尋找自己的音樂(lè)語(yǔ)言
——談?wù)勎业淖髑^

于 洋

尋找自己的音樂(lè)語(yǔ)言
——談?wù)勎业淖髑^

于 洋

作曲是我一直以來(lái)的事業(yè)，從附中開(kāi)始我經(jīng)歷了二十多年作曲專業(yè)學(xué)習(xí)、創(chuàng)作以及教學(xué)之路，對(duì)于作曲觀念我也一直都在不斷領(lǐng)悟過(guò)程中，并與時(shí)俱進(jìn)實(shí)時(shí)更新自己的創(chuàng)作理念。對(duì)于當(dāng)代青年作曲家來(lái)說(shuō)，我們走什么樣的路，寫(xiě)什么樣的音樂(lè)，怎樣以整個(gè)青年創(chuàng)作群體去塑造一個(gè)時(shí)代作曲家的形象，是每個(gè)青年作曲人都要思考的問(wèn)題，這也是促使我不斷在創(chuàng)作中找尋答案的動(dòng)力。

作曲是一門抽象的藝術(shù)，每個(gè)作曲家都用自己的方式來(lái)表達(dá)內(nèi)心的情懷，一篇文章很難概括作曲的深刻含義，我只從自己的角度就幾個(gè)創(chuàng)作問(wèn)題談?wù)剬?duì)作曲的一點(diǎn)理解。

屬于自己的音樂(lè)語(yǔ)言

作曲是一個(gè)綜合過(guò)程，作曲家將自己的技術(shù)手段、個(gè)人感悟以及審美理念在一瞬間內(nèi)形成樂(lè)思，通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)雕琢形成樂(lè)譜，再由演奏者通過(guò)二度創(chuàng)作呈現(xiàn)給聽(tīng)眾。作曲家也更像一個(gè)講故事的人，將自己對(duì)世界的感悟用音樂(lè)的方式向聽(tīng)者講述，這其中最引人入勝的就是個(gè)人音樂(lè)語(yǔ)言風(fēng)格以及對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的把握能力。語(yǔ)言風(fēng)格的形成是作曲家在藝術(shù)生命過(guò)程中不斷積累和整合的過(guò)程，它融合了和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器等技術(shù)手段，加上個(gè)人對(duì)音樂(lè)的理解、人生的領(lǐng)悟以及審美理念，幾點(diǎn)共同造就了一個(gè)作曲家的的語(yǔ)言個(gè)性。尋找屬于自己的音樂(lè)語(yǔ)言是作曲家一生不斷追求的目標(biāo)，這在文學(xué)、美術(shù)以及電影等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域中都是共通的原則。

我認(rèn)為，作曲家表達(dá)自己最為顯性的方式就是音樂(lè)語(yǔ)言，它是作曲家安身立命的本領(lǐng)。如果一直重復(fù)模仿前人的風(fēng)格，那么作曲家的藝術(shù)生命也就會(huì)終結(jié)，因此尋找屬于自己的音樂(lè)語(yǔ)言是作曲家的終極目標(biāo)。2009年，在由上海音樂(lè)學(xué)院女子合唱團(tuán)委約的合唱作品《雨晨》中，我用自己的理解向觀眾呈現(xiàn)了不一樣的人聲語(yǔ)言，和聲以碰撞音響為特色，織體則采用大量的人聲上下滑音作為語(yǔ)言特征，類似于京劇中念白似的滑奏，制造了一種特殊的聽(tīng)覺(jué)感受。由于和聲與唱法上的個(gè)性，使得《雨晨》這部作品帶有我自己濃重的個(gè)人風(fēng)格。

靈感與技術(shù)

