音樂創(chuàng)作中的情感表達
——以鋼琴曲《艾斯特莊園的噴泉》為例

王 倩 （四川理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院群眾鋼琴藝術(shù)推廣研究中心 610000）

音樂創(chuàng)作中的情感表達
——以鋼琴曲《艾斯特莊園的噴泉》為例

王 倩 （四川理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院群眾鋼琴藝術(shù)推廣研究中心 610000）

本文從音樂創(chuàng)作與情感表達的關(guān)系的研究視角，對李斯特鋼琴作品《艾斯特莊園的噴泉》作了初淺的分析。試圖通過具體的作品管窺音樂創(chuàng)作與情感表達的密切關(guān)系。

音樂創(chuàng)作；情感表達；艾斯特莊園的噴泉

音樂創(chuàng)作與情感表達之間從來都有著不解的緣份，人的思想感情是音樂創(chuàng)作的主要起因和動力，音樂作品是人類充分表達思想感情的載體。音樂作品創(chuàng)作的動機不僅僅是來自于認(rèn)知的需要，更是基于情感抒發(fā)的需求，沒有強烈、激動、真摯的情感狀態(tài)，便不能進入很好的創(chuàng)作狀態(tài)，順利的完成創(chuàng)作的過程。

早在兩千多年以前的西漢時代，我國古代音樂理論著作——《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并指出：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲，其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔”，該古文闡釋了音樂是分別以噍以殺之聲、啴以緩之聲、發(fā)以散之聲、粗以厲之聲、直以廉之聲、和以柔之聲表達的哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等各種各樣的心情，提出了音樂是由于人心被客觀事物激發(fā)出了情感，再由情感引發(fā)音樂創(chuàng)作的這一觀點。

而在西方，情感論同樣是一種綿延幾千年的、源遠流長的音樂美學(xué)思潮。早在古希臘時期，偉大的哲學(xué)家、教育家、科學(xué)家亞里士多德先生，就把音樂與人類的思想感情聯(lián)系起來，認(rèn)為音樂能表現(xiàn)出勇敢和節(jié)制、憤怒與溫和等品質(zhì)和性情。而后，情感論在19世紀(jì)得到充分發(fā)展，并且成為19世紀(jì)最主要的音樂美學(xué)思想之一，堪稱浪漫主義音樂的美學(xué)理論支柱。一些浪漫派作曲家，如勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼、瓦格納等的作品都是情感論的精彩體現(xiàn)。

音樂和情感的密切聯(lián)系早就為古今中外大量成功的音樂論著與音樂作品所證明，現(xiàn)僅從李斯特鋼琴曲《艾斯特莊園的噴泉》入手，以具體音樂作品為例管窺音樂創(chuàng)作與情感表達二者的關(guān)系。

鋼琴曲《艾斯特莊園的噴泉》創(chuàng)作于1877年，這個時期的李斯特已是一位功成名就的老者，雖然在門徒的簇擁之下，心靈卻倍感孤獨。晚年李斯特由于深受孤寂與病痛的折磨，更加流露出對宗教的依賴，并在此時所作的一些鋼琴作品中充分地體現(xiàn)出來。這首作品描寫的是李斯特晚年最愛的住所——位于羅馬以東40公里處的帝沃里小鎮(zhèn)上的艾斯特莊園里的噴泉。但該作品又并不僅僅旨在對自然風(fēng)光進行簡單的描繪，其真實目的在于通過音樂來表達自己的內(nèi)心情感。作品選自《旅行歲月》第三集，是整部曲集中的代表作品，它以多變的音型和明亮的和聲描繪了色彩斑斕的臺地莊園噴泉：陽光下，水柱反射出耀眼的光彩，它們就像無數(shù)小精靈在快活地嬉戲。是德彪西和拉威爾的印象主義鋼琴作品的先驅(qū)。李斯特在作品第144小節(jié)處還引用《圣經(jīng)》里的經(jīng)句作為主題a的注釋，該經(jīng)句出自《約翰福音》第4章，耶穌說：“凡喝這水的，還要再渴；人若喝我所賜的水，就永遠不渴；我所賜的水，要在他里頭成為泉源，直涌到永生。”李斯特將這句話用自己的理解，以音樂作品的形式表現(xiàn)出來，可以看出，他將“水”作為象征生命的載體，來表達其個人的宗教信仰。

