《武大郎開店》
——1980年的方成漫畫

鄒智怡 （廣東中山漫畫館 528400）

《武大郎開店》
——1980年的方成漫畫

鄒智怡 （廣東中山漫畫館 528400）

方成原名孫順潮，廣東中山南朗鎮人，當下國內漫畫界年齡最長的漫畫家，2009年，榮獲“中國美術獎·終身成就獎”。國內獲得此殊榮的美術家寥寥無幾。筆者認為，方成的成就與國內時代的發展有著密切的關系，尤其是上世紀80年代初，他的一幅《武大郎開店》的面世，反映著社會的進步以及新聞漫畫圖像的一次歷史性巔峰。個人漫畫藝術風格形成的同時，亦可以厘析出有著圖像話語內涵的歷史關系。

方成，武大郎開店，漫畫，1980年

方成的漫畫《武大郎開店》（紙本設色，80×42cm，圖1）作于1980年，最早發表在《工人日報》和《人民日報》，原稿有兩張，分別藏于中國國家博物館及廣東中山漫畫館。1創作時年62歲。畫面描繪的是歷史人物武大郎，借用了歇后語“武大郎開店——高我者不用”的寓意，諷刺了那些嫉賢妒能、不敢任用水平比自己高的人。這幅漫畫的副標題寫的是“我們掌柜有個脾氣，比他高的都不用”，正是對這個主題的明確解說。畫面在主要人物武大郎之外，還描繪了五個陪襯角色，有的在收拾碗碟、清潔桌面，有的在端菜送酒、往來穿梭，有的在伏案記賬、神情專注，他們的身高，都在武大郎之下。畫面的右下角，落款“方成”兩字。“成”的右下角，是阿拉伯數字“80”，交代了作者和創作年代的相關信息。落款的下方，是一枚白文方印，印文寫的是“方成”。方成的不少作品，都喜歡在畫面的角落寫上自己的名字和創作年代，有的橫著寫，有的豎著寫。但是在畫面上蓋章的作品并不多。由此可見，方成對《武大郎開店》這幅代表漫畫作品的珍愛。

圖1 武大郎開店

一、美術創作的解凍

在粉碎“四人幫”后，國內整個美術界都面臨著一種文化境況——解凍，這種狀態以“反思”為主流的文化風氣蔓延開來，在南方地區的廣州，漫畫家廖冰兄（1915～2006）在1979年創作的漫畫《自嘲》便是美術家對嚴峻歷史和社會現實問題的反思。該漫畫也成為一幀精彩的社會心靈歷史圖像。圖像主體形象實為廖冰兄的自畫像，被禁錮在一只形體巨大的陶甕中，由于久縮甕內，人的身軀已經與陶甕的形狀一樣，蜷縮屈肢抱成一團，兩眼發直、表情呆滯，題跋為：“四兇覆滅后寫此自嘲并嘲與我相類似者”。畫作表現出美術界和文藝界的一種時代縮影。1979年后，整個禁錮的文化狀態被積聚已久的思想欲望沖破，思想得以解放，單一的藝術形式被突破，藝術開始走向蓬勃的多元化發展。如1979年底在首都機場候機廳的墻壁上，出現袁運生創作的壁畫作品《潑水節——生命的贊歌》中的三個沐浴的傣族女人體，美術圖像中女人體在公眾的首次出現一度引起海內外媒體的關注，體現了真正意義上的改革開放。1981羅中立的油畫作品《父親》獲第二屆全國青年美展一等獎，陳丹青的《西藏組畫》，這些油畫作品中的出現，讓迷茫、朦朧的藝術冰封狀態重新開始前行。直接引導了中國美術新潮的出現。

