你所向往的設計帝國

解冰

法國巴黎作為世界設計名城每年都會舉辦很多的設計盛會，比如即將舉辦的第五屆巴黎設計周，再比如說法國MAISON&OBJET巴黎家居裝飾博覽會等等，M&O基本上是巴黎最大的設計貿易展會，因為參觀者需要門票才能入內，所以來觀展的基本上為專業的人士，展會非常具有商業化特色，每年這兩個舉足輕重的盛會的時間都極其相接近，正因如此，巴黎設計周組委會將時間移到了今年九月五日至十二日舉行，與MAISON&OBJET巴黎家居裝飾博覽會合并，打造規模空前的一場設計盛會。

在這短短的八天時間里，這個設計活動會邀請世界各地的專業設計團隊和巴黎市民參與其中，為此這里將匯集來自歐洲甚至全球的頂級設計品。如今，我們的生活日新月異，新型科技和材料創新讓設計品類日益繁雜，巴黎設計周的舉行，意在建立這樣一個有序的平臺，借助歐洲全年第二個打折季的推動作用，也就是秋日折扣季，打造一個對設計品類整合式推廣的平臺。

巴黎設計周是一個近300個法國本土設計參展商參加的設計大集成，這也是值得巴黎人驕傲的一件事，這充分說明了對生活品質的追求和對創新思維的探索是深入法國人骨髓的品質。當一系列新產品陳列在店鋪中，當你在秋季購物中發現新的設計想法和設計概念，當一個設計品讓你充滿驚喜，它們背后所凝聚的是設計師們、零售商們的辛勤付出和精心挑選。巴黎設計周展會上，就匯集了這樣的一些人才和力量，無論是畫廊、展廳、酒店還是餐廳，在巴黎的各個街角，這八天里你都會發現令你瞠目結舌的設計品和室內裝飾，同時它們相互參觀，交流創作經驗，如此充滿創意的神奇城市所發散出來的獨特魅力，是否會讓愛設計的你垂涎三尺呢？

今年巴黎設計周又將可持續發展的理念推向風口浪尖，這個讓人們耳熟能詳的概念又一次的將這個城市的各個行業聯系在了一起。這個看似熟悉的概念在本次展會中又給我們提供了很多熱門的話題：比如說我們如何將看似即將過時的物件經過設計或改變概念從而將它原本的價值屬性還原甚至增加，比如如何規劃和設計綠植以豐富和增加它們的實際存在面積，再比如，如何更好地利用設計去實現可持續發展，等等。在這次活動中體現這些話題的項目屢見不鮮，由Sylvie Adigard導演的電影便有關于綠色城市建設的概念，還有Alexis Tricoire在萊斯碼頭做的有關時尚城市綠化設計規劃項目的展示，以及Hopscotch工作室策劃的有關廢棄品再創作的藝術品和設計品展覽，這個展覽邀請了眾多藝術家和設計師，受到了業內的一致好評。諸如此類的優秀項目在巴黎設計周上不勝枚舉，下面小編精心挑選了一些有特色的項目展示給大家。

什么樣的精彩藏在城市里

在巴黎設計周期間如果說有一個地方是你不得不去的，那就是Deyrolle動物標本店，它成立于1831年，如果你去過巴黎，也許多多少少會聽說過這家詭異的小店，創始人Emile Deyrolle是一位昆蟲學家，擅于收集一些動物的標本和式樣，當你踏進該店的門檻，各種各樣的大象、狗熊、狐貍標本便會映入眼簾，這家店早年間就吸引了眾多年輕的學者和收藏愛好者，一時間名聲大噪。還有一些大一點的動物標本都被穿上了人的衣服，著實令人忍俊不禁。而設計周期間，這家標本店迎來了一家展示合作伙伴——意大利燈具設計品牌FontanaArte，FontanaArte也是一家有著八十多年歷史的老品牌，他們的燈具設計在意大利有著風向標一樣的作用。而在九月五日到十二日期間，他們將其引以為豪的2015年新款燈具陳列在Deyrolle動物標本店內，和“動物們”交相輝映，仿佛是將人類的生活與大自然真正融合在了一起，也將當代藝術設計與歷史融合在了一起，這次國際化的合作必定是這次設計周上的一大亮點。

