從“西游情結”淺談中國動畫的傳承與發展

□熊敏

從“西游情結”淺談中國動畫的傳承與發展

□熊敏

經典作為民族精神之源，始終滋潤著各個時期藝術家心中的藝術家園。在中國文學史上，明代小說家吳承恩在汲取歷史文獻、神怪小說、佛學典故中的元素后寫就的《西游記》，因其塑造的人物形象生動活潑，故事情節跌宕起伏，并富有時代意義，時至今日仍是最為大眾津津樂道的文學作品之一。而動畫作為當今文化傳播的一種新手段，以其震撼的視覺效果、精妙的后期剪輯和不斷進步的技術手段，更直觀地向人們展現了文學作品的特殊魅力，使得在不同的時代背景下，同樣經典內容能在不同動畫作品中詮釋出不同的精神內涵。文學和動畫的結合，讓西游故事這一經典題材在新時代背景下，迸發出炫目的魅力。

一、角色形象的進階

1964年《大鬧天宮》中對孫悟空的造型（見圖1），采取了夸張、變形和擬人化的手法，借鑒了京劇臉譜形式并加以簡化，輔之以京戲的動作特征，使孫悟空這一形象具備了飽滿的視覺表現力。孫悟空臉部中央用代表忠義勇敢的紅色把眼睛、鼻子和嘴統一在一起，金色的眼影，綠色的眉毛，更襯托出其“火眼金睛”的光彩，另以簡練的線條概括嘴部，炯炯有神的雙眼極富表現力，傳達出角色的喜怒哀樂。頭上的軟皮帽顯示了猴子的頑皮與靈活，長腿細腰，短裝打扮顯示出猴子靈敏、機智、善武的個性特點。鵝黃色的上衣，虎皮紋樣的腰束短裙，大紅色的褲子配以長靴，以及脖子上醒目的翠綠色圍巾，高純度的黃、紅、綠、黑色對比鮮明，襯托出猴子“神采奕奕，勇猛矯健”。在用色方面注重固有色的搭配運用，突出色彩的裝飾意味，在深諳傳統的設色習慣和用色規律的基礎上，結合角色的性格、身份、形態進行色彩配置，最終塑造出個性鮮明的齊天大圣形象。

圖1　1964年《大鬧天宮》孫悟空形象

2012年《大鬧天宮3D》是在原作的基礎上進行膠片修復、色彩還原，保留了中國傳統的藝術風格，造型上延續了原片的京劇臉譜。圖2中，畫面風格和場景都與原著相差不大，但采用了3D技術之后，全新的視覺效果更加扣人心弦，打斗時的立體畫面也使影片更上一層樓。

圖2　2012年《大鬧天宮3D》孫悟空形象

2015年《大圣歸來》中的角色設計，則完全遵從了戲劇原則，人物不再單純迎合受眾審美習慣，轉而為劇情服務，例如孫悟空的形象設計（見圖3），一反常態地采用了長條形的“馬臉”，這點讓一些傳統至上的觀眾不滿，但觀眾觀影后的反應表明，“馬臉”孫大圣達到了一鳴驚人的效果，因為這個馬臉大圣擁有曾經的美猴王從來沒有呈現過的無奈、悲愴和抑郁。

圖3　2015年《大圣歸來》孫悟空形象

二、制作技術的突破

1964年的《大鬧天宮》沒有任何的電腦制作，在籌備工作結束后就立即投入到“大生產”的繪制階段。當時約有二三十人參與原畫、動畫的制作，人員被分為五個組，每組由一個原畫、助理和若干動畫人員組成。原畫創作關鍵動作時，把主要情節按導演的要求繪制出來，動作從初始到結束的中間的過程要畫3到7張，由動畫人員協助完成。沒有電腦協助的情況下，全憑手中的一支畫筆。一般而言，10分鐘的動畫要畫7000到1萬張原動畫，可以想見一部《大鬧天宮》工程的浩繁。工作人員每天都在重復同樣的工作，41分鐘的上集和72分鐘的下集，僅繪制的時間就投入了近兩年。

