楊力斌

身為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、山東國畫院常務副院長、國家一級美術師的書畫家李秀林，多年來，走南闖北參加各地書畫展覽和藝術博覽會，廣交書畫名家，在打開自己眼界的同時，與時俱進地汲取書畫藝術營養。他在取得不俗書藝成績的基礎上，又專門研習花鳥寫意畫。他一邊無數次深入大自然觀察各種花卉植物，搜盡奇花異草素材；一邊又在掌握傳統筆墨的同時，運用點水、潑水等新穎技法，描繪出“墨不礙色，色不礙墨”的嶄新畫作。

我們觀賞畫家筆下的花鳥畫系列作品，欣賞到不同技法、構成和審美等綜合能力展現出的心胸境界和飽滿的筆墨情趣。

《豐碩》是一幅描繪葡萄豐收的畫作。畫面葡萄藤蔓、茂密的枝葉上掛滿了重重疊疊、疏密有致的葡萄，左下方縱橫交錯的老藤、枝干與上方蔥郁的枝葉、豐碩的葡萄，形成蒼澀與茂盛的對比美感，預示畫家老當益壯、取得不俗書畫成績的欣慰心境。

《百年竹葉醉鳥風》，青綠翠竹，雀鳥啼鳴，呈現出一派春意盎然的勃勃生機。畫家繪制完后，余興未了，在畫面上題跋“雨后龍孫長，風前鳳尾搖；心虛根柢固，指日定干霄”詩語，使人欣賞到其深層次修養內涵的畫外之旨，把玩領略其中更多的詩情畫意。

《晨露》幽靜的荷塘一角，下方是密實枝葉組合的荷塘花叢，兩只翠鳥躍然紙上。一只站立在左下方的荷干上抬頭仰視，一只從上方空中款款而至。清香的荷塘景色，使人陶醉不已，兩只一靜一動的翠鳥，更增加畫面鮮活的生活情趣。

《碧池》是畫家新穎畫法的代表作。他在畫荷花葉之前，先在紙上灑上疏密不等的添加劑水滴，然后，運用少量淡墨加少量花青，二青融合一體，以側鋒行筆的大塊面清淡墨色揮毫，原來已灑上水滴、水點的地方，覆蓋的墨色不容易進入，出現了不規則的自然星點和斑點，使荷葉上出現星星點點的霜露水珠。水滴、水點在宣紙上的飽和滲透，墨色畫上后產生出酷似水珠的露氣和霧狀的滲透。這種墨色新穎的畫法使得花卉葉面氣韻生動，簇聚草叢虛實變化，繪制出宛如天成的肌理，呈現出渾然一體的寫意妙趣魅力。

《金秋風露涼 明珠醉初醒》作品是畫家傳統畫法的代表作。整個畫面的筆墨技巧顯得十分嫻熟，上方運用枯墨畫出枯澀蒼勁、飛白空靈的老藤，略淺的墨色畫出深淺不同的枝干、藤蔓；中間則是用側鋒大筆蘸上飽和略帶花青墨色，畫出大面積錯落有致的葡萄葉叢，趁葉面墨色水分未干時，勾畫出葉筋；清逸流芳的景色，使人仿佛觸摸到金秋時節涼風習習、霜露初綻的清爽。最后，再以中鋒為主紅綠相間的筆法，勾畫出正在成熟中的葡萄，一串串葡萄宛如晶瑩透亮的明珠，呈現出一種梨花帶雨夢幻初醒的狀態，令人觀賞到似醒非醒、似夢非夢的醉人魅力。

（責任編輯：李萬全）