶群體創造出各種需求，例如，歐洲的女性消費者有使用精美陶瓷餐具裝飾家居環境的習慣，因此，德國麥森、荷蘭皇家代爾夫特等老牌陶瓷廠家通常會不斷設計出新的裝飾畫面來滿足她們的此類需求，同時，還會在圣誕等重要節日時段推出繪有特殊裝飾符號的陶瓷產品，以此來引發消費者的購買需求。

四、創造性思維的爆發時代及其價值體現——陶瓷創意產業的精髓

陶瓷創意產業與傳統陶瓷產業最大的區別就在于“創意”二字，創意型的設計追求的不僅僅是產品的客觀存在性，它的價值表現在設計師為之所付出的創造性思維。傳統觀念中勞動者創造價值的觀點在今天已經有所變化，商品的價值不再單純由其物質價值所組成，新穎的思維火花成為現代設計品附加價值的主要組成部分，消費者在衡量一件陶瓷產品的價值時同樣地也不再單純地以附加于其上的勞動時間作為唯一標準，越來越多的設計師開始以陶瓷為媒介展示自己的奇思妙想，陶瓷創意產業也因此而充滿著活力。根據目前的發展態勢來看，陶瓷創意產業中的創造性思維主要可分為三個方面：

其一，技術型創新。這是目前最為常見的創新方式，就歷史發展而言，每一個時代的陶瓷生產都包含此類創新方法，但自20世紀電腦技術逐漸普及之后，陶瓷設計領域內的技術型創新呈現出井噴的態勢，例如由邁克爾·艾登設計的“魏德伍德有蓋湯碗”就采用了“快速圓型”的技法完成，設計師為了向魏德伍德在十八世紀所作的技術革新致敬而設計了這件陶瓷作品，它由新型陶瓷材料制成，使用以計算機處理的快速成型技術加工而成。

其二，藝術型創新。這是最易于被消費者所接受的創新類型，設計者的革新重點常常集中在根據時代審美特征設計出適合的陶瓷造型或裝飾，由于本身具有強烈的時代印記，因此，這類產品往往也因具有極高的收藏價值而身價不菲。例如2008年德國寧芬堡公司為了他們的260周年慶，邀請了16位知名時裝設計師為弗朗茲·安東·布斯特林于1760年完成的即興喜劇人物瓷雕設計表面裝飾，這些限量版的彩繪瓷雕也以高昂的售價而聞名于創意設計領域。

其三，概念型創新。這是從現代設計的視角對陶瓷材質進行的結構式創造，即忽視陶瓷材質的性質限制，將它視作一種普通的設計表現材料，制成具有強烈藝術顛覆性的作品，以此類方式設計的陶瓷產品常常讓人忽視它的傳統物質屬性，轉而關注其對于藝術品位的表達和反思。例如馬塞爾·萬德斯在2007年設計的“空中鼻涕”系列花瓶便以其奇特的形態和意味表達了設計師對于品位低下的世界所進行的探索。[3]

五、設計師的道德反思——陶瓷創意產業的內涵

英國工藝美術運動的創導者威廉·莫里斯曾經說過，設計不只是個人品味問題，它是具有社會和政治含義的。在19世紀，人們對設計道德的討論主要集中在裝飾的方法上。當時，無論是歐文·瓊斯，還是路易斯·F·戴都認為裝飾不能直接拷貝自然，設計師需要更為精細地理解裝飾與被裝飾物體之間的微妙關系，然后再進行相應的設計，設計的結果應該能夠恰到好處地表現自然，因此，以莫里斯為代表的一批設計師們都開始嘗試這種具有道德的設計方法以回歸中世紀對自然的尊崇與合理的使用。到了20世紀，由于工業化進程的持續發展，自然環境所受的傷害逐漸凸顯，人們開始關注到工業設計所帶來的反作用，為此，設計師們的道德反思開始集中在“綠色設計”上，以新的技術和材料來取代資源型設計成為此時最為重要的設計趨勢，但就陶瓷生產而言，它本身就屬于一種資源消耗型產業，因此，陶瓷產品設計師所擔負的道德反思責任更為重大，一方面，如何通過技術創新來調整陶瓷材質的自然資源消耗量，另一方面，如何通過有意識的設計增加單件陶瓷產品的用途，這二者都是陶瓷設計師們在進行道德反思時所必須關注的問題，只有始終將這種反思貫徹于陶瓷創意產業的建設過程中，我們才能夠從真正意義上推動陶瓷產業的發展，使它再一次成為人類文明發展進程中的標志。

六、結論

陶瓷創意產業的建設是一項長期而復雜的工作，所有的建設環節相互影響、相互作用，這些元素之間的關系正如一棵樹木的組成部分，時尚是陶瓷創意產業之樹的生長環境，全球化戰略眼光是樹根，商業與品牌建設是樹干，創造性思維及其具體表現是樹冠，而設計師的道德反思則如樹蔭，每一個關鍵環節的常態存在是陶瓷創意產業能夠良性發展的根本。

注釋：

[1]羅怡.在中國設計[M].北京：文化藝術出版社.2010.163.

[2]海軍.最優商業設計原則[C].設計管理·商業的設計.北京：中信出版社.2013.134.

[3][英]彭妮·斯帕克.大設計[M].張朵朵譯.廣西師范大學出版社.2012.236.

秦 波：韓山師范學院陶瓷學院副教授

朱 彬：景德鎮陶瓷學院設計藝術學院副教授