從倫勃朗的《圣家族》解析“倫勃朗的強烈色彩”

張笑非

張笑非：黃河科技學院藝術設計學院副院長、副教授

“倫勃朗的強烈色彩”是馬克思、恩格斯在一篇書評里談到藝術描寫生活的真實性問題時提出的，作為藝術創作的原則，有著豐富的美學內涵。通過分析倫勃朗1640年創作的《圣家族》這幅經典油畫作品，詳細解析作品表現出的“倫勃朗的強烈色彩”的豐富美學內涵，即現實主義精神特質和由高超繪畫技巧、獨特明暗對比與色彩配置構成的形式本體。

倫勃朗是歐洲文藝復興晚期著名的荷蘭繪畫大師，被稱為十七世紀最偉大的現實主義畫家。他特殊的生活經歷和坎坷的藝術道路，磨煉了他深沉堅毅、冷峻超拔的性格及現實主義藝術精神。他的作品更多地表現了中下層的市民生活和普通勞動者的精神風貌，鮮明地體現出人文主義和民主主義的傾向，凝聚透射出樸實莊嚴、英雄史詩般的悲壯風格。他的作品色彩濃厚凝重，明暗對比鮮明強烈，筆觸肌理豐富多變，色彩變成物質化了的發光能，具有強烈的表現物體自身生命的深度效果和異常感人的現實主義質感效果，被稱為“光與影的魔術大師”。

“倫勃朗的強烈色彩”這一理論的提出，是在19世紀50年代初。馬克思、恩格斯在一篇書評里談到藝術描寫生活的真實性問題時，一針見血地指出：“如果用倫勃朗的強烈色彩把革命派的領導人——無論是革命前的秘密組織里的或是報刊上的，或是革命時期中的正式領導人——終于栩栩如生地描繪出來，那就太理想了。在現有的一切繪畫中，始終沒有把這些人物真實地描繪出來，而只是把他們畫成一種官場人物，腳穿厚底靴，頭上繞著靈光圈。在這些形象被夸張了的拉斐爾式的畫像中，一切繪畫的真實性都消失了?！盵1]“倫勃朗的強烈色彩”成為以后許多現實主義偉大畫家心目中的典范。俄羅斯十九世紀批判現實主義大畫家列賓曾說過：“倫勃朗和委拉斯貴支就是我的上帝。”

馬克思、恩格斯所高度贊揚的“倫勃朗的強烈色彩”作為藝術創作的原則，有著豐富的美學內涵，下面我們就通過倫勃朗1640年創作的《圣家族》這幅作品去解析。

一、《圣家族》表現出“倫勃朗的強烈色彩”的精神特質

倫勃朗創作于1640年的《圣家族》是一幅小型油畫，也被稱為《木匠家庭》。畫面表面上呈現的是在一間工作室兼廚房的屋子里，一個普通木匠家庭的生活場面，實際則表現的是圣家庭，畫中正在哺乳的母子正是圣母馬利亞用乳汁哺喂耶穌的情景。整個畫面比較暗，觀眾會被僅有的一縷陽光所吸引，陽光透過窗戶照射在孩子身上，那就是正在幸福地吮吸母親乳汁的小耶穌，這是一個可愛的普通人家的嬰兒，絲毫沒有神圣超凡之相。緊接著看到的是正用手托著送入嬰兒口中的乳房，并親昵地看著兒子的圣母馬利亞，她衣著簡樸，神情安詳。坐在馬利亞和耶穌身旁的是圣女安娜，這是一個年長略顯臃腫的荷蘭婦人，膝上放著一部大書，一只手摸著耶穌的耳朵，另一只手抓住要往下掉的書，手指間夾著剛摘下的眼鏡，好像剛從讀書的專注中回過神來，忘情地看著小主人吃奶時天真可愛的樣子。他們的背后，圣約瑟正在窗邊工作，完全是一個地道的十七世紀荷蘭木匠形象，就連他使用的工具也是十七世紀荷蘭的產品。這幾個人物在畫面里只占很小的位置，人物所生活的家庭環境畫得非常具體真實，屋子里的一切都非常生活化，使人覺得那個上帝之子就是誕生在人人都熟悉的普通家庭。據說這幅畫是倫勃朗到他毗鄰的木匠家中實地描繪的，這也許就是作品又被稱為《木匠家庭》的原因吧。

