論油畫藝術中的古典與唯美

孫如靜

論油畫藝術中的古典與唯美

孫如靜

油畫藝術中的古典與唯美是一個永恒的主題，正如其自身的藝術特色，瞬間與永恒的完美結合。在當代這個藝術多元化的圖像時代，油畫藝術中的古典與唯美有著怎樣的發展空間和存在的意義？她是否已被形形色色的現代藝術所取代？

一、從傳統中走來

油畫藝術中的古典與唯美起源在哪里，追溯歐洲美術史，自然會聯想到古希臘古羅馬的傳統經典藝術作品。雖然這個時期的藝術是以雕塑和建筑等藝術形式存在，但其藝術的精神內涵影響了后來整個歐洲。正如恩格斯所說，沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲。

首先是古希臘，作為歐洲文明的發源地和搖籃，古代希臘人在藝術上創造了輝煌的成就。美麗的愛琴海讓希臘人充滿了浪漫氣質，在古老豐富的希臘神話世界里，藝術家創造出充滿人性的雕塑作品，人物優美而和諧的線條體現出希臘人對人和人體美的審美意識，可以說是后來油畫藝術發展的源流。例如古典初期最著名的雕刻家米隆創作的《擲鐵餅者》表現了一個男青年瞬間的運動姿態，這尊雕像充滿著強烈、緊張的動勢，卻又顯得極為平穩和諧，把瞬間的動勢與超越時空的永恒的生命節奏完美地結合在一起，讓人不得不贊嘆藝術家的巧妙表現力。又如希臘化時期的《米洛斯的維納斯》表現了維納斯女神優美的體態和含蓄莊重的表情，這尊完美典型的神像被公認為希臘女性雕塑中最美的一尊，是黃金分割比值最理想的范本，其實她也是古希臘人對人性的美的贊歌。

其次是古羅馬，它延續了古希臘美術的傳統，其突出成就表現在建筑方面，其中如“萬神廟”在建筑設計上就有別于希臘的神廟建筑。它不以壯觀的外形取勝，而是讓人們從方形的空間進入到一個圓頂大廳的內部，宏大的內部空間設計和室內華麗的裝飾構成一個渾然的世界，在巨大的穹頂中央，有一個直徑九米的圓形開口。那巨大的穹頂猶如天穹，給人視覺和心靈上無限的美的感受。這種設計體現了古羅馬藝術在古希臘追求理想主義的基礎上更為強調理性和諧。

古希臘古羅馬美術總體上崇尚和諧的美，強調一種理想的崇高與優美，為后世的藝術樹立了不朽的光輝典范，構成了歐洲藝術文明的源流，創造了古典主義的傳統。

二、古典與唯美的行進

文藝復興時期是繼羅馬后的歐洲藝術史上的第二個高峰。文藝復興是中世紀的結束，是古典學術的再生，這個時期強調科學、蔑視宗教，崇敬光榮的希臘、偉大的羅馬，以人道主義取代中世紀的禁欲主義。在意大利產生了文藝復興三杰達 · 芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們創作出了經典的古典作品，三位大師的作品無不體現出強烈的人文主義思想。達·芬奇把人視為最神圣之物，人體是自然界中最美的對象，他對人體解剖和透視學積極地探索和實踐。作品《最后的晚餐》從構圖上運用了標準的平行透視法則，體現出一種莊嚴的氣氛，而畫面中人物的安排以坐在中央的耶穌推開雙手為中心，兩側門徒由于不同的心理變化而形體動作各異，相互呼應，毫不孤立，體現出多樣統一的美學原則。米開朗基羅把人作為關注的中心，藝術真正的對象是人，他的畫充滿雄健的裸體，健康、活潑、強壯的人體，令人感到豪邁和鼓舞。而拉斐爾的作品中則是充滿了溫馨感，圣母的形象善良、端莊純潔而美麗，把人間女性的美表現到近乎完美、作品中線條的優美、構圖的和諧、人物的純真自然，成為后世古典主義模仿的楷模。

