郭延冰：我希望自己是創作型選手

我對郭延冰比較熟悉，他從業十余年，一直專注于文化娛樂領域新聞拍攝，尤其擅長肖像攝影，這些年來他拍過的公眾人物、大小明星不計其數。他為人謙遜低調，在拍攝現場善于溝通又不事張揚，與編輯部合作向來融洽，熟悉后會發現他性格中的鋒芒與幽默。

采訪郭延冰，我想提出這樣的期待—希望在文娛題材的新聞照片中，能看到更多有態度、有格調的影像觀察，因為“文娛時尚圈”也是我們所處時代不可或缺的一部分。

這次，郭延冰帶來了他的最新作品《創客家》。他以往的文娛肖像攝影作品，一如他給大多數人的印象，總是精致、溫和的；但《創客家》讓我看到一個不再那么溫和，開始更多地展露鋒芒的他。這組人物肖像作品被攝影師賦予了鮮明的視覺語言，被攝者均為中國財經領域的行業領袖或先鋒，這并不是他熟悉的領域，這些人物的拍攝難度不小，但是他做到了。

回想這次聊天，我對以下幾個話題印象深刻：

一是攝影師如何面對自己的迷茫期。郭延冰在采訪中坦言：“很久以前我就找到拍攝的‘竅門’，我發現自己迷茫的時期拍出來的照片越被別人認可。”以我對他的了解，這次《創客家》的拍攝任務，雖不是他擅長的領域，但是交出讓編輯部滿意的常規作品不是難事。但是為什么他說“無論好壞，我得改一次”，這么迫切地尋求改變？改變需要勇氣、時機和足夠的積累。改變的源動力是對自我的更高認知，這種認知無關他人評價，無關現有成就。持續的積累是在每一次的重復之中嘗試進步，郭延冰說：“逐漸打消偏見是成長的過程。”

二是他想拍“沉下來的照片”。文娛新聞不可避免地充斥著喧嘩與熱鬧，有態度的攝影師何時按下快門？郭延冰提到，他在大多數群訪拍攝時，都關注受訪者聽問題的時刻，因為“當一個人很‘沉’的時候，你能進入他的內心世界”，而很多受訪者很有經驗，他們知道攝影師喜歡在自己動作大、表情豐富的時候拍照片，甚至有些表演的成分。

三是他提到“要貢獻攝影師的審美”、“希望做創作型選手”。社交網絡影響了很多攝影師的生存格局，也很大程度左右了攝影師對自我的認知和追求。有態度的攝影師，要堅持創作，影響讀者，并貢獻攝影師的審美。這是一件很有意義的事情，往大了說，一個國家一個民族的審美情操是精神層面的GDP；往小了說，攝影師這個職業多少應該帶點藝術品位。另外，傳播應該有所節制，也是我們在聊天中的一個共識。

四是對于郭延冰這十年拍攝的大量文娛人物肖像作品的價值判斷，我和他有不同的觀點。郭延冰認為自己的這些照片“沒什么價值”、“價值就是下一張照片”。我認為他小覷了這十年來積累的“財富”，這十年來受到媒體關注的文化娛樂人物在他作品中有一個清晰的脈絡，這是由一個攝影師完成的、成體系的，是有時代痕跡的，并且一定是有攝影師的語言在里面的，作為讀者我會感謝攝影師。他的貢獻不可能重復肖全那樣的模式，我希望他堅守領域、堅持創作，希望這些作品是未完待續，在將來結出更加飽滿的成果。

王諾：這是我第一次看到《創客家》，似乎跟你以往的風格不同，想法挺大膽的。

郭延冰：今年我接了報社（《新京報》）一個新項目，叫“尋找創客”，拍攝成功的創業導師和創業者。互聯網時代提出“互聯網+”的概念，我在想怎么把這個“+”號轉化到拍攝中。有一天我買了一雙新鞋，穿一天腳磨破了，就買創可貼打算用。那天晚上，我在跑步機上跑步，思考第二天要怎么去拍徐小平，突然就有了“創可貼”這個想法。我想，創可貼和“創客”有諧音，這些創業者在創業的過程中可能會受傷。