倫勃朗《圣家族》中人物是寫實的，景物是平凡的、人間的，它的精神境界卻是超凡的、神圣的。這正是“倫勃朗的強烈色彩”體現出的強烈的現實主義藝術精神特質，是其最突出的核心所在，即馬克思、恩格斯所強調的“一切繪畫的真實性”。“繪畫的真實性”是一個藝術理論概念，屬于藝術美學范疇。它要求繪畫不僅要真實地描繪現實社會生活，還要能通過真實地描繪，顯示出社會生活的普遍意義，即本質方面的東西。

美國的亨利 · 托馬斯、達納 · 李 · 托馬斯在《大畫家傳》中是這樣評述倫勃朗的：“倫勃朗是最早把繪畫從天上帶到地上來的歐洲藝術家之一，并且使之成為反映世俗的瑕疵和光榮的一面鏡子。不僅肖像畫，就是在《圣經》和神話題材中，倫勃朗亦旨在人情味甚于神圣之描繪。他的基督和圣母，以及異教男女諸神，一點沒有遙遠的、理想化的和仙靈的氣息。他們是凡人。他們再現了人類的抱負、斗爭、幻想、成就、希望、失望、痛苦，尤其是永恒的信仰和勇氣。在倫勃朗的繪畫中，耶穌不是上帝的兒子，而是人的兒子?！盵2]倫勃朗和拉斐爾式的不同就在于，文藝復興的大師們畫的圣母，是綜合了當時中上層婦女身上的美質，參照古典藝術的規范而加以理想化的，他們描繪的是具有人性的神——仍然是不食人間煙火的神。而倫勃朗卻能夠從一向被看作是卑賤粗俗的普通勞動者身上，發現他們純良的品格和豐富的情感，他所描繪的是具有神性的人——畢竟是有血有肉的不平凡的凡人。

這里我們把拉斐爾的《西斯廷圣母》與倫勃朗的這幅《圣家族》作一比較，便能深切地感受到這微妙而鮮明的區別。《西斯廷圣母》中圣母雙手抱著圣子，頭上繞著靈光，腳下踩著祥云，莊嚴神圣的飄然而來，恭迎她的是長著翅膀的小天使和圣徒先知。畫面上氣氛肅穆神，使人覺得可敬仰而難以親近，心靈情感上存在著相當的距離。《圣家族》中，圣母儼然是一個普通的母親，哺育著兒子，她沉浸在安洋、慈愛、欣慰、幸福的神情之中，背景里圣約瑟正在干木工活，這是一個普通的平凡家庭。從倫勃朗的畫面上讓人感受到的是自然、純樸、親切的氣氛。這種氣氛不僅可以用心靈感受到，用眼睛看到，簡直可以觸摸到。馬克思說：“倫勃朗是按照荷蘭農婦來畫圣母的”，“把圣母馬利亞的像畫成尼德蘭的農婦了”[3]。這是對倫勃朗的繪畫所具有的現實主義最生動、最簡捷的評價。

二、《圣家族》表現出“倫勃朗的強烈色彩”的形式本體

每一種藝術形式都有它獨特的藝術語言——包括特定的物質媒介、特殊的藝術方法與技巧，它們通過藝術家的創造，轉化成一件件顯示獨特內容的形式本體。油畫作為用色彩造型的藝術，色彩的造型效果就構成了油畫所獨具的形式本體。每一幅繪畫的形式本體，不僅直接影響到作品內容的傳達效果和審美價值，而且也是顯示藝術家獨特創造力水平的最有說服力的證明。所以當談到“倫勃朗的強烈色彩”時，人們會把注意力和焦點自然地集中到倫勃朗繪畫的形式本體上。離開了倫勃朗繪畫的形式本體，也就很難把握“倫勃朗的強烈色彩”了。

構成倫勃朗繪畫形式本體的主要因素是：準確把握和描繪對象生命精微的高超造型能力；獨特的筆法技巧所產生的特殊筆觸、肌理；獨特的色彩對比所形成的強烈又統一的畫面和諧；獨特的明暗對比所創造的精妙光影效果等。