該曲由短暫的引子鋪陳過后，引出清麗的主題a，好似從剛山澗流淌出來的第一股潺潺清流，仿佛是大自然贈予人類的一份美妙禮物。該曲主題a建立在#F大調(diào)主和弦上，旋律僅由do mi sol這三個音構(gòu)成，給人以穩(wěn)定、安適的感覺。該旋律節(jié)奏舒緩，在較高的音區(qū)開始，讓人感覺空靈、神圣，配以的二分音符及四分音符震音作為伴奏音型，烘托出莊嚴(yán)穩(wěn)重的氣氛，象征著虔誠的信仰與安靜的祈禱。這一主題代表著“神”。

主題b旋律中加入了更多歌唱性元素，如附點音符及三連音的級進，節(jié)奏顯得沒那么主題a那么莊嚴(yán)、平穩(wěn)。該旋律在中音區(qū)以單旋律的方式展開，色彩較于高音區(qū)的主題a偏暗，顯得更簡單、更世俗化，更多地表達個人的情感。因此，這一主題似乎代表著“人”。

兩個不同性格的主題a、b在全曲中多次交替反復(fù)，通過調(diào)性及伴奏織體上的變法手法，在主題形象與性格上進行發(fā)展與對比。最終，“人”的主題不停的向“神”的主題發(fā)展與追尋，之前的附點節(jié)奏等不穩(wěn)定因素逐漸減少。到最后，b主題不再是樂曲伊始的單旋律形式，而采用八度音程在高音區(qū)以靜穆安詳?shù)淖藨B(tài)奏出，節(jié)奏上也沒有了附點音符的推動，更趨平穩(wěn)。從這里可以看出，李斯特已經(jīng)在通過這種微妙的音樂形態(tài)的變化手法，來表達他的內(nèi)心世界的情緒轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)李斯特內(nèi)心對宗教的皈依。

李斯特利用兩個主題在樂曲中的對比與發(fā)展，展現(xiàn)了人類情感的變化過程。他將兩個對比鮮明的主題放在一起：a主題“神性”的情感，以及b主題“人”的情感。通過“人”的主題的不斷追尋與變化，直到“人性”被“神性”所感動。人的情感內(nèi)心經(jīng)過不斷的凈化、翻涌，到最后的“人性”摒棄了世俗化音樂的干擾，以一種祥和的姿態(tài)顯現(xiàn)。尾聲部分“神”的主題經(jīng)過bE、G、C、bA四次的轉(zhuǎn)調(diào)，得以再次強調(diào)，音域不斷降低，節(jié)奏不斷放緩，最后再回到主調(diào)安靜的結(jié)束全曲。似乎喻示著一切暗涌起伏的內(nèi)心情緒終于在上帝指引下歸于平靜。

李斯特在其著作中曾經(jīng)寫道：“藝術(shù)家把感覺和熱情變成可感、可視、可聽，并且在某種意義上是可觸的東西。天才用他所發(fā)明的新的形式來揭示自己的思想情感。”李斯特認(rèn)為音樂是情感的容器，作曲家把自己的情感通過一定的作曲技法融入到音樂作品當(dāng)中，當(dāng)人們聆聽或者演奏音樂作品時，情感作為音樂的內(nèi)容就傳遞給了欣賞者。同時，他也認(rèn)為，音樂中一定要有真情實感，那些在漫漫歷史長河中不朽的的作品都是有著真實的、熱烈的情感融入其中的。

通過對《艾斯特莊園的噴泉》這首鋼琴作品的分析，我們可以更加清楚地看到音樂創(chuàng)作是在對情感進行深刻體驗之后，再將其進行選擇、強化、加工的創(chuàng)作形式。情感是推動音樂創(chuàng)作的動力和音樂作品的構(gòu)成要素，音樂家對情感的體驗決定著作品的成敗。優(yōu)秀的音樂作品充分的、自由的表現(xiàn)人們的情感世界，全面地、深刻地展示人們的情感欲望，從而亦使欣賞者獲得美的享受和滿足。

[1]張前，王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].人民音樂出版社，1992.

[2]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海音樂出版社，2003．