鑒別·揚棄·求新
——就婺劇青春版《穆桂英》說傳統劇目改編

康式昭

鑒別·揚棄·求新
——就婺劇青春版《穆桂英》說傳統劇目改編

康式昭

習近平同志在去年9月24日紀念孔子誕生2565周年研討會上的講話中著力強調“科學對待文化傳統”，指出：“要堅持古為今用、以古鑒今，善于把弘揚優秀傳統文化和發展現實文化有機統一起來，緊密結合起來”，“在繼承中發展，在發展中繼承”，“堅持有鑒別的對待、有揚棄的繼承，努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展”。

這番話非常重要，體現和概括了對待傳統文化的總指針、總方向；自然，也應視為整理、改編傳統劇目（包含經典傳統劇目）的總原則、總依據。依托“鑒別” 做“揚棄”，實現“轉化” 而“創新”。照我看，浙江婺劇研究院推出的婺劇青春版《穆桂英》，正是體現了這一原則，堪稱毫無愧怍的成功之作，榮獲藝術含金量頗高的“中國戲曲學會獎”，是實至而名歸，可喜可賀！

在我國歷史傳說中，抗遼女英雄穆桂英，作為楊門女將，享譽華夏，久負盛名。在諸多戲曲劇種舞臺上，展示這一題材的相關劇目，絕對是久演不衰的常青樹。“穆柯寨”“比武招親”“轅門斬子”“大破天門陣”……洋洋灑灑，蔚然可觀。婺劇傳統劇目中，也赫然存焉。

當今婺劇領軍人物、二度梅獲得者陳美蘭，就以一出《轅門斬子》傾倒廣大婺劇觀眾，她也借助其間極為出色的表演，加上為她量身定制的大戲《夢斷婺江》，征服了梅花獎評委，“梅”開二度。而美蘭并未就此停步，今天我們看到的以嶄新面貌呈現的青春版《穆桂英》，就是由婺劇院“陳美蘭藝術工作室”制作，她的學生楊霞云主演，她作為藝術指導和導演之一，投身其間的又一力作。

劇作組建了強大的主創班子：特請金華榮譽市民、著名劇作家姜朝皋捉刀改編，上海越劇院總導演童薇薇執導，陳美蘭配合，青年才俊楊霞云擔綱。可謂強強聯手，精心打造。

他們給自己確定的目標是：“在研究京、婺、贛等不同劇種演出本的基礎上，在保留其總體故事原形的情況下，重新梳理人物，重新編排情節，重新設置矛盾，重新推敲語言，力求把一出傳統老戲改成具有現代品格、符合現代觀眾審美情趣和審美需求的新戲。”他們給改編本的定位是：“將一場嚴酷的戰爭題材故事，放在夫妻、父子、翁媳、祖孫關系的家庭情趣中去體現，在輕松有趣中體現出和諧親情和報國之志。”（見姜朝皋《編寫說明》）

毋庸諱言，即便是優秀的經典傳統劇目，也難免良莠雜陳，瑕瑜互見。劇組著手的第一番工夫，便是實施鑒別，厘定取舍。

首先，保存并發揚精華。精華何在？是否可以概括為：草莽氣息，鮮活人物；傳奇色彩，曲折情節；文武兼備，喜劇風格。一句話：故事講得好。戲，好看好聽好玩，觀眾于潛移默化中，承受愛國主義主旋律的熏陶。上述諸點，幾乎每一點都可以鋪展開來，做一篇大文章。但本文的重點不在于此，故不擬展開。

其次，鑒別后的揚棄取代。這里，顯示了劇組朋友們的眼光。我看，可以集中概括為三點：一是大膽精簡人物，濃縮情節；二是女主人公出身經歷的重新定位；三是一刀砍掉“降龍木”，以“破陣圖”代之。

其一，改編本刪去了楊五郎、穆天王兩個人物。蓋因：“有楊五郎則削弱了穆桂英破陣的作用；有穆天王則增添了穆桂英投宋的麻煩，分散了筆墨。”立主腦，刪枝蔓，原本是戲曲編劇的基本要求。現在，筆墨集中在八個人物身上，干凈，簡約，明快。情節方面，可有可無的過場戲全部刪除，全劇整合為六場，加快了節奏，節約了時間。原來的演出本，拖沓冗長，不大適合現在觀眾、特別是城市觀眾的欣賞習慣。這里，單單是減法，就讓劇作擁有了新面貌，有了某些現代的品格。

其二，穆桂英身分的重新定位。在傳統劇目里，穆桂英就是穆柯寨寨主穆天王的女兒：草寇，響馬，占山為王的山大王。她武藝高強，野性十足，刁蠻任性，率性而為。這一個性鮮明的藝術典型，向來為觀眾喜愛。改編本在保持人物性格特征的同時，對她的出身、歷史，作了新的設定。這自然是為其之后獻“破陣圖”并最終“大破天門陣”做鋪墊。“山寨招親”的洞房之夜，穆掛英如實告訴楊宗保：“我本是邊陲小族一孤女，戰亂之中苦流離。蒙義父收養我疼愛無比，老總兵他戎馬相攜到遼西。”原來，她是東北邊境一個少數民族的孤女，戰亂中流落世間，被義父收養。劇情所需，這位“義父”也沾光換了身份，不再是草寇、響馬、山大王，而是當朝武官——守邊總兵。只不過，“因為冒犯權奸罷職歸里，才回到這穆柯寨上把身犧。招鄉勇募壯丁為保鄉里，只盼望有朝一日重披鎧甲執旌旗，橫刀立馬，沙場殺敵，熱血染征衣。”穆柯寨也由占山為王的“聚義廳”，變作了類似祝家莊等的大戶莊院，招募兵勇一為護莊，二則待機報效朝廷。如此這般，穆桂英邂逅楊宗保后投奔楊家軍便順理成章了。