1.高超的繪畫技巧

倫勃朗的這幅《圣家族》是其經典的代表作品，仔細觀看畫面中主要人物的刻畫，我們不難發現倫勃朗不是用筆反復精涂細描的，而是用筆非常輕松，筆觸十分鮮明，有的地方簡直像漫不經心地一筆抹過、掃過或拖過，有的地方是用寬闊的筆觸自然鋪排或疊置而成的；筆觸相接處，既筆筆分明，又筆筆相融，似一氣呵成。

《圣家族》中近處耶穌睡覺用的搖籃與襁褓，稍遠處堆在壁爐邊地上的木料，懸掛著的灶具，墻壁上掛著的一串蒜和蔥，鍋下面燃燒著的火焰，還有柴薪；在暗淡模糊的光中，還可以窺見屋頂的梁木、屋檐、壁爐頂，還有一些瑣細的事物……這一切或粗糙，或光滑，或質重，或輕柔等最真實生動、恰當完美的形象描繪，都是他獨特筆法技巧所創造的。

2.獨特的明暗對比與色彩配置

光和影是“倫勃朗的強烈色彩”形式本體最具引人入勝魅力的精華，也是倫勃朗藝術天才最獨到的表現。倫勃朗被譽為“光和影的魔術大師”，光和影是倫勃朗由現實的此岸到達藝術的彼岸所駕乘的神輕舟。在倫勃朗的繪畫中，特定的筆法技巧、特殊的色彩配置，都在變幻莫測的奇妙光影里呈現著各自獨特的形式韻味與相互間最完美的統一。《圣家族》這幅畫就是用光與影構成了詩意的境界：一扇小窗戶透射到室內一束神秘的陽光，光所照的是室內極小的一部分，大部分物象都沉沒在暗部陰影中。觀眾的視線循著光的節奏，在畫面上自然移動。首先看到的是處于光線最強烈部位的小嬰兒，光線從馬利亞的胸脯到臉部漸漸轉弱，使喂奶的姿態顯得十分鮮明生動。最后，隨著光線的誘導，視線落在了正在窗邊鋸木塊的圣約瑟身上，他處在較暗的逆光位置，圣約瑟穿的淺色衣服彌補了所處位置光線的不足，使他的身影與光線較強地方的人物巧妙聯系與呼應起來。畫面中展示出室內的一切景物雖然都處于暗光陰影中，但是仍能在多層次的光的豐富變化中一一閃進觀眾的眼里，這一切都籠罩在光的神秘變幻所構成的詩意氛圍中，畫面上散發著濃濃的人情味，又有著永恒的氣息。

在《圣家族》這幅作品中，我們還能領略到倫勃朗那別具一格的色彩風格。《圣家族》整體畫面色彩沉穩厚重，倫勃朗運用了類似中國畫朱砂一樣沉著的紅色，在表現從窗口照射的陽光時他配以明亮的金黃色，在表現其他暗部環境時他則以沉穩的深褐為主，整個畫面構成了溫暖而統一的色調。同時在這些暖色里，仔細品味，我們又可以看到畫家配置以不同強度的青、藍、綠，造成極其微妙而豐富的色相、明度、純度、冷暖及色域對比關系，使這個木匠家庭里粗陋的物象具有了豐富含蓄的表現力。

“倫勃朗的強烈色彩”是一個遠遠超越色彩本身的、蘊涵豐富的美學命題。從倫勃朗的油畫《圣家族》中品味“倫勃朗的強烈色彩”，不僅會使觀眾得到豐富深邃的美的藝術享受，而且會使觀眾的情感和靈魂在不知不覺中得到凈化和升華。

注釋：

[1]馬克思、恩格斯.馬克思、恩格斯全集.第7卷[M].北京：人民出版社.1972.

[2]亨利·托馬斯、達納·李·托馬斯.大畫家傳 [M].成都：四川人民出版社.1983.

[3]馬克思、恩格斯.馬克思、恩格斯全集.第1卷[M].北京：人民出版社.1972.