以普桑為代表的古典主義畫派是17世紀流行于歐洲的一種藝術流派。以古希臘、羅馬時代的藝術為典范，從中提取繪畫題材和繪畫技巧，推崇理性主義，追求崇高、永恒、和諧的創作原則。普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運用到自己的創作中，認真研習拉斐爾，他所畫的人物正是按照希臘、羅馬的雕刻形象來塑造的，如作品《阿卡迪亞的牧人》畫面展現的是寧靜的曠野、和煦的陽光和明凈的天空下，四個牧人，頭戴花冠，圍在一塊墓碑前研讀著銘文，引發人們對美好人生的思考。畫面統一、和諧、莊重、典雅。

18世紀末至19世紀的新古典主義出現在以法國為中心的西歐諸國，主要特征是力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。在技巧上，新古典主義繪畫強調精確地素描技術和微妙的明暗色調。新古典主義有兩位大師，一位是大衛，一位是安格爾。大衛側重英雄倫理精神的表現，從其作品《拿破侖一世加冕大典》可以看出構圖宏大、場面壯觀，色彩富麗堂皇，質感表現強烈，古典主義繪畫的嚴謹與莊重在這幅鴻篇巨制中達到了頂點。安格爾側重東方華麗的唯美傾向，他的作品以人物肖像為主，色彩和諧鮮明，畫面細膩、準確，注重素描，其傳世名作《泉》把安格爾對古典美的理想追求完美地體現了出來。安格爾在畫面形式方面有著很高的藝術成就，把新古典主義推向一個高峰。古典主義到了后期和浪漫主義徹底決裂，再后來出現了現實主義、印象派等。盡管如此，古典主義作為學院派的規則和典范，始終是后人研習的傳統經典。

不難發現，古典主義美術的發展，與古希臘古羅馬的藝術思想是一脈相承的，油畫中的古典與唯美蘊含著強烈的理性，而對人的贊美也是其中的主線，特別是文藝復興時期，提出了人文主義，把人的精神、形象和身體作為藝術關注的中心。優美的線條與和諧的構圖以及完美永恒的人物形象無不體現出油畫藝術特有的唯美傾向。

三、古典與唯美在當代

在當代，古典與唯美似乎離我們很遠，然而在油畫藝術中，對古典與唯美的追求始終是延續的。油畫藝術中的古典與唯美無疑成了人們心中的經典，如何使經典經久不衰，藝術家們在不斷地探索。而究竟如何理解油畫藝術中的古典與唯美，楊飛云認為古典與唯美，其實最主要的東西是美術里有一個“美”字，美術如果有一個最簡單的定義的話，那么用最樸素的一句話說出來就是用一點繪畫的技術，去表現心靈對于美好事物的感動，這就是美術的價值和意義。楊飛云對美的理解，道出了當代油畫藝術古典與唯美的真正涵義。就繪畫的技術來講，古典主義油畫在技法上已經達到了純熟的境地，當代油畫家自然要認真地研習其中的奧妙，為我所用,而心靈對美好事物的感動即是藝術家要表達的時代的精神因素。古典主義藝術的美之所以打動人，不僅僅是表面和諧的形式美感，更重要的是其豐富的精神內涵，即人文氣息。同樣是心靈對美好事物的感動，雖歷經歲月考驗，仍然給人心靈的震撼，理性中不乏感性的表達。

中國當代油畫家靳尚誼先生把歐洲古典油畫精神與當代中國民族藝術傳統和精神有機融合，開創了中國油畫古典寫實主義學派，成功地在作品中體現出他個人對中國文化背景中古典美的理解。《塔吉克新娘》是靳尚誼先生在人物創作中的代表作，畫面中的新娘一身紅裝，代表著喜慶，在深色背景中紅色更顯現出豐富的層次。人物的表情是畫家重點刻畫的，新娘含蓄低頭，濃重的雙眉和大而明亮的雙眸代表者東方的美麗眼神，嘴角微微翹起暗示著新娘內心的羞澀與期待，暖暖的測光處理下人物面部和手部的皮膚質感刻畫得柔潤有度，畫家通過古典主義手法表現了東方女性特有的美，然而畫家也運用到中國傳統繪畫中對線條的處理，畫面中的線條柔和而不失張力，體現了畫家對中國傳統繪畫的理解和感悟。