穆桂英于正史無記載，原本是民間傳說中的傳奇人物。作者可以虛構為少數民族，孤兒，收養者為將軍……等等，在老將軍“壯志未酬一病不起，臨終教兒矢志不移”的情況下，她才能“繼父志，練武藝，習陣法，研兵機”，在后來解除楊家軍困厄、大破天門陣時，大顯身手，保家衛國。順便說一句，正因為穆桂英的東北邊陲少數民族身份，使得該劇獲得2013年呼和浩特承辦的中國少數民族戲劇匯演的入場卷，并榮獲優秀演出獎等多個獎項。

其三，穆桂英進獻“破陣圖”取代“降龍木”。 如實說，遼帥蕭天佐布下的“天門大陣”，混混沌沌，迷迷蒙蒙，刁鉆古怪，變化莫測，連英勇無敵的楊家軍也束手無策，連連敗陣。僅憑一根木棍——“降龍木”揮舞幾下，就能攻之如摧枯拉朽，穩操勝券？實在是民間傳說，神話故事，故弄玄虛而已。但人們世世代代口頭相傳，戲劇舞臺年年月月搬演，觀眾如醉如癡觀賞，也就是圖個喜興。如今，按原樣照搬照演，完全無礙，自有它的藝術生命力。

話雖如此說，但我觀看現場演出的實際感受是：前邊把天門陣渲染得神奇無比，視若畏途，其后依靠這木棍一揮破陣，也太輕易、太隨意了。而且，看穆桂英背上斜插根木棍上場，難免生出滑稽之感。取而代之，放下即實地。朝皋斷然處置，我是贊成的。

姜朝皋是個嚴謹的歷史劇創作者。他一貫致力于運用歷史唯物主義的武器、辨證的眼光，觀察、辨析、把握歷史事件和歷史人物，力求下筆忠于史實，科學有據。再加上他上佳的筆力，給我們推出過一出出類似《胡風漢月》《夢斷婺江》《貴人遺香》等好戲。對于這種追求，我們理應充分尊重。

在《編寫說明》中，朝皋談到；“整出戲降龍木的處理是一敗筆。眾所周知，大破天門陣是穆桂英一生中最輝煌的功績，這出戲就應該突出穆桂英的大智大勇，而不應該從頭到尾強調降龍木這個寶貝的重要性，至使本末倒置，把對破陣起關鍵作用的穆桂英這個人變成降龍木這個物，大大削減了人物的光彩。”

這話很有道理。先“鑒別”以解析之，辨陳腐而“揚棄”之，再新創以取代之。這是否可以視為“創造性轉化”和“創新性發展”呢？

于是，基于這一理念，改編本把新設定的“破陣圖”置于故事核心，并從頭至尾貫串之。“洞房”作鋪墊，排陣做預習，而在“轅門斬子”勇闖元帥大帳的關鍵時刻，隆重推出。穆桂英獻圖：“自幼兒隨爹爹演兵布陣，千變萬化爛熟于心。繪就了天門陣圖紙一份，按陣圖出奇兵馬到功成。”楊延昭大喜：“見陣圖不由我豪情勃發，攻有門守有序分毫不差。一張圖勝過那千軍萬馬，天將這女英豪賜予楊家！”其后的破陣解危，便是自然天成了。

新版《穆桂英》還有一個重要貢獻：極為出色的武功戲。武戲原本是婺劇的長項，“文戲武演”向來為婺劇表演藝術的特色。一折《斷橋》，驚艷天下，那精美絕倫的武打，自然不是街頭斗毆，也不是武術隊表演，不是“真打”，而是遵從中國戲曲藝術規律的“假打”，即虛擬的舞蹈化的程式化的“過招”。其動作之瀟灑，功夫之高強，編排之巧妙，征服了一代代觀賞者，被譽為“天下第一橋”。陳美蘭當年，就是以《斷橋》中青蛇的高超表演，斬獲一度梅。

青春版《穆桂英》中，“大破天門陣”是情節的高潮，沖突的激化，故事的完成，全劇的終結。能否甩出一個“豹尾”，對劇組是挑戰，是考驗；就觀眾而言，則是期盼，是渴求。劇目交上了出色的答卷。

按編劇原來的設計，穆桂英懷孕迎敵，只揮舞令旗，高臺指揮，并不出手“真打”。然而，偏偏導演和主演共謀，“造”了編劇的“反”：不但讓“穆桂英”大打出手，而且，打得精彩，打得痛快，打得瀟灑，打得輝煌。穆桂英的扮演者楊霞云，原本文武全能，唱念做打舞俱佳。這出戲中，她的才華得到了充分的發揮。

康式昭：文化部政策法規司原司長、文藝評論家

責任編輯：雍文昴