京劇流派是怎樣形成的

□ 易　名

京劇流派是怎樣形成的

□ 易名

京劇自清朝乾隆年間“徽班進京”以來，歷經200多年的發(fā)展，形成了許多流派。

京劇藝術是以主演為中心的藝術，都是通過演員本人廣泛學習與繼承前輩的表演技藝，結合本身的性格愛好、生理特征和藝術修養(yǎng)在藝術上所形成的不同藝術見解，并據此所創(chuàng)造的獨具特色的表演劇目、方式和手段，從而在舞臺上以主要演員的藝術個性和獨特的創(chuàng)造形成自己的藝術潮流和學派。

京劇流派的形成不外乎三種方式：一是集百家之大成，取長補短，兼容并蓄，融合于一身（不是簡單地繼承某一流派創(chuàng)始人或傳人的藝術衣缽）；二是在表演上具有自己獨特的、系統的，符合觀眾欣賞要求的理論根據和藝術創(chuàng)造，并在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉；三是必須建立以主演為中心的創(chuàng)作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上，形成統一的藝術風格。

歷史上，京劇最早出現的是程長庚、余三勝和張二奎所創(chuàng)的老生表演的三個流派。后來又出現了譚鑫培、汪桂芬和孫菊仙為代表的老生三個流派。老生行當表演流派的第三代在繼余叔巖之后，便是著名的“四大須生”——馬連良、譚富英、楊寶森和奚嘯伯。小生表演中則出現了俞振飛、姜妙香等派。京劇旦行中以“四大名旦”（梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生）所創(chuàng)的四派影響最大，另外還有李多奎等。凈行中的金少山、郝壽臣、侯喜瑞各成一派。

建國后，京劇流派又有了新的發(fā)展，涌現出一批具有時代風格的表演藝術家，他們在繼承傳統的基礎上，把京劇的流派藝術推向了一個新的階段。

（摘自《齊魯晚報》）