2012年《大鬧天宮3D》是在原作的基礎上進行膠片修復、色彩還原、數字處理、3D特效制作。與1964年版相比，3D版的《大鬧天宮》故事情節基本沒有變動。除了更新為3D技術外，還將片長由原來的120分鐘縮短為80分鐘，更符合了現代觀眾的觀影需求。為了配合現代寬銀幕，更是重新繪制了部分畫面。這部上世紀60年代大受歡迎的經典動畫片變身為3D立體電影的嘗試取得了良好的反響，既保留了原有故事情節的流暢自如，又根據觀眾需求做了大膽的嘗試，在技術支持下，聯系起了兩代觀眾的西游情懷。

進入新世紀以來，中國動畫鮮有深入人心的作品，而2015年橫空出世的《西游記之大圣歸來》在汲取西游傳統文化的精神力量的基礎上，運用動畫電影領域的新技術，讓人眼前一亮，為之振奮。影片采用好萊塢式的公路片敘事手法，貫穿宏大的場景，搭建全景3D，既讓觀眾尋覓到北歐式魔幻森林的蹤跡，又可見天宮與魔堡的恢宏，而民風彪悍的長安城、大佛林立的五行山山洞、妖氣繚繞的懸空寺等場景，更加精致細膩，讓人產生身臨其境之感。此外，影片充分尊重了東方美學取法大自然的淡彩風韻，市井街頭皮影戲、煙雨籠罩下的屋角寒梅、桃樹孕出的誘人果實、石拱橋上的烏云壓頂、山前江畔的帆影船只，以及混沌的書生造型，都讓觀眾在細啜慢品下，既輕松自如地帶入對傳統文化的個性理解，又充分享受到動畫新技術帶來的視覺效果。

三、音樂元素的雜糅

在配樂方面，1964年版的《大鬧天宮》，運用大量的京韻配樂以配合人物形象，發展到《大鬧天宮3D》，雖仍以中國傳統戲曲作為基調，但也與時俱進地加入了大量西洋樂器伴奏，吸引了許多年輕觀眾的眼球。到了2015《大圣歸來》，配樂更是根據人物經歷和性格進行個性化創作：孫悟空經歷了從巔峰跌至谷底的巨變，昔日戰神失去神力，因此開場音樂中參考了西部片孤單牛仔出場時，又冷酷又神秘的創作風格；孫空悟雖冷漠狂躁卻仍難舍俠義情懷，又特意設計了一段男低音的吟唱，放大了他內心的孤獨和滄桑；直至遇見純真善良的江流兒，單簧管、雙簧管的配樂，讓童真更具感染力，也讓觀眾在這樣溫暖的培育中，逐漸感受出孫悟空的變化；還有其他配角，如“土地公公”出場用了高音的笛子，俏皮活潑；豬八戒因難忘前世天蓬元帥的瀟灑而介懷今生家畜的形象，采用了男低音即興詠嘆調，表達他的滑稽和無奈；在表現混沌時，在唱段中加入了日本“能劇”的元素，陰森而詭異；山妖出場時，使用了日本的“太鼓”讓人神經緊繃。配樂中融入的現代音樂藝術和流行音樂元素，都讓新一代觀眾更易融于劇情中。

1961年，那是一個國民經濟貧弱但國家努力想要開拓新局面時代，所以才有了昂揚奮起的孫悟空在《大鬧天宮》里的橫沖直撞和無所畏懼；2015年，這是一個物質豐富但人們精神逐漸迷失的時代，但《大圣歸來》帶來的不僅僅是經典的重現，更是對中國動畫電影再次復蘇的信心，是中國動畫電影人在沉寂多年之后，逐漸走向成熟的標志。兩部動畫雖同根同流，卻在不同年代折射出不同含義。傳承經典的意義不言而喻，然而更重要的是傳承之后的發展，向經典致敬后，為發展的努力，為傳承的創新，才是時代賦予我輩的使命。

1.謝選駿.神話與民族精神[M].山東文藝出版社，1987

2.孫立軍，易欣欣，生喜.影視動畫經典作品剖析[M].海軍出版社，2004

3.陳瑛.動畫的視覺傳播[M].武漢大學出版社，2008

（作者單位：福建工程學院設計學院）