楊飛云是中國當代著名寫實畫家，其作品以肖像為主，表現東方女性的美，帶有古典唯美的意味。他的畫面體現著一種寧靜和深遠，如《大山水》在畫面上描繪的是側臥在精雕細琢的傳統中式床榻上的女人體，背景是一幅中國傳統水墨山水畫，這一經典側臥姿勢和構圖是西方繪畫史上的經典圖式，代表作品是文藝復興時期意大利的兩位畫家喬爾喬納《沉睡的維納斯》和提香的《烏爾賓諾的維納斯》。喬爾喬納筆下的維納斯躺在大自然當中，背景是遠山，樹和房子，透視感很強，充滿詩意，近處的維納斯沉睡在夢中，純凈典雅。而提香筆下的維納斯從自然的仙境走進了真實的生活中，具有了生活和感情的因素，而不是神化了的女性。畫面中維納斯躺在貴族室內華麗的床榻上，腳邊是一只小狗，遠處背景是兩個女仆和窗臺上的盆花。再看楊飛云先生筆下的“維納斯”，一個眼神含蓄悠遠的少女凝視遠方，人物部分色調較亮，畫家運用古典主義嚴謹的素描表現人體，而床榻和背景都融入暗色當中，背景的大山水是平面化處理，沒有追求強烈的透視感，這一東方中國女性形象可以說是畫家筆下的維納斯，是畫家對理想美的理解，對古典精神的感悟，對永恒美的追求。背景的大山水和中式的床榻象征著中國傳統文化和藝術，而人物的動勢與表現又象征著西方經典的古典藝術，畫家在借用畫面表述自己心中的大山水。維納斯代表著美和愛，而人體美是古典藝術崇尚的對美的理想詮釋。畫家正是通過對人體的描繪體現自身對西方古典油畫藝術和對中國傳統文化的理解。

李貴君師從靳尚誼、楊飛云，同樣通過古典主義手法描繪清純的青春少女形象，帶給人們的是一種關于青春的永恒記憶。藝術家表達的內容與他的生活方式及自身的個性是一致的，唯美的畫面與其自身的生活追求有關，藝術家自身有一種追求完美主義的傾向。他賦予了當代油畫中的古典與唯美新的形式和內涵，單純的線條與詩意的色彩把新時代都市女性東方少女的純潔與柔美表現得淋漓盡致，其中也體現著對傳統古典油畫中的規律法則的把握。作品不是脫離現實的盡善盡美，而是對現實生活中的某一瞬間的撲捉，把自身的審美體驗融入畫面，是自身詩意的追求和表達。

當代現實主義油畫家中也不乏對古典與唯美的追求，把情感體驗融入大自然的光與空氣之中的孫為民就受到歐洲古典主義藝術的影響，作品表現了農村自然生活風貌獨特的美，是對自然生命的贊歌。如在作品《暖冬》中，畫家運用特有的筆觸肌理表現樸實的風景和人物，暖暖的調子使畫面尤其顯得厚重飽滿，蘊含著一種原生態的美，讓人充滿一種回歸大自然的美好向往。王宏劍也是中國現實主義畫家中的代表性人物，作品運用古典主義手法以表現黃河古道的人物等鄉土題材為主，其中《天下黃河》畫面上描繪的是黃河岸邊一艘木舟停靠后幾名腳夫扛下沉重的糧袋，畫家通過展現這些荷重的人物傳達出自身關于歷史文明深沉的思考，是黃河養育了一代代黃河人，是黃河人通過勤勞的雙手和強健的脊梁撐起了文化和歷史。畫家試圖通過畫面的經營把天地之精神注入畫面，感知藝術的大境界。油畫藝術中的古典與唯美在當代的精神內涵是對古典主義油畫精神的把握，即在具象寫實的基礎上表現永恒的人性之美，是對人文主義的思考，是對人的精神的高度關懷，更是一種崇高美的境界。

綜上，油畫藝術的古典與唯美在當代有著極大的創作與發展空間，對美的追求是藝術家和觀眾共同的期待。事實已經證明，中國油畫創作中已經涌現出眾多的古典與唯美傾向的經典作品。通過對西方古典主義傳統的不斷探索和研究以及對博大精深的中國傳統文化的深刻認識，對藝術的執著會使中國油畫家具有更加寬闊的視野與蓬勃的創造力，中國油畫的發展也將呈現出更加美好的未來。

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孫如靜：江蘇師范大學美術學院講師

責任編輯：雍文昴