戲曲舞臺設計的美學分析

孫 瑩 楊海源

戲曲舞臺設計的美學分析

孫 瑩 楊海源

中國的戲曲藝術傳承著文化的底蘊與內涵，在上千年的發展變遷中，不僅唱功和演繹得到了完善，其舞臺設計也在不斷進步與發展，使整個戲曲更加完美，給人們帶來獨特的美學享受。筆者在大量查閱相關文獻的基礎上，結合自身的經驗，對戲曲舞臺設計的美學進行深入地分析，具體詳述了戲曲舞臺設計中的燈光美、戲曲舞臺設計中的背景美及戲曲舞臺設計中的意象美，以期為觀眾完美呈現戲曲藝術。

隨著人們生活水平的日益提高和物質文化生活的越來越豐富，對戲曲等藝術的要求也隨之越來越高。觀眾不再僅僅滿足于戲曲演員的唱功功底與動作協調，對舞臺燈光、背景、意境等設計的視聽效果也提出了較高要求。下面筆者將就戲曲舞臺設計中的燈光美、戲曲舞臺設計中的背景美及戲曲舞臺設計中的意象美分別進行詳細地闡述。

戲曲舞臺設計中的燈光美

隨著科技的發展，現代燈光技術被更好地運用于戲曲舞臺設計之中。在賦予戲曲靈性和創新的同時，使得戲曲藝術打破了傳統的模式，給觀眾呈現出富有變化的現代藝術元素。具體來說，在著名戲曲《牡丹亭》的演繹中，舞臺燈光設計師根據劇情的不同，不僅采用了璀璨奪目的炫麗燈光，更很好地融合了不同光源的藝術特點使之與劇情、人物相協調，真實、生動地詮釋出劇中人物的特點。另外，舞臺燈光在戲曲場次的變換和銜接上也起到了十分重要的作用，即通過燈光由強到弱的轉換使得場次更替更自然。有時候根據戲曲的需要設計師會采用無燈光這種方式，以更好地通過燈光引導觀眾的實現變換；或者綜合運用舞臺的主、側燈光和背景燈光，并通過變換燈光的明暗與分散、集聚來為觀眾呈現出完美、玲瓏玉潤的效果，將戲曲的情節烘托得更加生動、感人。這種舞臺燈光的處理方式在戲曲“離魂”中得到了很好地演繹。主人公杜麗娘身患疾病臥床時，舞臺燈光主要采用比較昏暗的虛光來配合杜麗娘重病纏身、行動不便的凄慘情境。再如，戲曲《程嬰救孤》中，更多地采用了現代化的燈光技術使得舞臺效果與劇情完美結合。尤其是“托孤”這段，通過側光、頂光、白光、照明燈光等的配合，在烘托出舞臺空間立體效果的同時，很好地渲染了劇情效果與氛圍，并使得場次的變換過渡更加自然、流暢。

戲曲舞臺設計中的背景美

戲曲演繹由于受到舞臺空間的限制，要結合戲曲情節需要實現場次的變換時，舞臺背景的變換起到了至關重要的作用，傳統的單一大幕背景的舞臺設計已經不再盛行。還是以著名的《牡丹亭》戲曲為例，傳統的舞臺設計多采用園林布局的實景圖畫作為大幕背景；而現代版的舞臺設計背景會再布景的基礎上配合燈光營造出五彩繽紛的鬧春實景。再如《拾畫》這部戲曲中，舞臺背景采用了山水畫作為幕布。幕中的夕陽、殘橋、流水、落葉極具渲染力，起到了烘托劇情的作用，給觀眾呈現出更深刻而豐富的內涵。最后再以《董生與李氏》這部大家耳熟能詳的戲曲來具體說明戲曲舞臺設計中的背景美。在該劇中，設計師把背景設計為閩南式民居，即在背景的最中間設計為南方小鎮的典型景觀——拱橋，左側民居的長窗前有一副梅圖，利用明暗交錯的燈光實現場景從客廳到書房等等的自然切換，并區分開近景與遠景，可以說達到了美輪美奐，使觀眾置身其中的效果。

戲曲舞臺設計中的意象美

所謂“意象美”就是一種感覺，一種抽象美，不像上文所說的“燈光美”或者“背景美”那么具體。戲曲舞臺設計所要給觀眾呈現出的不僅僅是現代化令人眼花繚亂的燈光變換，也不僅僅是生動、活潑的逼真背景，而是綜合了表演、唱功、肢體語言、舞臺燈光、背景等等眾多元素一起所帶給觀眾的意象美，使得觀眾在這樣的空間氛圍下，在感知主人公生活、情感體驗的同時獲得內心的充實。毫不夸大地說，一部好的戲曲所能帶給觀眾的不僅僅是一場演出，一個故事，一些運用了現代燈光技術所帶給人們的視覺沖擊，而是能帶給人們些許感觸與共鳴，喚起人們內心某種情愫和波動的，可能使人感覺悲傷，也可能使人感覺興奮，還可能使人感覺安靜幸福。總之，就是通過綜合運用多種元素讓觀眾隨著戲曲中人物的心情起伏而波動變化。

結語

綜上所述，隨著社會的發展與技術的進步，戲曲舞臺設計與燈光、背景完美融合，使得戲曲與舞臺布局、舞臺燈光、舞臺服裝等設計相得益彰，在突出戲曲意境美的同時，更彰顯出戲曲的深刻內涵與精華，帶給觀眾全新的視聽盛宴，彰顯出戲曲文化的感染力。

1. 洪利標.淺談戲劇舞臺布景中的審美內涵[J]，戲劇文學，2013.9.

2. 胡佐.藝術設計學科·實驗創新專欄(三) 基于寫意美學原則下的形式創造——戲曲舞臺設計的構建[J]，戲劇藝術，2012.6.

3. 劉明生.戲曲舞美設計的美學原則[J]，戲劇之家，2015.3.

孫 瑩：棗莊學院音樂與舞蹈學院講師

楊海源：天津師范大學音樂與影視學院教授