繪畫情緣塑心智 泛舟藝海求真諦

劉志梅

張若瑟先生注重繪畫藝術，也追求作品表達的思想深度。創作的過程對他而言，不僅是用畫筆在紙上畫出圖像，更能讓思維不斷擴散、不斷深化，進而不斷找出問題，不斷學習進步。因此思緒沉淀、寧靜致遠，身心與藝術融匯一體。其筆下的作品因而寓意雋永、有一種返璞歸真、張弛有度的適切。藝術的本真，於此間慢慢滲透而出，猶如三月春風，攜著暖意，渲染了生機。

執著最初繪畫心

愛好繪畫，感悟藝術，練就精湛的技藝，追求高深的境界，在感性的創作中配合理性，可讓抽象思維和形象刻畫交相輝映。張若瑟先生數十年來憑著天賦與努力，專注打造自己的藝術天地，令其成就非凡。如曾有報道讚譽道：“（張若瑟）掌握水彩及油畫之技法，大膽創新，融匯兩者，開創出水彩與油畫相結合的新畫風。勤學苦練，獨特手法推動藝術造詣更上一層，獲譽無數，他創辦學院，因材施教，桃李滿園，承‘善畫文化之宗旨，他引導學生在創作中真實表達自己的領悟與思考，追求一種真善美的藝術境界。”

可見，其藝術造詣之高深，就不用贅述。這位追求技與藝，強調情與境的藝術家，作品透露出一種引人深思的力量，可以帶動觀賞者的思緒，往更高或更深的層面探索。如果想進一步了解這些作品的內涵，可以先了解作者學藝的歷程。因為那是張若瑟先生尋夢、逐夢的沉淀，是他對藝術漸漸累積起來的感悟，也是將他引入藝術深度的途徑。而且，這個經歷就如其筆下的畫作一樣，由表及里，卻又在不同的階段，呈現出不同精彩：

張若瑟先生1948年生於澳門，在濠江之畔生活了14年。上小學時，他讀的是寄宿學校，開始培養獨立的生活能力，也漸漸地鍛煉出獨立思考的能力。當繪畫藝術的緣分到來之時，他意識到，那將是自己追求的愛好：“八歲那年，學校舉行活動，我不知道為什麼老師看中了我，叫我去給舞臺畫佈景，但他自己卻沒有動手，整個過程只是我一個獨立完成。”對於當年老師選擇自己畫佈景的這個舉動，張若瑟先生至今不能完全猜透。但這次卻是一個巧妙的契機，悄悄打開了一座面向他的藝術大門：“可以說，那位老師是我藝術上的啟蒙老師，讓我對藝術產生了興趣。”

不過，在那個年代，藝術創作只是謀生之餘，用來調劑生活的興趣而已。所以，張若瑟先生雖然愛好繪畫，卻未曾想過成為一個以此道營生的藝術家，而是在中學畢業之後，早早到社會上工作，從事薄計一類工作。不過，在他的內心，對藝術的熱愛一如既往的強烈，似乎一股執著湧動的泉水，積蓄待發準備沖開阻撓，盡情揮灑。

1962年，他移民到香港，也把自己對繪畫的愛好帶到這片處於發展階段的土地上，工作閒暇，他到香港美術專科學校純藝術系學習繪畫，隨一位技藝超群的西洋畫老師學習素描、水彩、油畫、木炭等等。並有幸拜香港第一代居廉派畫家尹如天先生學習國畫，因此吸收了東西不同的繪畫藝術之優點，且不斷整合、融匯，慢慢形成了自己的水彩與油畫共用的畫風。

之後，張若瑟先生先後做過設計花布、繪製電影廣告、海報等到馬會中工作等職業，生活也日趨穩定。但他心中的藝術愿望也變得越來越強烈，常常讓他感覺到，提起畫筆創作，便是自己開心的事情，也是自己追求的事情。最後，他下了一個決定：回歸到純粹的藝術中！

在一邊教學生畫畫，一邊自行創作的生活中，張若瑟先生重拾自己的藝術本心，注重教學相長的他，以多跟他人交流作為自己成長的動力，在與學生們一同磨練技藝，一同成長。他還受到美國懷鄉寫實主義繪畫大師安德魯·懷斯的影響，注重寫實的畫風，追求貼近生活的主題。

