刺繡 千年文明的見證

撰文>>>陳曦

刺繡 千年文明的見證

撰文>>>陳曦

無論是東方還是西方的刺繡，都反映了一個時代和地區的藝術積淀，是技藝與智慧的凝聚。自刺繡產生到工業化之前，幾千年的時間里，刺繡映射著社會各方面的變遷。

文人墨客用詩詞畫作表達心情；歌者舞者用歌曲舞蹈表達心情；手工業者也用作品進行著表達，這些表達積累起來，就形成了具有時代和地域特色的文化。刺繡就是一種文化的表達，它穿越千年、跨越萬里，既訴說出時代的變遷，也成就了自身的獨特。

伴隨千年文化而生

刺繡，指在織物上用繡線運針構成圖案的工藝。從其定義中能看出兩點：其一，刺繡與織物相生相伴；其二，這是一種手工活。所以，若論刺繡的歷史淵源，則應該從紡織品的歷史講起。

中國是制造和使用織物最早的國家。原始社會中，人們已經知道采集野生的葛、麻、蠶絲等材料，利用鳥獸的羽毛通過搓、編、織等方法把材料織成布匹。布匹被制作成衣服，一為蔽體保暖，二為美觀，“愛美之心人皆有之”，此話放在尚沒有形成文化積累的當時也是適合的。隨著農牧業的發展，人們逐步學會了種麻、養羊剪毛和育蠶抽絲等人工方法，使得紡織品的生產質量和效率都有了飛躍。物質富足了，精神需求就出現了。為了美觀，人們開始在紡織品上編織花紋，涂抹色彩。夏代后，紡織生產發展更快，紡織品成為交易物品，有時甚至被當作“貨幣”成為交換媒介。

刺繡的產生依賴于紡織業的發展，當紡織工藝生產出的花紋不能滿足人們的需求時，刺繡因其特性成為裝飾織物的重要手段。

最早記載刺繡的古籍為《尚書注疏·卷五·益稷》，書中載：“帝（舜）曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宜力四方，汝為。予欲觀古人三象，日、月、星辰、山、龍、華蟲、作會（繪），宗彝、藻、火、粉末、黼、黻、繡，此五彩彰施于五色，作服，汝明。”這句話的意思就是將日、月、星辰、山等12種紋樣繡在衣服上，即為十二章服制度。該制度約在公元前21世紀實行，距今約有4100年歷史。

刺繡自出現開始，似乎一直是女子的專屬，因此也被稱為女紅。女紅這個名字的由來，其實是有段典故的。民間傳說，周太王的兩個兒子太伯、仲雍為了使姬昌順利繼位，便出走到蘇州。當時的蘇州一帶有斷發紋身的習俗，太伯、仲雍也入鄉隨俗，在身上刺上紋身。后來，太伯去世后，仲雍感到這種習俗實在讓人太痛苦，便召集一些地方上有頭有臉的人物來商議此事。恰巧，仲雍的小孫女女紅正在屋內縫衣，一不小心扎破了手，血流在了衣服上。于是，女紅靈機一動，參照當地紋身的圖案在衣服上用針線刺繡，做成了一件五彩斑斕的繡衣呈給仲雍。仲雍看后非常喜歡，于是，他便號召當地居民，移風易俗，不再紋身，而改用刺繡衣服代替。逐漸地，繡衣取代了紋身，人們十分感激女紅，便把婦女的刺繡等針線活叫做“女工”。

文字記載與傳說之外，有據可考的刺繡的淵源能夠追溯至西周。1974年，陜西寶雞茹家莊西周墓出土的刺繡，經過千年，布匹早已腐爛，但是可檢出刺繡的痕跡和布匹的顏料。這是目前我國出現的最早的刺繡，約在公元前8世紀。迄今出土最早的刺繡作品當屬長沙楚墓的兩件繡品，繡有龍游鳳舞圖案，為戰國時期制作。

針線變幻出的世態萬千

中國刺繡雖然出現很早，但真正繁盛卻是在秦漢后。究其原因，刺繡本就不是生活必需品，其最初出現的作用也是被富有階層縫在衣物上以顯示地位，“十二章服制度”就是代表。

秦之前，戰火頻發，百姓生活困苦，當時刺繡的花樣多是象征權貴階層的圖騰或者是祈福用的圖案。

繡娘們真正從藝術之美的角度進行刺繡，還應該從漢代開始。縱觀中國古代朝代變遷，每個朝代都是由盛至衰，再被下一個朝代取代。在經濟繁榮的時候，百姓生活富足，社會穩定，此時都是工業進步的時期。經濟繁榮帶動了紡織工業的發展，加之民間富豪的崛起，使得刺繡有了新的消費群體。市場需求井噴，自然而然地帶動了刺繡的飛速進步。秦漢時期，戳紗繡、鋪絨繡、打籽繡3種刺繡流行，這在長沙馬王堆一號墓出土的竹簡中就有記載。秦漢刺繡作品中，花紋不再只有動物圖騰，還有山岳云海，圖案雅致，針法豐富，線跡精細，色彩鮮明，審美價值已然超越了象征意義。