《武大郎開店》這一漫畫的出現，也表現了漫畫界開始迎來了春天，在方成1976年后恢復原職后，且經歷“改造”與“亡妻”的悲慘經歷，從1979年開始創作國內思想觀念問題的漫畫，撥亂反正是社會活動的一個主流，通過漫畫來表述自身苦悶的思想，幽默的風格對社會不正之風做出尖銳諷刺，大量的生活素材以及成熟的繪制技巧讓方成的創作的欲望一發不可收拾。《武大郎開店》《不要叫我“老爺”，叫“公仆”》《苦讀未悟圖》《六個和尚抬水吃》《武松過崗》《人常樂》等一系列水墨漫畫被創作出來，并于1980年8月，“方成漫畫展”在北京中國美術館開幕，這也是新中國成立后首次舉辦的個人漫畫展。之后曾在十幾座城市巡回展出。同年《人民日報》通過群眾評選當年本報優秀作品，評出漫畫僅一件的《武大郎開店》2，可見這幅漫畫的社會影響力。

二、個人風格的形成

方成正式步入“漫壇”始于抗戰勝利后的1946年。這年，他從四川來到了被稱為中國漫畫“搖籃”的上海，以漫畫創作為業。不久，應上海《觀察》周刊主編儲安平之邀，出任該刊漫畫版主編及特約撰稿人。解放初，他從香港到北京任《新民報》編輯。1951年，應《人民日報》美術組組長華君武之邀，調入《人民日報》社工作，直至工作退休中國畫壇有一個有趣的現象：不少畫家早年都鐘情漫畫，并在漫畫領域佳作頻現，后來進入國畫領域，亦在國畫領域成就驕人。葉淺予、張仃就是其中的杰出代表。同葉淺予、張仃等藝術大師一樣，方成在后期作品的創作中也瞄準了國畫領域，但其獨到之處在于：他的“變法”不是放棄漫畫獨步國畫，而是追求漫畫與國畫的結合，讓漫畫民族化，讓國畫具有漫畫情調。

方成早年曾師從徐燕蓀學習中國畫，徐燕蓀（1899—1961）為我國著名中國畫家，原北京中國畫院副院長，原名徐存昭，別名徐操，號霜紅樓主，又號霜紅龕主、中秋生，齋號霜紅樓、寒水堂、歸燕樓等。方成在“文革”之后的第二個創作高峰期，便極力探求漫畫的民族化。他以水墨和宣紙為工具，以中國傳統人物為內容，以幽默為靈魂，創作出了大批水墨人物畫，如鐘馗、鐵拐李、濟公、魯智深、李逵、彌勒佛、布袋和尚等。這些水墨人物畫兼國畫、漫畫兩者之長，除了在漫畫領域產生極大影響外，也為國畫人物畫的創新做出了積極貢獻。

中國傳統的文人畫還強調畫外功夫，講究詩、書、畫的完美結合。方成的水墨人物畫亦以詩配畫，詩、書、畫珠聯璧合。在《人民日報》工作時，因社長的喜愛，方成贈其一副漫畫《花和尚魯智深》予社長，社長當時建議最好按照傳統人物畫的格式，在畫上題詞。因此，方成仿照《長相思》格式填了改韻后的詞，“肉也罷，酒也罷，照樣吃喝不算啥，當和尚是假。天不怕，地不怕，跟宋哥哥打天下，拉皇帝下馬”，朋友們看后都給予褒獎，由此得到啟發，以后在畫畫時都提上打油詩，借畫發揮，融進漫畫意識里。3由于他的畫是幽默的，因而配畫之“打油詩”也是具有趣味調侃性質的。“打油詩”配幽默畫，便形成了獨特的“方成風格”和“方成特色”。

結語

方成的漫畫不是無關痛癢的滑稽、消閑、幽默或取悅于人。與娛樂化、商業化色彩濃厚的現代動漫相比，方成出自社會責任感，用漫畫給予人或特定現象施壓，給予清者自清樂者自樂的哲學思考。一種新聞媒體人發自內心的人文關懷，用圖式為工具載體的現實呈現。與南方廖冰兄的“尖銳壓抑”的漫畫相比，方成漫畫無論從水墨技法、圖式形象來說，更顯北方的大氣包容，但依然可以給予無情的諷刺和激烈的抨擊、鞭撻。

注釋：

1.《方成水墨畫集第一集》.珠海出版社，2002：11.

2.《中關村》.海淀區文學藝術界聯合會，2011（04）：112.

3.《方成水墨畫集第一集》.珠海出版社，2002：118.