淺析低音提琴“walking bass line”在“12小節(jié)布魯斯”中的構(gòu)成及演奏

江紹詩 （四川音樂學院管弦系 610021）

淺析低音提琴“walking bass line”在“12小節(jié)布魯斯”中的構(gòu)成及演奏

江紹詩 （四川音樂學院管弦系 610021）

低音提琴，不僅在古典獨奏，重奏及交響樂當中扮演著低音聲部頂梁柱的地位。并且在現(xiàn)代爵士樂當中，作為“爵士三大件”之一，有著不可取代的地位和作用。爵士樂中的低音提琴不僅僅控制著全曲的節(jié)奏和韻律，還有個性化的solo，豐富的演奏技巧。通過多元化的演奏方式讓低音提琴的特點得到顯著地發(fā)揮。

walking bass line; 布魯斯；swing；分解和弦；左右手演奏

布魯斯起源于20世紀初美國黑人奴隸的靈魂樂。其中混合了在教會中類似朗誦的節(jié)奏及韻律。在聽布魯斯的時候，你會發(fā)覺它們好像都是衣著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為布魯斯音樂常會用到一種標準曲式，名為12小節(jié)布魯斯。

“walking bass line”直譯成中文意思是“行走的貝司線條”。詳細一點解釋為：低音提琴在演奏和弦分解時構(gòu)成的低音行進的線條。Walking bass這個單詞在爵士樂中很常用，它表現(xiàn)了低音提琴在一首爵士樂作品中的演奏方式和演奏風格。

我們以一個F大調(diào)傳統(tǒng)12小節(jié)布魯斯和弦進行為例：F7|bB7| F7|F7|bB7|bB7|F7|F7|C7|C7|F7|F7|爵士樂常用譜和五線譜有很大的區(qū)別，爵士樂譜通常只會標注和弦性質(zhì)，不會詳細的寫出要演奏的音符,因此全曲的和聲進行是I7|IV7|I7|I7|IV7|IV7|I7|I 7|V7|V7|I7|I7|。

然后，我們把這首樂曲中出現(xiàn)過的和弦分解開:F7( FACbE) bB7(bBDFbA) C7 (CEGbB)。這個12小節(jié)的和聲進行是“swing”感覺的布魯斯。“swing”直譯成中文的意思是“搖擺”，因此確定了這首樂曲的基本韻律感是“搖擺”。

一、演奏布魯斯

首先要做的是找到每一個和弦的“根音”，這是開始演奏樂曲的第一步。《Blue Monk》是一首比較短的樂曲，而且和弦也較為簡單，我們先將每個小節(jié)的每一拍都演奏這個小節(jié)和弦的根音(見譜例1)。

Swing的韻律感來自于每一小節(jié)突出第二，第四拍。這和傳統(tǒng)意義上的第一和第三拍較為突出是完全相反的。因此我們在演奏swing的作品時要特別注意這個問題。當突出第二和第四拍的時候，你會發(fā)現(xiàn)整個音樂會很自然地搖擺起來，就像一個在跟著音樂跳舞的舞者，他的步伐配合著音樂節(jié)拍而搖擺，他跳舞的步伐就是我們所說的“walking bass”。

在找準了根音的基礎(chǔ)上，我們現(xiàn)在開始在半把位演奏分解和弦，并且都是以根音，三音，五音，七音這樣由低到高的排列順序來演奏，主要目的是讓演奏者一目了然的記住每一個和弦的構(gòu)成(見譜例2)。但是這種排列順序的演奏效果比較生硬，只能用于和弦的初步認識和演奏。在此基礎(chǔ)上我們還需要通過調(diào)整音符的排列順序，并且加入節(jié)奏的變化來建立屬于自己的walking bass line。一名優(yōu)秀的爵士樂低音提琴演奏者，可以將幾個簡單的和弦進行演奏得韻律十足，節(jié)奏變化豐富，線條流暢，同時和聲變化清晰，音色純凈。

下面我們從音符排列的順序入手，采用“相鄰原則”，即每一個和弦轉(zhuǎn)換的第一個音都是離前一小節(jié)結(jié)尾的音最相近的音符來開始，讓這首樂曲的低音聲部線條變得更加的流暢(譜例3)。通過演奏，我們發(fā)現(xiàn)并不是每一小節(jié)都是從和弦的根音開始的。第3,4小節(jié)是從F7的五音C開始的，第5,6小節(jié)是從bB7的三音D開始的。這種相鄰原則，在演奏中會經(jīng)常用到，因為通過這種方式的演奏能讓低音線條平穩(wěn)而有厚重感。并且在譜例當中，我們一直使用半把位來演奏。低音提琴的半把位是每根琴弦最低的一個把位，它最靠近琴的弦枕部分，琴弦震動幅度最大，所以音色更為厚重。這種音色的厚重感更能在其他樂器solo的時候做到很好的鋪墊，讓和聲感更強烈，起到很好的伴奏作用。我們現(xiàn)在構(gòu)成了一個基本穩(wěn)定的低音提琴walking line，在這個基礎(chǔ)上我們要加入更多的搖擺感覺，這種搖擺的感覺需要我們在節(jié)奏上加入一些變化。并且，我們在部分七和弦的基礎(chǔ)上加入“九音”“降五音”“四級音”等手法使我們的低音線條更加的爵士味。我們在第二小節(jié)的最后一拍使用bB和弦的降九音B，這個音和它之前的第三拍F形成了一個增四度的音程，這種相對不和諧的音響效果可以讓低音的行進更加的有爵士味，并且這個音剛好是連接下一小節(jié)F7和弦的三音C的最近的一個音，這樣又使bB7和F7的連接更加的平穩(wěn)。第六小節(jié)我們采用了bBsus來增加這個小節(jié)的爵士色彩，bB7是又bB D F bA構(gòu)成，而bBsus是用bB的四級音bE來替代三音D，而且bE是放在這一小節(jié)的最后一拍，與下一小節(jié)的bB的三音形成一個小二度，這種通過小二度來連接的手法是爵士低音提琴演奏中相當常見的。在樂曲的結(jié)尾部分，采取F，Dm，G7、C7四個和弦，也就是F大調(diào)的I級、VI級、II級、V級的和弦進行來讓樂曲末尾處有一定的變化，而不是單一的F7作為結(jié)束和弦(譜例4)。

