中國動畫角色形象研究

摘要：在動畫片里,動畫角色猶如魔術表演中的魔術師,以帶動觀眾的好奇心走向故事的發(fā)展以至結(jié)局,影片中若是沒有動畫角色的表演,故事將會很難發(fā)生扣人心懸的情節(jié),甚至會停滯不前?？梢?動畫角色在影片中毋庸置疑的重要性。優(yōu)秀的動畫角色是動畫片成敗的關鍵要素之一,如何設計出優(yōu)秀的角色造型也是我們一直在探討的問題。迪士尼公司的作品在動畫史上的地位是舉足輕重,它是動畫行業(yè)的先鋒,也是動畫發(fā)展的標桿,必有其成功的核心競爭力及其原因。我國也有著輝煌的動畫歷史和獨特的“中國學派”,曾經(jīng)的動畫作品也深受大家的追捧與喜愛。本論文發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢與不足,并取長補短,吸收他人的成功經(jīng)驗,希望能為我國動畫造型的設計提出有用的建議

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）08-0038-01

作者簡介：於友忠(1984.04-)，男，漢族，安徽，助教。本科，安徽工商職業(yè)學院，研究方向：動畫。參與項目：1、省級特色專業(yè)-動漫設計與制作專業(yè)項目，2016年12月結(jié)題。2、院長青年基金項目——高職動漫專業(yè)課程體系改革，計劃2015年底結(jié)題。3、參與中央財政支持的高等職業(yè)學校提升專業(yè)服務能力項目—動漫設計與制作。

一、序論

中國早期動畫受美國影響，50年代逐漸受到前蘇聯(lián)動畫的影響，更加傾向于動畫的教育功能。但值得肯定的是，中國早期動畫打開了民族風格之門。中國動畫造型的發(fā)展歷程大致可以分為以下幾個階段：

1957年創(chuàng)作的《驕傲的將軍》是中國第一部成功地走上“中國民族道路”的佳作，可以算是“中國學派”的開山之作。80年代初期，僅有少量外國動畫片被引入國門。80年代中后期外國動畫則以洶涌之勢打開了國門，其新鮮刺激的風格吸引了越來越多的中國觀眾。80年代中期中央電視臺播放的美國動畫片《米老鼠和唐老鴨》大受歡迎，緊接著播出的《變形金剛》，更使中國兒童“走火入魔”。此后美、日動畫片如潮水般涌入國門，《藍精靈》、《花仙子》、《聰明的一休》等徹底征服了中國觀眾。80年代以后，我們也拍了一些優(yōu)秀的系列片，如轟動一時的5集動畫系列片《黑貓警長》，廣受小觀眾歡迎的13集剪紙系列片《葫蘆兄弟》及其續(xù)集《葫蘆小金剛》，令人耳目一新的13集木偶系列片《阿凡提的故事》，但由于各種原因?qū)е录瘮?shù)太少，生產(chǎn)周期太長，遠遠不能適應電視對動畫的需求量。

二、繼承、發(fā)展與創(chuàng)新性

繼承：民族的才是世界的 1955年，繼萬氏兄弟之后，美影廠廠長特偉開始倡導中國動畫的民族化，也正是這次民族風格的重新啟動，使中國動畫的獨特風格日臻成熟，在世界上真正確立了“中國學派”的重要地位。事實上對“中國學派”形成過程影響最大的是相關藝術和戲曲。在兩者的影響下，形成了中國動畫的審美特征：程式化和意象化。

發(fā)展創(chuàng)新：水墨動畫和其他動畫新片種的出現(xiàn)體現(xiàn)了“中國學派”的創(chuàng)新元素，盡管這種創(chuàng)新是有局限的，它的本質(zhì)上是套用和借鑒，還不是完全意義上的創(chuàng)新。但是其中包含的中國因素，對“中國學派”的形成和認知起到了非常重要的作用。品牌是產(chǎn)品被認知的標識，是產(chǎn)品區(qū)別于其他產(chǎn)品而生存的特征。民族品牌的確立的第一步是中國的動畫藝術家對民族風格的覺知。中國動畫民族品牌確立的第二步是動畫藝術家們的不斷創(chuàng)新。