創(chuàng)作的過(guò)程中，靈感與技術(shù)體現(xiàn)了作曲家的感性思維與理性思維。靈感是一瞬間的感受，而作曲技術(shù)則是將這種瞬間靈感延伸下去的保證。因此，扎實(shí)的基本功訓(xùn)練是作曲家最必備的基礎(chǔ)。從上海音樂(lè)學(xué)院作曲系本科開(kāi)始，以作曲四大件（和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器）為基礎(chǔ)，我開(kāi)始全面嘗試音樂(lè)創(chuàng)作中的不同體裁，包括歌曲、鋼琴曲、弦樂(lè)四重奏、混合編制室內(nèi)樂(lè)甚至管弦樂(lè)隊(duì)都是作曲學(xué)習(xí)中的基本單元。在嘗試各種創(chuàng)作流派（包括十二音、人工音階以及核心和音技術(shù)等）的過(guò)程中，我在尋找適合自己的音樂(lè)語(yǔ)言，并逐漸掌握通過(guò)技術(shù)手段將靈感發(fā)展下去的方法。經(jīng)歷了本科的自由創(chuàng)作，我在上海音樂(lè)學(xué)院碩士與博士階段則真正進(jìn)入了對(duì)音樂(lè)本體的理性思考過(guò)程，尤其碩士畢業(yè)留本校作曲系任教以后，我更為深切地感受到學(xué)習(xí)技術(shù)的目的是為音樂(lè)服務(wù)的，寫(xiě)出打動(dòng)人心的音樂(lè)，才是技術(shù)的最好歸宿。

以作品曲式結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)為例，我們具體探討一下創(chuàng)作中靈感與技術(shù)的問(wèn)題。我認(rèn)為，音樂(lè)發(fā)展是一個(gè)時(shí)間過(guò)程，人對(duì)氣息的感受是共通的，猶如呼吸一樣，音樂(lè)是隨著個(gè)人感性體會(huì)而運(yùn)動(dòng)的，只有準(zhǔn)確地把握聽(tīng)者的欣賞脈搏，作品才會(huì)牽動(dòng)人心。氣息感受與曲式結(jié)構(gòu)有非常緊密的聯(lián)系，作曲家在設(shè)計(jì)作品結(jié)構(gòu)的時(shí)候要從聽(tīng)者的角度去考慮音樂(lè)的平緩、運(yùn)行以及呼吸、高潮。因此，曲式設(shè)計(jì)是一個(gè)理性過(guò)程，同時(shí)又是對(duì)感性把握的過(guò)程，只有兩者有機(jī)結(jié)合在一起才能將作曲家的音樂(lè)動(dòng)力傳達(dá)給聽(tīng)者。

音樂(lè)與文本

作曲家經(jīng)常面臨這樣一個(gè)問(wèn)題，漂亮而復(fù)雜的樂(lè)譜形態(tài)是否也是創(chuàng)作的另一個(gè)目的？這個(gè)疑問(wèn)存在于很多青年作曲家之中，它的意義在于，作曲比賽中譜面的復(fù)雜程度往往會(huì)成為衡量作品是否成功的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。不僅如此，一些以譜面極端復(fù)雜著稱的作曲家也很知名，英國(guó)作曲家芬尼豪赫（Brian Ferneyhough ）就是典型的復(fù)雜派作曲家，他復(fù)雜的樂(lè)譜形態(tài)已經(jīng)成為其作品的亮點(diǎn)，而實(shí)際音響效果卻有大量偶然成分存在。

一般來(lái)說(shuō)，精美的樂(lè)譜形態(tài)是好音樂(lè)的基礎(chǔ)，但這并不是唯一前提。我認(rèn)為，樂(lè)譜其實(shí)就是連接作曲家與演奏家之間的一個(gè)媒介，演奏家可以通過(guò)樂(lè)譜精確表達(dá)作曲家的意圖，而作曲家也可以將自己的語(yǔ)言通過(guò)樂(lè)譜呈現(xiàn)出來(lái)。將過(guò)多精力放在樂(lè)譜的修飾與雕琢上，實(shí)際音響效果卻雜亂無(wú)章，這不是作曲家的明智做法。《風(fēng)云動(dòng)》是2010年北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)的委約作品，在這部作品中我使用了多線條對(duì)位方式，譜面形態(tài)復(fù)雜，但其目的是為了構(gòu)造多變的音響碰撞。以這樣的創(chuàng)作方式所形成的音樂(lè)語(yǔ)言十分抽象，為避免和聲上失控，我在重要節(jié)點(diǎn)上預(yù)先設(shè)計(jì)和弦。音樂(lè)運(yùn)行過(guò)程中，復(fù)調(diào)對(duì)位所產(chǎn)生的偶然和聲碰撞恰恰是本曲的個(gè)性語(yǔ)言風(fēng)格，這也是我尋找屬于自己語(yǔ)言的一次有效嘗試。

