中國當代新現實主義油畫創作理念研究

劉 娜

中國當代新現實主義油畫創作理念研究

劉 娜

新現實主義作為一種文化現象和存在方式，參與著當代文化的構建，現實主義油畫藝術是傳統意義上視覺藝術的一個分支，而對于當代相對開放的視覺藝術而言，關于現實主義油畫藝術的解釋和概念變得淡化和模糊。藝術家們為了表達內心深處的情感和感悟，進行各種繪畫形式的嘗試，再嘗試的過程中創作理念也隨著發生變化。新現實主義在轉變的過程中正迅速滋長出自己的話語方式、價值觀念、文化情緒、運作制度，這種強大的吸引力促使一大批藝術家去研究與推崇，同時也使它成為在中國具有強勢話語特征的藝術樣式。

一、中國的現實主義油畫創作

20世紀初，徐悲鴻、李鐵夫、林風眠等老一輩藝術家把西方的油畫創作帶回了中國，并通過不懈的努力在中國探索出了一條符合中國繪畫形式的現實主義道路。在《漢語字典》中，“現實主義”解釋為文學藝術上的創作方法。通過對典型人物、典型環境的描寫，反映現實生活的本質。舊稱寫實主義”。其實現實主義可以直觀的描述為以確定的表現手法反映出現實生活的本質。

其實從某種意義上說，“現實”都只是存在的瞬間，畫面表現給我們的也只是過去，絕對的、單一的寫實也使得現實主義油畫無法通過油畫語言人們的生存本相。由于社會的發展和人們對自我價值認識渴望，導致了現實主義油畫成了沒落，特別是在文革時期，人們一味地粉飾太平，歌頌公德，大大影響了現實主義油畫創作的初衷，使得當時的油畫創作成為了“假、大、空”，而后的1985年美術思潮，使得現實主義油畫創作更局限于學院派的創作，在一定程度上逐漸失去了現實主義的本質，當時的寫實主義已經不能滿足新時代對藝術的更高更新的要求。

二、新現實主義油畫創作理念的出現和發展

“85新潮”之后，油畫的繪畫語言形式的探索也慢慢展開，經濟上的改革使得人們將注意力從政治上轉移過來，人們開始追求個人的自由，從而使得原本一成不變的藝術觀念變得更輕松起來，藝術家們對于繪畫語言也開始了廣泛的探索與嘗試。由此人們開始重新審視并且改變我們的現實藝術。新的表現手法使得現實的真實性得以實現，同時也從根本上改變了在中國流行了幾十年的寫實規范。在新現實主義油畫的作品中，觀眾不再糾纏于作品的情節，而更多地關注作品本身；畫家們自身的創作也不再只是簡單直接地呼應，而是向作品中注入了更多的個人的內心世界。

新現實主義油畫表現的不再是典型人物和事件，展現的是普通人與社會的真實關系。拋開了個人的浪漫主義，立足于社會的現實狀況，以畫家個人心中的那份思考與感觸為創作資源，輸入作品之中。畫家們以繪畫這種特別的表達方式，用富有感情色彩的表達手法實現讓人深思的視覺效果，油畫中融入的那份經歷和狀態是藝術家們通過親身體驗和個人的思考所產生的作品思想。這種理念讓畫家一開始就已經背離了所謂的寫實，拋開了現實主義中的負擔，藝術家不再是作品描寫的對象的奴隸，而成為了它的主人。

三、新現實主義油畫創作理念有著鮮明的特點

（一）從繪畫題材角度講

生活依然是新現實主義創作的題材來源，但畫家們所選擇的題材不再局限于“典型”二字，普通的百姓，普通的事情，普通的百姓與社會的牽連。但是正是這些普通的題材，加入了作者本身的體驗和思考之后，引發的是觀眾無限的想象和公民。正如忻東旺的《適度興奮》作品中通過對畫室兩位正襟危坐的年輕人的描繪，給人的是那種生命的尊嚴和無求于人的自然生命狀態。

（二）從表現形式角度講

新現實主義的油畫創作是基于現實主義的現實基礎上，卻不拘泥于寫實的特點，只求通過多元的手法達到自我的一種展現，作品中個人感情的融入使得各種表現主義的因素被揉進了現實主義的語言模式，成了新現實主義的表現形式。1993年11 月19日方力鈞的《打呵欠的人》被《紐約時報雜志》作為了封面，這幅畫中作者以獨特的形象表現出了社會震蕩中失去信仰的青年一代，把他們作為繪畫批判的原素材，讓他們在秩序的裂隙中凸顯出來，把他們推向社會輿論的風頭浪尖。

（三）從時代審美角度講

審美是當代人們的特殊存在，隨著人們物質生活的滿足，人們越來越傾向于精神生活的審美滿足，當畫家通過自己的作品表達出來自己的經歷和思考時候，人們的審美可以產生感悟認知，感受到作者的深刻思考，有利于產生共鳴。畫家通過作品傳遞給觀眾最普通的生活的體驗和思考，引發人們的思考和共鳴，通過多元化的手法，讓人們通過作品得到的不僅僅是畫面的美感，得到的是畫面背后的“血與肉”，這種審美正是符合現代的社會需求，也是順應時代的發展趨勢的。

（四）現狀及展望

目前的新現實主義油畫正處于強有力的發展階段，其中的大部分力量是來自于“新生代”畫家，“新生代”畫家包含有兩種人：一種是他們以畢業前自己在藝術學院的集體經歷，利用自己在專業上的優勢展示出來，從中可以追溯繪畫語言整體上的傳統來源；第二就是他們反映了新一代年輕人個性獨立，但卻與外界疏離，更多地開始關注自我生存狀況的思想狀態，他們在作品中所體現的青年群體精神世界的特點，引起了廣泛的共鳴。還有部分的力量來自于更年青一代的畫家“后生代”的出現，他們對于外面的社會不予任何地關注，只是在概念上選取一些象征性質的圖像作為創作的題材。但是他們的作品卻是從自我的角度出發，與外界的社會現實有著經常的聯系。

當畫家改變自身觀察世界角度的同時，他們對繪畫本身的理解也變得更加寬泛，對藝術的定義也更加得開放。新現實主義著眼于繪畫作品的思想、政治傾向和題材的社會意義，正是通過多元的表現形式展現生活，它已經由現實主義繪畫轉化成了一種理念一種精神。同時，我國的新現實主義也讓油畫的未來具有了不可預知的復雜性，這種復雜性不僅是新現實主義在繪畫各方面的突破，還表現為作品接觸的層面增多，中國新現實主義油畫同樣在發展中擔當起了中國文化建設和藝術批判的有力力量。

1、薛欣.對中國新現實主義油畫的關注[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報, 2011, (4):54-55.

2、袁邦友.中國當代新現實主義油畫創作理念研究[J].東方文化周刊, 2014, (16).

3、王璐.對中國新現實主義油畫的關注[D].安徽師范大學, 2006.

劉 娜：黃淮學院藝術設計學院