浮世繪之美人畫&役者繪

撰文/楊檸語

浮世繪之美人畫&役者繪

撰文/楊檸語

浮世繪的題材種類眾多，有美人畫、役者繪、戲畫、鳥羽繪、名所繪、花鳥繪、武者繪、歷史畫、玩具繪、相撲繪、子供繪、風景畫等等。其中美人畫、役者繪和浮世繪后期的風景繪都是浮世繪最重要的主題。1670年，菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，因此被稱為“浮世繪”的創始人。到了18世紀中期，隨著歌舞伎的繁盛、木版技術的進步，浮世繪越來越受到民眾的歡迎。

美人畫

浮世繪中的美人畫主要是以年輕美麗的女子為題材，以當時政府允許的色情場所——吉原的游女（妓女）為原型，后來也有街頭的美女題材。善畫美人畫的浮世繪大師有很多，其中最著名的是喜多川歌麿。他善于描繪從事日常生活或娛樂的婦女，他對社會底層的歌舞伎、游女充滿了同情，非常善于刻畫人物的心理活動。他的作品影響深遠，最著名的作品有：《婦人相學十體》、《青樓美女》、《雨中景》等等。在寬政五年（1793年）前后，喜多川歌麿推出了浮世繪美人畫的新樣式——“大首繪”，就是將全身的美人像構圖拉近至半身或頭像的特寫，他在體態的描繪和技法的運用都符合當時社會的時尚理想，這也是喜多川歌麿對浮世繪最大的貢獻。大首繪的代表作品如：《當時三美人》、《化妝》等。

役者繪

役者繪是以歌舞伎演員為題材，有肖像畫，也有廣告傳單的形式。

到18世紀末，江戶已成為擁有100萬人口的全世界最大的都市之一。江戶的生活影響著整個日本，因此這個時代也稱為江戶時代。

城市在不斷地擴大，城市居民在不斷地增加，逐漸形成了一種新的、充滿活力的、有別于貴族正統的文化。而代表著貴族的優雅、傷感的詩歌并不符合大眾的口味，民眾更偏愛俳句等較短且幽默詼諧的詩句。優雅的、克制的能劇也不符合大眾的口味。他們更喜歡劇情通俗易懂、顏色艷麗、造型表演夸張的歌舞伎。他們喜好通俗的小說讀本、商人的成功故事或引起性快感的書，他們喜歡色彩艷麗的浮世繪。這些都是江戶時期的町人文化，也就是庶民文化。役者繪就是在這樣的背景下發展起來的。

所謂役者繪中的“役者”就是歌舞伎演員。從歌舞伎創立以來，早期的風俗畫（浮世繪的早期形式）大都以表現舞臺場面為主，后來隨著歌舞伎的發展，劇情以及演員的演技越來越受到關注。民眾的焦點也集中到演員的形象上來。因此描繪歌舞伎演員形象的“役者繪”成為浮世繪的一個重要題材。如果說喜多川歌麿是美人畫的頂峰，那么役者繪的巨擘則非東洲齋寫樂莫屬了。

東洲齋寫樂是一位天才的浮世繪大師，他的作品不僅描繪著名演員，也有許多年輕的新人成為了他的表現對象。他的作品造型新穎、手法夸張奇特，對人物神態的描繪出神入畫，代表作品有《三代目大谷広次》、《三代目坂東三津五郎》等。東洲齋寫樂的作品極具個性，甚至超越了當時社會的心理承受度，類似今天的前衛藝術，以致當時的民眾難以接受他的作品。而他的作品最大爭議之處在于：他在刻畫人物形象時，用一種近乎漫畫的手法，夸張和丑化了演員的形象，而不是美化演員的形象。這引起了極大的爭議，而這最大爭議之處，其實也是他的作品最富有魅力之處。可惜并不能為當時的人們所接受。后來由于顧忌到周圍的批評之聲，他以后的作品中逐漸淡化了丑化夸張人物的手法，人物形象逐漸趨于正常、自然。而他后面的作品也失去了之前的靈氣，顯得平庸起來。東洲齋寫樂在1794—1795年的短短10個月中創作了大量作品，然后便突然從畫壇消失了，東洲齋寫樂于1797年染病逝世。

（責編：沈婷婷）