值得注意的是,爵士樂的演奏不是每一次都重復(fù)同樣的音和節(jié)奏,我們在演奏時,應(yīng)注意聽自己同伴的solo,根據(jù)其演奏特點和變化來改變自己的節(jié)奏和韻律感,從而和同伴在音樂上進行必要的對話和呼應(yīng),演奏出更加美妙的音樂。所以,除了練習譜例外,我們還應(yīng)該多聽爵士樂大師的演奏,分析他們的演奏方式,學習他們的演奏韻律和和聲走向,并且將自己的個性融入其中,這樣才能顯著提高自己的演奏水平。

二、右手撥弦的特點及練習

在演奏爵士樂作品時，我們通常使用“pizz”（撥奏）的方式來完成低音聲部。因此，演奏者撥奏技巧的好壞會直接影響到這個作品最終的效果。初學者應(yīng)從空弦撥奏開始練習右手技巧，將右手拇指置于指板末端的側(cè)面，用食指和中指交替撥奏G弦。注意在撥奏時，用手指的第1，第2兩個關(guān)節(jié)同時接觸琴弦，這樣才能獲得更加飽滿的聲音。在撥弦時，右手肩膀應(yīng)放松，手臂自然下垂。右手每個手指撥完弦后順勢靠在D弦上，這樣可以避免手指將琴弦過分勾起后反彈到指板上產(chǎn)生雜音。以此類推，分別在每根琴弦上進行練習。注意在撥奏時應(yīng)保持相同的音量和相同的實質(zhì)。

接下來進行兩根琴弦的交替撥奏，例如G D G D…… D A D A……A E A E……

在交替撥奏的時候，可以先用食指撥奏高音弦，中指撥奏低音弦；再用中指撥奏高音弦，食指撥奏低音弦。因為在實際演奏中，沒有絕對的手指使用方法。因此，我們應(yīng)該在練習時采用多元化的方式來讓演奏技巧更加純熟。

在練習了相鄰兩根琴弦的交替撥奏以后，我們在這個基礎(chǔ)上練習跨弦的交替撥奏，這個練習要求演奏者在手指跨弦的時候，動作要干凈快速，不能碰到其他的琴弦。在實際樂曲演奏中，跨弦的情況是經(jīng)常出現(xiàn)的。因為低音提琴定弦是純四度定弦，即相鄰的兩根琴弦是純四度關(guān)系，并且低音提琴把位之間的距離也是最大的，所以我們在演奏分解和弦時為了提高演奏速度通常采用同把位跨弦的方式來代替頻繁的換把。

空弦撥奏練習結(jié)束后，我們加入左手按弦來練習我們的左右手配合。 我們用基礎(chǔ)的兩個八度G大調(diào)音階做一個左右手配合練習。在練習時應(yīng)將速度放慢，最好配合節(jié)拍器來進行，注意在演奏時突出第2和第4拍，讓律動感更加強烈。低音提琴的琴弦較粗，對于左手手指的力量要求很高，在演奏時應(yīng)讓手掌充分放松，將力量傳至指尖處，并且在按弦的時候做垂直起落的動作，讓琴弦充分的壓在指板上，不應(yīng)將琴弦橫向拉拽。練習中要特別注意保持音的實質(zhì)，因為左手如果離開琴弦太早則會破壞音的延長效果。“walking bass line”需要每個音都能夠清晰并且充分保持音的長度和音量，這樣才能讓低音聲部更加有力量，為其他聲部的演奏做良好的和聲支撐。左手在換弦和換把時，手指起落的動作不應(yīng)過大，避免影響演奏速度，同時在換把的時候注意手型的保持，橫把位演奏時注意保留手指,因為良好的手型是音準的基本保障。

結(jié)語

如果我們把一首作品比喻成一座樓房的話，那么“walking bass line”就是這個樓房的基礎(chǔ)框架，只有穩(wěn)固的框架才能使這個作品有更多的變化和個性。爵士低音提琴的演奏融合了古典技巧和現(xiàn)代演奏方法，并要求演奏者有較強的和聲分析能力和合作意識，這種綜合素質(zhì)需要演奏者在長期的個人練習和重奏練習中不斷的總結(jié)和創(chuàng)新。個性化的演奏是爵士樂的一個重要特點，只有通過大量的基礎(chǔ)練習和和聲分析,并且學習各種音像資料,才能很好的將自己的個性融入到低音線條當中。希望我們能一起“行走”起來，演奏出更為美妙的“walking bass line”。

【美】 R on Carter 《Building Jazz Bass Line》ISBN 0-7935-8634-8 Hal Leonard Corporation.