王諾：你拍到的第一位“創客家”是徐小平？

郭延冰：徐小平是一個很開放的人，接受力也很強。剛開始他也有點抗拒，因為在臉上貼創可貼還是對公眾形象有一點損傷。但后來我發現，在互聯網時代，這些“創客家”有一個共同點，用360董事長周鴻祎的話來說，“自黑”是這個時代的創業者很重要的一種表達方式。征得徐小平同意之后，我拍到第一張這樣的照片。第二次我去拍神州數碼的郭為。郭為是一個說話特別有分寸的人，我當時很擔心。我先拿手機給他看了徐小平的照片，他一看照片，不是特別離譜，就說先試試，這對我來講就是機會。這次拍成以后，我就感覺，“冰桶效應”來了……

王諾：接下來的拍攝順利嗎？

郭延冰：對。拍周鴻祎的時候，剛開始他是不接受這種拍攝的。但后來攝影助理提醒我，360的標識就是一個“+”號。我就跟周鴻祎說，您看360的Logo就是“+”號，您把logo頂頭上多好。他一聽，馬上就同意了。他還問我都拍了誰，以后要拍誰，照片他都要，說可以做360的廣告。拍熊曉鴿時，他先看了前面幾張照片，說不要跟前幾個一樣，他就貼在下巴上。但這樣不明顯，也不太好看，我就說要不貼嘴上吧，他同意了。這說明他是個自信且具有個性的人。柳傳志很難拍，他已經70多歲了，很注意形象，不太愛拍照。拍攝的時候他說，不貼怎么樣，我說我尊重您，咱們貼手上可以嗎？其實我是有預案的，如果他不貼，我想把十字創可貼拿線吊著，讓燈把影子打在他的臉上。我還有一個想法，就是這個“+”還有另外一層含義，就是十字架的形象。這些被攝者都是行業內的教父，尤其是柳傳志，80年代早期開始創業，可稱是中國最早的“創客”。但是這些預案和說辭沒用上。當我問他：“貼手上可以嗎？”，他特別痛快地說，貼手上可以！

王諾：發稿的頻率如何？編輯部對你的照片怎么看？

郭延冰：每周一次。我把第一張徐小平的照片交到編輯部的時候，編輯有些猶豫，擔心會有一點不尊重對方。后來經過溝通，大家認為可以嘗試。第二天發表，照片還是比較保守，選了一張他微笑的照片，沒有這張有力量感。有意思的是，拍完第三位人物俞敏洪之后，財經版的編輯開完會給我的反饋是：能不能換一個彩色的創可貼？當然我是覺得本色的創可貼合適，但編輯部的這種變化挺有意思。

王諾：作為攝影師，你為這組照片賦予了符號化的特征。我覺得你找到了自己的視覺語言，在原來的基礎上提升了一步。

郭延冰：提升不敢說。其實我這幾年挺迷茫的。但是我發現自己越迷茫的時期拍出來的照片越被別人認可。尤其是編輯部會覺得那樣的照片挺好用。其實，很長時間以前我就找到了拍攝的“竅門”，這個過程經歷了好久好久，但這個時候是很危險的。個人的性格、出身、閱歷、教育背景決定了語言，但不是全部。人一定會變，但不可能變成別人。改變是困難的，我是想改變的，所以這兩年挺痛苦。但必須改變。我在《新京報》從2005年開始拍環境肖像，拍過很多的文化娛樂人物，到今年已經十年了。這次我在想：國際化的財經人物該怎么拍？我感到需要變化，無論好壞，我得改一次！

王諾：談談你擅長的文化娛樂肖像拍攝吧。

郭延冰：談到人像攝影，時尚雜志也拍明星，我也拍明星，不一樣在哪里？主要是不同的載體。我認為我所在媒體對攝影師要求的出發點是拍人物內心。另外我的很多照片都是相似的構圖和比例，這是由報紙版面決定的。作為創作者，你怎么理解被攝對象，他的作品帶給我們什么，基本上我對每個被攝者都會做功課。說到這兒，我原來愛拍“折騰”的照片，現在越拍越靜。當一個人很“沉”的時候，你能進入他的內心世界。我覺得“沉”也是我拍照片的風格。也許不好，但改變不了，這是血液里的。你以為是在拍別人，其實是在拍自己。