日本茶葉店Maison de the Lupicia將展示日本著名畫家Junichi Nakahara（1913-1988）的插畫以及設計作品。Junichi Nakahara在很多領域均有很高的造詣，這個曾在法國巴黎學習深造的藝術家將他的思想帶回了日本，結合日本文化從而創作出了一系列出色的作品，成為了一個非常受歡迎的藝術家和設計師。如今，他在時尚，插圖，美容，化妝，娃娃藝術和室內設計等各個領域均以一個先鋒者的身份備受推崇。從Maison de the Lupicia茶葉店在設計周期間展示出的作品中，你不難發現這個活躍在上個世紀初的日本藝術家思維中特有的一種感性和美好，可以詮釋生活，詮釋理想，甚至詮釋生命。

愈加人性化的產品設計

巴黎設計周期間，Triode公司在TL雜志和美國設計聯盟的大力支持下，將為布魯克林扶持的青年獨立燈具設計師提供若干個展覽平臺。這些設計師和作品是Triode公司在美國的工作室里從眾多設計師中精心挑選出來的，作品巧妙新穎，設計感十足，以壁燈和吊燈為主，壁燈往往會被精致華麗的吊燈搶了風頭，但不能否認的是，壁燈擁有其獨特的裝飾效果以及節約空間的功能，一個好的壁燈設計能夠帶領消費傾向發生改變。這次在巴黎設計周的展覽將作為布魯克林左岸展覽的一部分，Triode公司和美國設計聯盟一共提供了三個不同的空間舉辦展覽，這是對青年設計師的一次有力扶持。

也許你知道纖維藝術，但你可能沒有聽說過壁毯藝術，而風靡歐州的纖維藝術的“祖先”便是法國壁毯，早在十八世紀，法國人便開始用編織的手法實現他們的藝術表達，而如今壁毯藝術則作為纖維藝術的分支而存在著。Serge Lesage品牌是法國當代壁毯設計中的佼佼者，也是壁毯定制方面的專家。這次展覽他們推出的是今年秋冬最新系列中的二十款新產品。Serge Lesage一貫遵循的四大原則是：以奢華和珍貴為基本目標，用天然，昂貴而富有色澤的上等材料，用傳統的手工編織技術實現作品，并將藝術思想建立在裝飾效果之上。這一全新系列將帶著這些Serge Lesage的優勢在他們的展場大放光彩。

來自時裝與首飾領域的問候

2015年，張力戒指（Tension）系列的設計者，紅點獎的獲得者Niessing，推出了新的系列設計，也就是鳳凰系列首飾（Phoenix），這一個系列的首飾增加了兩種新研發的金屬顏色，這歸功于首飾材料研發對于18K金的新型合成技術。此外，鳳凰系列的戒指和手鐲在設計上采用了復形組合的設計方法，將堅硬的合金變得令人難以置信的柔軟和靈活。這兩種新色彩補充了現有的深仄，沙仄，經典紅，玫瑰，暖黃，經典黃和草綠，形成九種色彩，整個系列都將選擇在九月的巴黎設計周上首次登臺亮相。endprint

著名法國建筑設計師讓·努維爾（Jean Nouvel）曾這樣說道：“如果說有一種物質可以作為建筑物堅硬的基本架構材料，也可以作為柔軟的織物纖維應用在服裝上，這種物質就是金屬，這種矛盾性的顯著體現，在于成品與環境之間所形成一種關系，以及我們對其內部結構的理解。”山本耀司（Yohii Yamamoto）和讓·努維爾（Jean Nouvel），一位是玩轉時尚的時裝設計大師，一位是活躍在建筑設計界的元老級人物，而這兩位老人都在致力于尋找空間與材料之間的一種協同，努力帶我們深入到他們所崇尚的極簡主義和當代藝術中去。作為巴黎設計周的一部分，也作為品牌的推廣渠道之一，兩位大師以合作的形式做了一次展示，在山本耀司的設計品店鋪展示了一系列的極簡主義陳列架，陳列架帶有讓·努維爾一貫的設計風格，其內陳列有山本耀司的最新作品，可以說是又一個標志性的代表作品。

那些你不得不去的展覽

Merci生活用品店在法國擁有不錯的人氣和口碑。Merci所提倡的是慢生活，一種悠然自得的生活狀態，也就是從物質中脫離出來的精神快樂，將生活中的點滴賦予色彩，賦予詩意，賦予新的意義。在這個基礎上，讓我們重新認識那些我們所喜歡的物品，重申我們的愿望，什么樣的物品能夠真正滿足生活上的便捷以及精神上的需要。這個秋天，Merci愿意放慢腳步，環顧四周，因為他們相信，即使生活并不總是美好的，我們所使用的生活用品要成為讓我們的心情變得愉悅的理由，能做到這一點的商品才能在我們當代社會中立足！慢生活的概念帶有淡淡的詩意，來源于日本美學，提倡的是讓我們從整日的勞碌奔波中停下來，去思考，讓自己始終處于尋找事物的本質和意義的狀態之中。Merci以慢生活為主題概念將展覽分為三個部分：慢光、慢動作和慢符號。如此這般的展覽，也許會讓你在觀后對自己未來的慢生活有一個小小憧憬吧。