與很多傳承千年的手工藝品一樣，刺繡審美風格的變化也代表著社會的變化。從動物圖騰演變到秀美花紋，從追求象征意義到追求藝術表達，其實，刺繡用自己的方式表達了對時代的理解。

秦漢之后，社會分工更加細化，社會階層更為明確，權貴階層不再用粗獷的方式昭示自己的地位，而是開始用精美的繡工來彰顯身份的尊貴。此后，刺繡便向著精致與細膩的方向發展，刺繡的圖案也越來越雅致大氣。

大運河開鑿通航，喜愛美女的隋煬帝三次巡游揚州，并在揚州建造了多處別館。隋煬帝極愛奢華，所以別館裝飾也多用繡品，帶動了揚州刺繡工業的發展，揚繡也因此興盛一時。

到了唐代，國運昌盛，百姓富足，刺繡應用更廣，針法和用色也有新的發展，御用的繡品已由專門的部門制造，民間刺繡也頗為興盛。《舊唐書·后妃傳》記載：“宮中貴妃院，織繡、刺繡之工凡七百人。”唐代刺繡的針法也演繹出了更多種類，如平繡、打點繡等。刺繡一般用作服飾用品的裝飾，唐代興起了以繡品當畫作的“繡畫”。繡畫自三國時期便產生，到唐代，繡畫做工更加精巧，色彩華美，唐代詩人胡令能詩云：“繡成安向春園里，引得黃鶯下柳條。”唐代佛教繁榮，因此繡畫多為佛像，現存于日本奈良國立博物館的《龍華會說法圖》便是唐代的繡畫。

宋代刺繡沿襲了唐代的基礎，織繡工業持續發達。而與唐代刺繡追求奢華艷麗不同的是，宋代的刺繡如同其詩畫一樣，更加雅致清新，意境超然。宋代的繡畫也從佛像演變到山水。明代屠隆在《考盤余事·宋繡畫》中寫道“宋之間繡畫，山水人物樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨止一二絲，用針如發知者為之，故眉目畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，較畫更佳，女紅之巧，十指春風，迥不可及。”

在不同世界中不謀而合

現在，刺繡可謂最具中國特色的一種裝飾，被當作中國風的代表元素之一。無論是圖案、顏色還是意境，刺繡都能于無形中表現出中華文化，這正是中國刺繡幾千年文化積淀的成果。

其實，在西方，刺繡也具有同樣的意義。西方刺繡的出現同樣可以追溯到幾千年前。古埃及法老的墳墓里，考古學家發現了最古老的珠繡制品，距今約有5000年的歷史。之后，在古巴比倫文明、古羅馬文明和古希臘文明中，都發現了刺繡痕跡。在拜占庭帝國時期，刺繡被大量用于宮廷服裝和宗教服飾上，工藝也日臻完善。與中國刺繡不約而同，西方刺繡最初也被當做標志和象征。古代西方貴族階級衣服的邊緣都繡有圖案，很多還繡有家族的標志或紋章來顯示自己的身份。

中世紀之初，歐洲各國在宗教的統治下對于美的追求并不熱切，服裝簡樸，平民、貴族衣式相同。隨著十字軍東征，東西方文化交流加深，人們的服飾風格也發生了變化，促使歐洲的刺繡技藝有了新的發展。

14世紀歐洲經濟繁榮，農業、商業、手工業成熟。東西方貿易往來把東方文明帶到了歐洲。種種影響之下，歐洲的服飾發生了許多變化，貴族們追求時尚華麗，貴族與平民的服裝有了更明顯的區別，刺繡也更加受到歡迎。

洛可可風格在18世紀興盛，過分的裝飾主導了當時的審美，而刺繡恰好能滿足人們對于奢華的審美要求。因此，需要花費大量時間和精力的精巧華麗的刺繡被運用到上流社會的服裝和紡織品上。

在中國古代男耕女織的社會制度下，女子在家中把織繡作為工作，同時，大家的女子養在深閨，閑來無事也以刺繡作為消遣，逐漸有了“閨繡”。無獨有偶，當地球一端的大家閨秀在鉆研刺繡的時候，地球另一端上流社會的女子也把掌握刺繡工藝當作必修課之一。