（一）動畫民族藝術探索日臻成熟 動畫片的數(shù)量增多，動畫片的題材和類型得到了拓展；動畫片既注重形式的民族化，更注重內(nèi)涵的民族化；中國動畫與世界交流加強，民族性基礎上開始追求國際性；藝術工作者的鼎力加盟，推動中國動畫民族風格的成熟。（二）動畫民族藝術探索出現(xiàn)的問題 民族文化內(nèi)涵沒有與時俱進；動畫藝術探索的兩極分化。（三）90年代初，動畫人最迫切的任務簡單降化為提高動畫產(chǎn)量來滿足國內(nèi)觀眾的需求，因此動畫系列片逐漸成為動畫創(chuàng)作的主體，而藝術片短片的生存空間日益狹窄。另一方面，中國動畫的民族風格逐漸喪失，引領了國產(chǎn)動畫幾個時代的民族化大潮銷聲退去，曾經(jīng)輝煌的“中國學派”分崩離析。

三、動畫角色的基本特征

（一）簡約性：動畫中的造型一般都會將物體次要的、瑣碎的部分盡量舍棄，以達到最大程度降低工作量和成本的目的。（二）藝術性：前輩們對動畫的藝術形式進行了廣泛的嘗試，不僅兒童畫、水墨畫、裝飾畫可以做成動畫造型，繪畫以外的其他藝術形式也不例外。（三）夸張性：對現(xiàn)實中的形體進行某一方面的夸大是幾乎每一個動畫造型中必有的特性。（四）動態(tài)性：動畫之所以不同于繪畫就在于它不是單幀靜態(tài)圖片而是要“動”的，因此不論是角色還是背景，除了設計出靜態(tài)時的形狀外，也要繪制出行為和動作中的外觀，以及處于不同情境下的狀態(tài)。

四、傳統(tǒng)文化的優(yōu)點和局限性

（一）優(yōu)點: 開啟了民族化風格，既要吸收民間藝術的優(yōu)良傳統(tǒng)，又要發(fā)揮想象創(chuàng)造力，要有裝飾味，但又不同于一般人間的東西，造型要求簡練中有變化，色彩要求統(tǒng)一中求豐富。奠定傳統(tǒng)倫理模式的敘述基礎，繼承了“倫理層面的悲劇沖突”與“倫理化的主人公”之間延續(xù)中國傳統(tǒng)的倫理模式，構筑起“中國學派”的一個鮮明而獨特的美學特征。（二）局限：重說教、輕藝術；重美術形式、輕動畫本性；戲劇沖突單一化。

五、中國動畫角色造型的出路

從長遠的角度來看，模仿期是一個過渡的過程，但是在借鑒的基礎上推陳出新。所謂的“取其精華，去除糟粕”的“拿來主義”才是應該采取的正確態(tài)度。國產(chǎn)動漫新作借鑒日式風格要掌握一個“度”,從《大鬧天宮》、《黑貓警長》到《寶蓮燈》，我國優(yōu)秀的動畫作品都具有原創(chuàng)精神和民族文化特色。事實上，我國并不缺乏原創(chuàng)人才,動畫產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)需要能做到的正是去發(fā)掘和引導這些鮮活的原創(chuàng)力，去投入更多的耐心和信心，培養(yǎng)和激勵這些原創(chuàng)力量。然而，就當前情況來看，國產(chǎn)動畫的各種資本鏈條更類似于試探、實驗的性質(zhì)，由于沒有完整的產(chǎn)業(yè)體系和市場模式作為保證，大多數(shù)動畫制作企業(yè)現(xiàn)階段仍然是在艱難度日，動畫作品的質(zhì)量也沒有顯著提高，目標市場仍然是大多定位在低幼兒童市場，缺少適合老幼皆宜觀賞的實力派作品。這直接導致國產(chǎn)動畫片交易市場難以形成，收購價格被電視臺極力壓制，遠遠低于制作成本。然而如果不實施強硬的產(chǎn)權維護，則將會有數(shù)百億的市場被侵權盜版行為吞噬。在吸收具有民族特色文化基礎之上的動畫片，應是我們的一個出發(fā)點和突破點，建立起一個完善、專業(yè)的知識產(chǎn)權保護體系，已成為發(fā)展我國動漫產(chǎn)業(yè)的當務之急。

六、結(jié)束語

在動畫片里,動畫角色就像真實的演員一樣占據(jù)著非常重要的位置,可以說它是決定動畫作品成功與否的關鍵,是動畫片中的藝術靈魂和核心。一個成功的動畫形象不僅可以深入人心,而且可以發(fā)展為更具有持久生命力的產(chǎn)業(yè)化品牌商品。在實際發(fā)展中需要立足市場,培養(yǎng)人才,正確定位,動畫造型需要結(jié)合本國文化,走中國特色之路,學會經(jīng)營和發(fā)展動畫形象的相關衍生品,將中國動畫形成完整產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展,讓中國動畫走出一片新的天地。

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