中國畫創作中寫生的重要性

張巖松

中國畫創作中寫生的重要性

張巖松

在傳統中國畫的學習過程中，臨摹和寫生是兩種最基本的學習途徑。中國人對于寫生的理解最早來自于唐代張躁的：“外師造化、中得心源”理論。在繪畫寫生方面，無論是西方繪畫還是中國繪畫，對寫生都非常重視，西方寫生注重事物本身的形態、結構、質感、色彩以及周圍的環境光影等內容，大多現場描繪。而中國繪畫寫生除注重這一些因素外，更注重內心情感的表達、對于生命本體的認識，通過寫生體會領悟自然界運行法則，這其中包含對中國儒、釋、道各家哲學思想的參悟。中國的哲學觀念決定了中國畫意象造型觀也決定了中國畫的寫生觀念和創造觀念。通過寫生多角度觀察自然、體悟自然之妙，并且將自身情感置于畫作中，充分展現了藝術家們的創作理想。宮建華教授一系列具有浪漫主義色彩的《雨霽圖》《陣雨》等作品中具有諸多現代的形式美元素，都是通過大量的寫生、體驗生活而總結出來的。因而寫生不能僅僅局限于簡單的手寫、觀察和記憶，更多的是要將自身的所見所感和情感融入創作中。寫生在中國畫的藝術創作過程是不可忽視的重要環節，對中國畫的發展具有十分重要的意義。

一、寫生能夠直接影響中國畫的創作風格

通常來說，影響畫的風格形成主要取決于主觀因素和客觀因素。主客觀因素主要體現在：個人的內在修養、學識、審美取向以及外在的生活環境、生活經驗等。例如在我國中國山水畫作品中，北方的畫家作品大多氣勢雄渾，內容大多為崇山峻嶺的山峰；南方畫家作品大多清秀、俊逸，內容大多是遠山近水；這一方面是由畫家環境不同而決定，一方面是因為畫家通過寫生根據物態不同構建不同的“筆墨結構”、“筆墨形態”而形成的多樣風格。例如，五代花鳥畫家黃荃，因長期生活在宮廷之中，所見盡是珍禽及名貴花草，故而作品盡顯富貴之氣；而同時代的徐熙，因生活在鄉野間，所見多為野花、野草、家禽、蝴蝶等，故而作品透露著野逸氣象。這兩種不同畫風的出現，被后人稱之為“黃荃富貴、徐熙野逸”。從上述畫風的形成中我們可以看出，畫家們不同的生活體驗形成了不同風格的作品。寫生，作為一種最簡單、最直接體驗生活的方式，可以讓畫家們不知不覺將自身的生活體驗和情感融入到藝術創作中，形成自身獨特的藝術風格。所以，在中國畫的創作中，寫生能夠直接影響畫家的藝術風格。

二、寫生有利于達到更高的創作境界

意境，是中國畫創作過程中畫家們極力追求的一種完美境界。在中國畫創作過程中，要求畫家們保持自由、不受約束的狀態盡可能的與所畫對象融為一體，達到“天人合一”的至高境界。人的精神、情感融于物，物的狀態也吸收于人，人與物往返交流、不分彼此，最終達到“物我兩化”的創作境界。宋代羅大經在其著作《鶴林玉露》一書中說到：“曾云巢無疑工畫草蟲，年邁愈精。余嘗問其有所傳乎？無疑答曰：

是豈有法可傳哉！某自少時，去草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，于是使得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？此與造化生物之機緘蓋無以異，豈有可傳之法。”上述文中不僅說到曾云巢為了達到物我交融的境界而晝夜觀草蟲，同時也談到唯有寫生方能師造化。古人很早就發現可以通過長期的寫生、觀察、體驗生活來達到創作的至高境界。張立辰、于光華教授都認為“筆墨結構”可以成為中國畫的藝術語言與“外是造化，中得心源”是分不開的。因此，在中國畫創作過程中，創作者要想達到物我交融、天人合一的藝術境界，長期的寫生是十分必要的。

三、寫生能夠豐富創作的閱歷

中國畫創作的特點往往是直接創作，不需要看見實物，直接在白紙上一氣呵成進行創作。山水畫，可以寫胸中丘壑，畫山外山、水外水；花鳥畫，四季花草、飛鳥可以匯聚到一幅作品中。這些創作過程要求畫家們平時多通過寫生訓練，大量的觀察生活且儲存在腦海里，通過寫生過程抓住事物的本質，找出事物的規律，總結出獨特的筆墨語言，這樣才能做到胸有成竹、下筆如有神，創作時游刃有余。鄭板橋精于畫竹，其每日早起觀竹，光影、晨露、霧氣皆浮動于竹葉之間，長此以往，因而胸中無竹似有竹。鄭板橋通過長期觀察不同現象、環境下的竹子，掌握了竹子的本質特征和規律，達到了眼前之竹到胸中之竹再到手中之竹的境界。中國畫創作，畫家們構思在胸中而造化在手中，胸有成竹方能任意揮灑、信筆涂抹、一氣呵成。然而要做到下筆前胸有成竹，離不開日常的寫生、目識心記對事物想象的積累、儲存。只有不斷的寫生，才能觀察到生活中更多的事物，才能發現事物的本質特征和規律，才能更加豐富畫家們的閱歷，提升中國畫藝術創作的境界。

綜上所述，寫生是中國畫藝術創作的源泉，能夠激發創作者的創作激情，引導創作者觀察生活、奔向生活、體驗生活，豐富創作者的生活感受，為創作者積累更多創作經驗，影響到中國畫創作、發展的各個方面，是中國畫創作過程中不可缺少的重要部分，對中國畫的創作具有十分重要的意義。

張巖松：山西大學商務學院藝術設計系講師