王諾：拍攝公眾人物，被攝者想呈現的與攝影師想表達的，這二者的關系如何？

郭延冰：我一直是一個能妥協的人，但我也是一個能堅持的人。這是矛盾的。我會先拍他想要的東西給他看，然后再變一變，他們也會接受，因為對方的目的也是想把照片拍好。我遇過不合作的拍攝者，有些經紀人恨不得自己選景布燈。我也有不妥協的時候，永遠妥協是沒有自我的。

王諾：什么樣的照片是好的肖像作品？

郭延冰：能感受被攝者的內心，攝影師自己也參與其中。這些年，我最大的收獲是：打消偏見。原來我對照片是很有偏見的，比如某一類照片我都不去看。逐漸打消偏見是成長的過程，打消偏見是戰勝自己。今年我拍創客，是想挑戰自己，有可能這組照片不是我最好的照片，但我挑戰了自己，我就覺得有收獲，才快樂。

王諾：我挺好奇，你自己對這些年來拍攝的各類人物肖像照片的價值怎么看？

郭延冰：我覺得沒價值，價值就是下一張照片。

王諾：我不像你這么認為。娛樂明星、文化人物也是時代很重要的一部分。過一段時間整理，會以你的照片為切口發現時代脈絡，你的記錄我覺得很有意義。

郭延冰：你說的是文獻價值。我說的價值，是對我個人來講的。我每天的拍攝應該重新開始。它的價值應該是告訴我，下一張照片應該和這一張不一樣。

王諾：你對自己的要求比較高，希望作品有更個性化和代表性的攝影師語言。我覺得過一些年再回頭看，起碼這十年來受到媒體關注的文化娛樂人物在他作品中有一個清晰的脈絡，這是由一個攝影師完成的、成體系的，是有時代痕跡的，并且一定是有攝影師的語言在里面的，我認為意義特別大，作為讀者我會感謝攝影師。

王諾：未來的職業規劃是？

郭延冰：《新京報》是一個包容性比較強的平臺。我剛開始是拍“手舞足蹈”的照片，后來有了“新青年”，開始了獨立思考，才發現原來獨立思考這么重要。我所服務的報紙給我變化的空間，不拒絕我的嘗試。這是一個彼此成就的過程。

王諾：如果拋開現在的工作任務，你真正關注的題材和領域是什么？

郭延冰：其實我特別想拍一點“觀念攝影”。如果有一天能實施的話，我可能會去拍一些和當代藝術有關的題材。

王諾：拍攝時會不會考慮讀者的喜好？對未來自己作品的讀者人群有哪些期待？

郭延冰：在沒有社交網絡之前我是不太在乎讀者的，因為沒有反饋。最近這幾年開始在乎讀者，想聽聽別人的想法，也想找一個方向。但后來我發現，讀者提供的反饋大多是負面的，干擾的，我現在想，應該是不考慮，因為這對創作是有害的。作為一個有態度的攝影師，要影響讀者，貢獻攝影師的審美。說這個職業有一點藝術家的脾氣，我想可能是在這里吧。

王諾：對未來有設想嗎？是否想過把作品做成書或舉辦展覽？

郭延冰：肯定想。但現階段我還沒覺得有能給一部分人看到的照片。希望以后能不把攝影當職業。

王諾：你認為中國目前傳播領域的肖像攝影處在一個什么樣的水平？未來會如何發展？

郭延冰：我對這個問題沒有發言權。我覺得國內現在有一些很牛、很個人化的攝影師，但他們不在主流之內。但整體上我們比國外弱，國內的傳播載體還是不太開放，在人人皆是攝影師的社交網絡時代，慢慢會好起來。

王諾：有沒有想過在新媒體上傳播自己的作品？

郭延冰：沒有人不希望自己的作品被傳播，但傳播是要有節制的。如果我的照片拿出來，沒有經過審核、經過別人的判斷，我過不了自己這關。我特別愛聽一句話就是別人對我說：你是創作型的。這也是我給自己的一個要求：創作。我心中偉大的人，不是作品偉大，而是一直在創作的人。