民族民間元素

建立屬于自己的語(yǔ)言體系有多種方式，其中運(yùn)用民族民間素材進(jìn)行創(chuàng)作是作曲家們尋找情感依托的重要途徑。而如何運(yùn)用民族民間元素，作曲家們又有不同觀點(diǎn)：原樣引用素材；將素材消化，以自己的方式展現(xiàn)樂(lè)思，追求內(nèi)在中國(guó)民族韻味，而非外在的民族特征，等等。

很多中國(guó)當(dāng)代作品將中國(guó)民歌原樣引用進(jìn)行展示，作曲家鮑元愷就認(rèn)為民歌是百年來(lái)留下的最好成果，作曲家不需要改動(dòng)，只需要呈現(xiàn)就好。使用民族民間素材我們并不拘泥于形式，關(guān)鍵是怎樣去用，即使是原樣使用，也有如何與自己的音樂(lè)語(yǔ)言、與作曲技法結(jié)合的問(wèn)題，結(jié)合以后所形成的新的音樂(lè)語(yǔ)言可能正是作曲家的語(yǔ)言特色，這種使用素材的過(guò)程同時(shí)也是形成自己音樂(lè)語(yǔ)言的過(guò)程。

我認(rèn)為，中國(guó)民族民間素材應(yīng)運(yùn)用于無(wú)形之中，不追求形似，而展現(xiàn)神似。使用素材的最好境界，是聽(tīng)者能感受到中國(guó)風(fēng)格，卻又找不出明確的音調(diào)特征。作曲家可以從音調(diào)、和聲、淵源以及氣質(zhì)等方面對(duì)素材進(jìn)行挖掘與消融，從而形成自己的音樂(lè)語(yǔ)言；也可將多種元素混合，加入自己的解釋，這種整合民族民間素材的方式可能也算是后現(xiàn)代主義吧。2011年的《離騷碎影》是我受上海音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系委約創(chuàng)作的古琴重奏作品，在這部作品中我對(duì)古琴曲“離騷”進(jìn)行原樣使用，但使用方式卻是自己的。正如曲名所示，我將碎片似的“離騷”片段散落于作品各個(gè)角落，又配以核心音程疊置與個(gè)性化織體呈現(xiàn)，兩者結(jié)合所形成的音樂(lè)語(yǔ)言既讓作品閃現(xiàn)出中國(guó)古典文人氣質(zhì)，同時(shí)又有明顯的個(gè)人風(fēng)格。2000年創(chuàng)作的民族管弦樂(lè)作品《泣顏回》獲香港中樂(lè)團(tuán)21世紀(jì)國(guó)際作曲大賽亞軍，這部作品嘗試將西洋管弦樂(lè)配器的手法運(yùn)用到個(gè)性極強(qiáng)的民族樂(lè)器之中，采用了法國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)中極其細(xì)膩的配器手段，專注于音色的細(xì)微變化，這種中西合璧的方式是探索民族管弦樂(lè)未來(lái)發(fā)展的一條有效途徑。

音樂(lè)語(yǔ)言的“度”

把握音樂(lè)語(yǔ)言的“度”是作曲家實(shí)現(xiàn)個(gè)人語(yǔ)言定位的一個(gè)關(guān)鍵。這種“度”不好把握。音樂(lè)語(yǔ)言既不能極端抽象超出聽(tīng)眾的欣賞能力，而淪為自?shī)首詷?lè)的笑柄；同時(shí)又不能完全采用傳統(tǒng)語(yǔ)言，而無(wú)新意特點(diǎn)。把握“度”需要作曲家平衡音樂(lè)語(yǔ)言在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的定位。