綠色是幸福和自然的顏色，不管是什么材料，陶瓷、木材、玻璃制品、纖維還是皮革，設計成綠色總是讓人聯想到勃勃生機的大自然，它賦予設計對象以令人難以置信的深度和恰到好處的平衡感。綠色為設計品帶來的優雅和生機，使得設計品給人們一種平靜和令人難以置信的新鮮度。巴黎時尚工坊在巴黎設計周期間將今年的主色調定為綠色，同時也在為今年cop21巴黎氣候變化會議做著準備工作，目前2015年的巴黎氣候變化會議標識已經確定為綠色。無論是蘋果綠、淡黃綠、翡翠綠、堅果綠、深綠還是石仄綠，綠仿佛是一個無限的范圍，無處不在而又令人賞心悅目，它的存在總是會給人們帶來希望和光明，它幾乎觸及一切。巴黎時尚工坊所展出的上百件設計作品涉及紡織品，室內設計，工業設計等領域，所有作品的唯一共同點就是綠色，這個無限延伸的綠色展覽會一直開放到今年的十一月四日。

新加入的伙伴們：室內設計

從事照明設施，墻壁地板，廚房和衛生間，以及樓梯，門窗等等設計的專業人才都很了不起，然而這些室內設計人員的名字和面孔往往是公眾不太熟悉的。他們的專業是那些進行建設或改造項目必不可少的設計項目，可以說是主宰人們生活環境品質的關鍵所在，這樣的一群人又有什么理由一直被遺忘和隱沒。為此，這個議題成為了巴黎設計周的最新加入的推動項目。Maison&Objet公司正在實施這個項目，為建筑師和室內設計師們尋找好的供貨商，以及為他們尋找可靠的合作伙伴，為他們的工作提供便利，這同時也是在帶動整個室內設計行業往更優質的方向發展。

法國工業集團Serge Ferrari，是柔性復合材料行業的領先者。Serge Ferrari集團為自己制定的長期目標包括可持續建造、能源控制、資源的保護導循環，并為大眾設計，并將他們視為面向未來的重要挑戰。今年Serge Ferrari的展廳迎來了他們的第一個展覽：著名的室內設計師Marine Peyre作品展。說這個展覽是開創性的一點也不夸張，主要體現在一組新穎的設計上——含片（Pastilles），由多個可轉動的方板組合而成的隔音屏風，由于每個方板形狀酷似含片，故而得名。方板可以隨個人喜好、視覺效果以及隔音強弱需要而自主調整，在色調上以室內百搭色仄色為主，屏風由Serge Ferrari集團開發的一種新材料Stamskin One制成，該材料擁有令人意想不到的吸音效果，結合Marine Peyre的人性化設計，為隔音設備提供了更多可能。

Muzeo

Muzeo是法國第一個肖像設計機構也是藝術品修復的領軍機構，他們在巴黎設計周期間將在第一時間開放，為大眾展示一系列的修復作品和肖像作品。在這一整周的時間里，該機構將舉辦講習班，詳細的介紹他們的專業知識和技術，對專業人士和個人均進行有針對性的指導和交流。此外，Muzeo品牌將展示一系列的藝術衍生品，包括壁紙，燈罩，枕頭和可定制的百葉窗等等室內設計品，結合經典的藝術作品和現代的設計表現方式，以展示和售賣的結合方式進行有效推廣，Muzeo品牌意在成為引領時尚潮流的室內設計供貨商。

此外，設計周期間還有多場交流分享會和美食分享會，邀請了各個領域的代表性人物為做客嘉賓，和大家共同探討設計，交流思想。而這些都只是冰山一角，巴黎設計周的精彩或許只有親身體驗才會有更多的感觸，設計本身就是一件令人愉悅的事，好的設計可以帶給人們驚喜，改變人們的心情，環境和生活方式。時裝大師山本耀司曾說過：“別再用你的腦袋去設計，也別再用你的電腦了！用腦袋，可以很容易就營造出虛假的藝術美感。但真正的創作，是要用你的手，你的心，你的靈魂，表達你所真實感受到的。”巴黎設計周上你會找到這樣一群用心設計，用心改變你我生活的設計師，而且如果你仔細觀察便會發現，真正用心去投入設計的他們無比的快樂。endprint