在如此純粹的追求中，張若瑟先生享受到藝術帶給自己真正的快樂，不僅有沖擊視覺的美，還有觸動靈魂的能量，他在創作中心領神會：“好的作品要在平靜的狀態創作出來，這個過程可以帶動思維的提升，讓畫家能分析其中的元素，然後通過手法在紙上重新演繹。所以我繪畫會把作品所表達的重點傳達出來，讓觀眾能感受里面的信息和能量。”自從真正步入藝術的世界，張若瑟先生沉浸其中，讓感性和理性交融、輝映，成為一種生命力，賦予給畫作，感染了觀眾，也幫助自己登上了藝術的高峰。

不竭探索藝術情

現今，張若瑟先生的藝術之路變得越來越寬廣：在創作中，他涉獵多種題材，常常以敏銳的目光發現生活中的真善美，再進入創作——而且，這個過程並不是閉門造車，而是與時事、動向緊密相關，畫面因此具備了活力，帶有一種發展的趨勢。就如張若瑟先生所說：“人們的思維中其實有很多表達的部分，或者通過明顯的形式，或者通過間接的渠道，是自己對其他事物的解釋。因此繪畫也可以是類似的形式，在畫面中表現作者的思想。如果加上合適的名稱，帶動觀眾思維，令其了解其中內涵，心情因此豁然開朗，便是一幅傑出的作品。”

張若瑟先生認為，藝術家要能自我醒視，這比自由創作更為艱難，畢竟一般治學，坐而言，起而行、斯可矣。作為藝術人不僅要治學，更要著力於治思與治藝，能否揮筆成畫，執筆成文，整合辭章，說理動人，才應為泱泱近代新文化“中堅”所必備條件，因此應該擁有左右開弓之能力，貫通古今。不得不驚訝於張若瑟先生的藝術修為，使畫的內容能如此豐富，讓作品的意境如此致遠。就如一條雄渾的河流，能養育兩岸生機，能培育文明。

所以，不難想象張若瑟先生在教學中，亦滲透其高深的藝術追求。“教了學生三十一年左右，我發現教學不僅是一個自我成長的經過，也是一個藝術傳承的環節，例如老師研究出來的技藝，能夠幫助學生獲得提升自己的捷徑，因此凸顯出教學的工作。”坐言起行，張若瑟先生總結教學的經驗，改進方法，濃縮了精髓，簡化了過程。經過他的訓練，過往自己需要四年才擁有的技藝，一些學生僅用了一年就能達到。看到此種成就，相信是對為人師者最大的鼓勵。

而且，張若瑟先生強調，教育不僅是教授學生畫畫的技巧，也應該教對方人生的道理。因為藝術源於生活，個人能有正確的人生觀，方能創作優秀的作品。從技巧到內心，皆應該得到提升。這與張若瑟先生提倡的藝術主張一樣，身心合一，整體都有所進步。

更有趣的是，因為對世界有了細緻入微的觀察，張若瑟先生也常常觀察到學生的狀態。要是有人心情不好，下筆不暢，他便會上前開導。看到老師予以關懷，學生們往往會好奇：為什麼老師能知道自己的狀態。對此，這位慈善的老師往往微笑待之，一切奧妙盡在不言中。

張若瑟先生現在擔任真善美美術學院的校長，其夫人高琦女士則擔任副校長，同擅繪畫的夫妻二人親密攜手，共同把繪畫教學工作做好。兩人分工合作，一人教成年組，一人教兒童組，都在教學中提升自己，一起追求著藝術的真諦。

張若瑟先生喜歡“做人不離不棄”這句話，藉此提醒自己，無論身處什麼樣的困難面前，都要保持豁達平和的心態，因為遭遇終將過去，希望定會重新歸來。所以他的創作，也是這樣積極向上的過程，傳遞出一種生生不息的正能量，振奮了藝壇，創作了真善美。

【張若瑟先生，香港知名藝術家，理性、抽象思維與形象刻畫畫家，1984年創辦真善美美術學院並任校長至今。香港美術家協會理事、國際華人藝術家總會有限公司香港區主席/董事，且擔任多個機構重要刊物及文獻顧問。1997年在美國A.C.U.取得博士學位，1992至1997年任教於香港大學專業進修學院（藝術及設計系）。】