在快生活中緩緩徐行

明清時期，西方工業進入中國，也帶動了刺繡的大規模量產。刺繡不再是女子獨自在家時的消遣，而成為謀生的技能。大量的繡莊應運而生，雇傭女子從事織繡。繡品的大量出產，使得底層人民也有能力購買到枕套、頭巾等刺繡用品。

然而，“成也蕭何，敗也蕭何”，隨著工業化的深入，紡織業與手工業大不如昨，與紡織業相生相伴的手工刺繡也便漸漸走入低谷。到了晚清，西方機器化生產的針織產品以其速度快、成本低、花樣多等優勢徹底擊敗了手工刺繡。衣服的裝飾可以用機器織出來，既快捷又便宜，手工刺繡卻費時、費工，于是人們對于繡品的需求減少，從事刺繡的工人也隨之減少，致使刺繡的普及度大大下降，只有偏遠地區或少數民族地區的人們還保留著刺繡的習俗。這種情況不僅發生在中國，西方刺繡也因為工業化的深入而停滯不前。

無論是東方還是西方的刺繡，都反映一個時代和地區的藝術積淀，是技藝與智慧的凝聚。自刺繡產生到工業化之前，幾千年的時間里，刺繡映射著社會各方面的變遷。繡品不是單純的商品，更是工藝品，其藝術價值遠高于使用價值。設計師馬可在參觀中國（貴州）第一屆國際民族民間工藝品文化產品博覽會時說：“不僅是保護民族手工技藝，更要把其中蘊含的文化價值觀帶給世界，要為國際時尚舞臺帶去中國獨有的時尚文化，引領新的流行趨勢，這也是在21世紀中國能夠帶給世界的寶貴財富。”

今年10月，習近平總書記訪英時贈送給女王伊麗莎白二世的國禮中便有刺繡。這幅名為《歲月如歌》的蘇繡作品并不是第一個被當作國禮相贈的繡品，早前，曾被當作國禮相贈的還有贈予美國總統奧巴馬的家庭成員肖像刺繡和贈予韓國總統樸槿惠的《木槿花開》。

“手工”決定了刺繡的價值，而手工的意義在于能靜下心來，把一件作品做成精品。當代時尚界頂級奢侈品品牌經常喜歡用“工時”形容自己產品的價值，比如制作一個皮包手柄需要多少小時，縫制一段腰帶需要多少小時等等。花費的時間越多，則造出來的越是精品，刺繡的魅力也在于此。

在凡事都講求快的今天，刺繡還在自顧自地慢著。匠人們飛舞著針線，于小小一塊織布中繪出人間百態、花鳥魚蟲、日月天地，世間一切美好均能現于其中。普通手工刺繡作品的制作周期少說也要半個月，大型上乘作品甚至需要長達數年的精工巧做。或許正是因為科技更快地為我們提供所有生活品，刺繡這種“慢工”卻越發顯出它與眾不同的價值。

四大名繡

四大名繡指的是民族傳統刺繡工藝中的蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡，形成于19世紀中葉。四大名繡的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因是繡品商業化的結果。由于市場需求和刺繡產地不同，刺繡工藝品形成了各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘4個地方的刺繡產品銷量好、影響大，被稱為“四大名繡”。

蘇繡，是以江蘇蘇州為中心包括江蘇地區的刺繡流派。蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，瀕臨太湖。當地氣候溫和，盛產絲綢，因此婦女擅長刺繡。優越的地理環境，讓當地紡織業發達，也帶動了刺繡行業的興盛。在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格。

蜀繡，也稱“川繡”，是以成都為中心的四川刺繡流派。晉代時，蜀繡與蜀錦就被視為蜀地名產。蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多數是花鳥蟲魚、民間吉語和傳統紋飾等，頗具喜慶色彩。蜀繡用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般過于齊整，色彩鮮麗。

粵繡，又稱廣繡，是流傳于廣州及其古屬地南海、番禺、順德等地的民間刺繡工藝。粵繡先前繡工大多是廣州、潮州男子，為世所罕見，明代中后期形成特色。粵繡的特點是，用線多樣、用色明快、對比強烈、色彩華麗，多以金線作刺繡花紋的輪廓線，裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬧歡快。

湘繡，是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡。湘繡的特點是形象生動、逼真，質感強烈，強調寫實，質樸而優美，形象生動。湘繡所用絲細，并且善于運用深淺灰及黑白色，加上適當的明暗對比，增強了質感和立體感，結構上虛實結合，善于利用空白，突出主題。

《踏雪思詩》