2001年創(chuàng)作的《皴擦點(diǎn)染》在美國(guó)紐約“長(zhǎng)風(fēng)獎(jiǎng)”第九屆中國(guó)器樂(lè)國(guó)際作曲比賽中獲獎(jiǎng)，在這部作品中我追求的是一種現(xiàn)代的抽象語(yǔ)言，旋律形態(tài)模糊，使用片影似的音響塊來(lái)營(yíng)造傳統(tǒng)書(shū)法的古典意境。《皴擦點(diǎn)染》完全從現(xiàn)代角度去找尋屬于自己的音樂(lè)語(yǔ)言，和聲尋求突破，其語(yǔ)言風(fēng)格是超出普通聽(tīng)眾理解能力的，這也符合那個(gè)時(shí)期我對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的審美追求。

《皴擦點(diǎn)染》式的語(yǔ)言風(fēng)格一直是我作品的主要基調(diào)，經(jīng)過(guò)多年找尋與調(diào)整，我對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的“度”有了一些不同的想法。在中央音樂(lè)學(xué)院做博士后期間，受本校孔子學(xué)院委約創(chuàng)作的《夢(mèng)·四境》是為中國(guó)揚(yáng)琴、印度揚(yáng)琴、塔不拉鼓、古琴和樂(lè)隊(duì)而作的四重協(xié)奏曲，作品長(zhǎng)度為40分鐘，共分為四個(gè)樂(lè)章。在這部作品中，我追求一種旋律化的音樂(lè)語(yǔ)言，但這種旋律又是非傳統(tǒng)調(diào)性旋律，我將中國(guó)與印度的民間素材有控制地融入音樂(lè)之中，同時(shí)以傳統(tǒng)和聲為基調(diào)，但實(shí)際上和聲與調(diào)性都在不斷地游移之中，聽(tīng)者聽(tīng)得懂但又抓不住它的走向，這些方式都促成了《夢(mèng)·四境》音樂(lè)語(yǔ)言的“度”恰好位于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間。從作品《夢(mèng)四境》開(kāi)始，我的音樂(lè)語(yǔ)言不回避使用傳統(tǒng)和聲，以音樂(lè)實(shí)際音響效果為首要關(guān)注點(diǎn)，用最有效的語(yǔ)言方式表達(dá)內(nèi)心的情懷。隨后，我在2014年中央音樂(lè)學(xué)院“茉莉花”樂(lè)團(tuán)的委約作品《云中虹》中繼續(xù)延續(xù)這樣的風(fēng)格，準(zhǔn)確把握音樂(lè)語(yǔ)言的“度”，對(duì)和聲進(jìn)行細(xì)致的預(yù)先安排，非傳統(tǒng)而又非現(xiàn)代；結(jié)構(gòu)上講究速度的分層推進(jìn)，完全以聽(tīng)者的心理感受設(shè)計(jì)音樂(lè)氣息；使用完整的苗族民歌素材，尤其在高潮部分使用傳統(tǒng)和聲為作為大線條民歌的和聲背景。

通過(guò)以上論述我認(rèn)為，作曲過(guò)程其實(shí)就是尋找屬于自己音樂(lè)語(yǔ)言的過(guò)程，具有個(gè)人風(fēng)格的音樂(lè)語(yǔ)言是作曲家的名片，也是其作品存在的最大意義。作曲家應(yīng)站在聽(tīng)者的角度上，考慮音樂(lè)語(yǔ)言、把握心理需求、安排作品張力與結(jié)構(gòu)，既要表達(dá)自己的個(gè)性，同時(shí)也要讓聽(tīng)者“軟著陸”，輕松進(jìn)入自己所營(yíng)造的音樂(lè)世界。追求語(yǔ)言個(gè)性的過(guò)程與創(chuàng)作貼近聽(tīng)眾音樂(lè)的過(guò)程并不矛盾，作曲家完全可以兩者兼顧。最后需要強(qiáng)調(diào)的是，無(wú)論傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，音樂(lè)語(yǔ)言最重要的意義就是打動(dòng)人心，“簡(jiǎn)單有效”與“走心”大概就是作曲的最高境界吧！

于 洋： 青年作曲家，中央民族大學(xué)音樂(lè)學(xué)院作曲系講師

責(zé)任編輯：陳 瑜