基礎性素描課程的深度分析探索

摘要：隨著新時期對大專等院校的繪畫專業要求提升，其基礎性素描教學課程逐漸開始改革，繪畫藝術中無論是理論教學還是實踐操作，都根據不同的觀察方式設定及藝術表現性形式展現來進行重新的梳理與教學，以此來保證為美術專業的學生打下堅實的繪畫基礎以及藝術功底，保證素描學習能夠根據明暗、透視、空間等基礎性素描元素來進行教學理論指導。本文根據當前大中專院校的素描基礎性課程內容進行了分析，從多個角度探索如何在原有素描教學課程的基礎上提升素描教學水平，保證能夠利用原有的優勢來培養相關美術專業的學生技能，使其快速適應當前的社會現狀。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）08-0147-01

一、前言

在當前的高校美術教育環境之下，專業性的美術教育需要能夠從教材、教學流程以及教學方式上進行改革，保證學生能夠在素描教學中深度的理解教學課程，確保無論從結構、質感、特性等多個角度都能夠按照既定的素描要求提升自我，以此來培養自身的專業美術水平以及素描基礎。另一方面，隨著信息化時代的來臨，西方的素描藝術逐漸與我國的基礎性素描進行結合，這樣的教學改革能夠將原有的教學理論進行重構，保證專業性的大中專美術院校能夠進一步培養美術專業學生的綜合性與多元性。

隨著大中專美術基礎性素描課程的改革，我們能夠逐漸認識到教師的教學方式與授課能力一定程度上決定了學生的素描學習水平，盲目的效仿西方的素描藝術風格也導致我國素描的發展局限于一定的素描輪廓之中。所以，只有根據我國當前的大中專學生實際情況進行素描學習的調整，才能夠保證學生審美判斷的角度出發，全方位提升自我素描水平。

二、素描教學的方式

對于素描教學來說，其教學方式決定了學生對素描基礎性課程的理解與融會貫通，構建合理的素描教學方式，就能夠保證學生根據自身優勢來調整素描學習策略，改變素描繪畫結構，以更為新穎的方式打破傳統素描教學的禁錮，在原有素描學習思想中注入新的思想以及情感，以使基礎性教學能夠充分的在學生未來的素描以及美術發展中體現其基本作用。

（一）調整觀察方式。

對于美術繪畫來說，合理的事物觀察方式能夠幫助繪畫者更為真實的理解藝術創作的內涵，保證在觀察判斷中鍛煉自我的思維能力，從審美以及思維上提升對素描這一美術學科的認知，保證更為深刻的描繪出繪畫對象。首先，其觀察方式需要能夠直觀的感受物體的形體、線條燈一系列的外觀特點，保證能夠對物體的形式美進行充分的把握，以較好的觀察方式來保證物體的形式外觀美感能夠在基礎性素描中展示出來。其次，在進行觀察過程中，繪畫者需要對于物體的特點進行自我判斷及分析，確保能夠通過自我思維聯想來完成對于物體內在美的理解，這樣，在進行基礎性繪畫的過程中就能夠更為自然地組織描畫對象的形態，保證能夠以恰當的形式來對于物體進行藝術性的展現，以合適的媒介和素描方法來強化物體原有的本質，豐富物體原有的藝術感，使情感性能夠在深度的觀察中被展現出來。

一般來說，觀察性探索可以分為整體觀察和局部觀察，在整體觀察中，主要是根據物體的整體形態來分析其形象特征以及其可能加入的藝術效果，使得在整體性的規劃中完成對素描繪畫中整體的物體設計。而相比來說，局部觀察法更為注重對于物體的細節觀察，才能夠一個地方開始進行擴展性探索，能從客觀性、準確性的方式來增加物體的藝術特點，完成平面觀察的過程中還可以提升物體所具有的藝術情感，可以在繪畫的過程中借此提升自我的想象力和基礎素描藝術性。

（二）改變表現方式。

在我國傳統的美術教學中，其素描表現方式主要是根據契斯恰科夫的教學題詞來綜合北歐的素描繪畫特征進行造型與光影作用，其對結構和規律的重視能夠令素描繪畫的科學和完善。但是在當前的基礎性素描繪畫中，這樣的方式有一定難度，其造型較為復雜，所以，基礎性的素描繪畫主要以結構為主，使繪畫者能夠根據物體內外部的變化來進行綜合性的藝術處理，以完成在物體表現中角面的平衡關系，令物體的各個部分都能夠受到繪畫者的藝術調整以達到最為合理的藝術效果。在進行結構關系探索的過程中，需要理解物體的形體關系，保證能夠以線條作為素描繪畫的主要構造和連接著，以更為明確的結構來概括基礎性素描藝術的表現特點。

總體來說，在基礎性素描中，其表現力需要繪畫者根據自然規律以及物體造型進行調整，從各個角度對物體進行規律性的展示，在深層次理解上進一步升華物體藝術特點，以自我的藝術美術審美來保證素描繪畫能夠契合自身對于物體的基本認知，無論是點、線、面的應用都需要給與觀察者一定的空間美感以及立體感。

（三）對于素描藝術的再認知。

我國在進行素描教學的過程中，過于強調在美術中素描的基礎性，將其規劃為美術藝術的根源而忽視了自身素描的表現能力，導致學生的素描學習缺乏一定的探索性眼光。所以，在當前得素描基礎性教學中，需要調整學生對于素描藝術的認知，使其將真實的物體以藝術的方式表現出來，將自身對物體的獨特感覺融入到基礎性的素描中期，以不同的繪畫節奏、張力、意境來構素描整體的畫面感，將完善的素描繪畫理念融合為豐富的素描藝術特點，以此來保證素描繪畫能夠自身的情感性，保證視覺變化能夠引起觀賞者對于物體的情感共鳴，繪畫者自身的創造能力更加能夠因此被凸顯出來。

對基礎性素描繪畫來說，單單掌握基本的表現形式與表現規律是不夠的，需要不斷促進自我的審美意識在素描繪畫中的形成，保證審美能力與對物體的想象能力融合，才能夠進一步的展現出素描作品的本質，豐富基礎性素描繪畫的藝術魅力與內涵。

三、總結

通過上文對素描方法和藝術的研究我們可以發現，素描作為現有藝術設計中應用較為廣泛的一個繪畫方式，其繪畫方式需要能夠與當前環境下時代對于美術的需求相結合，保證其藝術魅力能夠在基礎性的繪畫中展現出來，素描繪畫者與繪畫物體的情感內涵能夠因為素描的真實性、想象力與情感力而被體現，藝術性的繪畫思維能夠在繪畫作品中發揮其真正的效果。